墨语筝乐团教学实践探微

墨语筝乐团是由南京艺术学院副教授任洁创办的集教学与实践于一体的古筝表演艺术团体,是全国第一个同时获得两大权威大奖——“金钟奖”“文华奖”的新生代古筝乐团。作为专业院校的艺术表演团体,墨语筝乐团在教学实践中尝试建立较为规范的训练体系,力求为当下古筝艺术的发展做出积极的尝试。

论《墨子·墨语》墨家后学之鬼神观

《墨语》诸篇大体上反映了墨家后学的观念。与《明鬼》等篇相较,《墨语》对于鬼神之有无及其明知与否的问题在观点与论证方式上作了较大的转变或演进:对于"鬼神之有",《墨语》主要是通过对儒者的驳斥来展现和维护的;对于"鬼神之明知",墨氏后学则充满了怀疑;《墨语》对"厚葬"的观念几乎未作批评,这与墨者夷之"厚葬其亲"的行为是一致的;墨家后学之鬼神观在目的上更加突出生人之利,在内容上则着重以"健康"作为祭祀及为义活动的意义所在。墨氏后学从对于魂魄实体的关注转而对肉体的健康产生深度的忧虑,这很可能受到阴阳哲学的"生命"观的严重影响。墨术废而不传,当与墨家后学鬼神观有较大关联。

董其昌笔墨语言符号化特征的成因

董其昌的绘画属于文人绘画.文人绘画形成于北宋中后期.文人绘画的笔墨语言的发展经历了从以形写神、以物传神(宋)到以笔墨写意(元、明)的过程.……

墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展亮相国中陶瓷艺术馆

2015年5月9日至5月17日,北京国中陶瓷艺术馆举办了开馆首展“墨语瓷言--曾氏陶瓷艺术作品展”。本次展览共展出曾氏家族祖孙三代曾维开、曾亚林（曾维开之子）、曾亚琴（曾维开之女）、曾超（曾维开之孙）以及黄星月（曾维开之孙媳）百余件瓷艺创作。作品形象各异,色彩绚烂,形象鲜明地诠释了当代陶瓷的审美特征。

大道者如也——绪成墨语新论

大道者，大成之道，综合素质之道也，如也之道。如才、如性、如功、如时、如情、如胆，“一个都不能少”是也。

墨语·千江月张江舟艺术展 6月3日在书画频道美术馆开幕

2023年6月3日,“墨语·千江月--张江舟艺术展”在书画频道美术馆隆重开幕。此次展览展出了艺术家近期创作的水墨、雕塑、影像作品共30余件。展览由青年策展人魏祥奇、周文钧策划。

乾坤定矣 墨语飘香

海安先生的山水之作是令人敬佩与感动的，焦墨的性情与韵味给人以本真的体味。观其作品似是进行一场旅行游历，让我们挖掘出作品背后情绪的温度与诗意的回响。

全新墨语体系:自我优化与跨文化融合

这次"尘寰·墨语"展,我个人理解是张江舟在疫情封闭状态下的一系列创作,那么这个创作的核心是什么?我们如何看待这些作品,它和抗疫的关系是什么?刚才范迪安院长说是命运,我更愿意把它看作是"生命"。"生命"一定是当下抗疫价值链的最高端,在这点上我觉得江舟和我的价值取向是高度一致的。

墨语者——关于画家王维德的几则笔记

一个优秀的画家会不会自己画空,就相当于一个优秀的作家会不会把自己写空一样,这是个要命的问题,也是无法逃避的悖论。前段时间,关于陈忠实的段子在网络上铺天盖地,其中有一个最好玩。说某领导见到陈忠实时语重心长地问到:你怎么在《白鹿原》之后,没有作品了。你要多深入基层,扎根生活,向人民学习。陈忠实的回答是,你懂个锤子。的确,一部《白鹿原》把陈忠实写空了。如果我们再往前看,半部《红楼梦》不也把曹雪芹写空了吗?

“尘寰·墨语”——精神、心灵与良知

我的发言基本上是以文学角度出发的,我认为我尚不能够对中国的水墨画创作现状进行介绍,我想和大家分享的是对于张江舟展览的题目"Soul Whispers"(尘寰·墨语)和他作品名称的一些思考。标题"尘寰·墨语"汇集了灵魂的概念,其中包括精神的概念(即智力的根源和中枢)。

心花怒放·墨语纵横

"心花怒放·墨语纵横"——杨瑞芬、刘德舟画展,展示了两位艺术家风格各异的作品。这些作品洋溢着高昂的创新激情,富有鲜活的生命气象和神秘意味,具有强烈的艺术感染力。杨瑞芬的拟态花卉和泼墨花鸟在中国花鸟画坛独树一帜。她将那些处于静态的花动态化、拟人化,使它们或像一排蹁跹的舞者,或像一群翻飞的蝴蝶,有时又像游弋在大海中的水母,抑或是一队展翅飞翔的群鸟……此刻,花似乎不再是花,是人?是蝶?是鸟?定睛细看,花依然是花,是有身姿、有动态、有生命力的拟人态的花。在艺术处理上。

一场关于中国水墨的国际对话 尘寰·墨语——张江舟水墨艺术展国际学术研讨会

"墨语",是张江舟先生的视觉语言,同时也是他生命情感的象征、思想观念的外化。"墨语"的本质,是一个"人"的存在。"尘寰·墨语"延续了2013年"生命·墨语"对于人类宏大命题的关注,在此基础上聚焦信息时代对于当代人社会生活的改写乃至于重塑的现实,展现了艺术家张江舟先生对于所处时代的理性思辨,呼唤人类回归内心、回归性灵的一份文化态度。

首届“国中陶瓷艺术论坛”暨国中陶瓷艺术馆隆重开馆 首展“墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展”

2015年5月9日上午10点,首届"国中陶瓷艺术论坛"暨国中陶瓷艺术馆隆重开馆首展"墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展"在北京平安大道古色古香平安府国中陶瓷艺术馆隆重举行。来自中国陶瓷协会、北京大学、清华大学、故宫博物院、国家博物馆、中国艺术研究院、国家画院、中央美术学院、中国美术学院以及陶瓷界近百名学者、专家、艺术家出席了开幕式。"国中陶瓷艺术馆"是由北京远洋集团旗下远洋文化投资公司斥资打造的一家高品格陶瓷艺术馆。

雷家民

山东诸城人。现为山东工艺美术学院造型艺术学院院长、教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,山东省美术冢协会副秘书长。◎观雷家民的画有这样的感受,既是传统的,又是现代的。他在继承传统花鸟画笔墨语言的同时,对其构筑形式进行了大胆的分解与重构,使花丛、禽鸟、枝干、坡石在线与墨色的作用下,形成一个有机的整体,可以让人慢慢地品味其中的意蕴所带来的美感。

异域镜像

就像每个人的心中都有一个莎士比亚一样,每个人的心中都有一座属于自己"城"。有的人一生就在一座城里待着,也有人一辈子在许多城中不停地辗转。交通信息的飞速发展使得越来越多异域的"城"进入人们的视野,甚至走进了我们的日常生活。浪漫的巴黎,神秘的印度,历经沧桑的古罗马……每一座异域之城其外在的万种风情总是特别容易令人迷恋与向往,但当你真正走在异域的街道上,时不时自己心里的"城"就会冒了出来,如同照镜子一般地比对与幻想,慢慢地,心中之城的形象越来越趋于丰满和清晰。我们以前看中国画。

首都首家专业艺术陶瓷馆首展取得巨大成功

国中陶瓷艺术馆是首都北京目前唯一一家艺术陶瓷专业展馆,坐落于北京市城区中心,平安大道上的平安府中,地理位置得天独厚,交通十分便利。经历了几百年历史,拥有悠久浑厚的王府历史记忆的明清式建筑让这座艺术馆愈加庄严神圣、雍容华贵。

温故·赋予——韩非近作一读

宣纸是柔性的,这意味着它有颗植物般柔软的心,净白的纸面可任由我们点点滴滴的思绪成形立状;石则是刚性的,坚硬背后支撑的是不能轻易改变的稳定和一贯。韩非近期的画面总会为我们展开这种繁华的双幕:清水渲染浇灌的植物花卉和时间凿刻刀痕下的石墩佛陀并列出现,他迷恋这种刚柔相济的心绪体验与流露的过程——佛陀的笑靥与柔枝的花卉同时绽放在浑朴坚硬的石头上,柔美的品质因坚硬获得铭记,也因坚定得以不断的延续,这是一种很巧妙、令人会心的平衡方式。显然,韩非已品味到这种刚柔相济的艺术表达的微妙之处了。

山水画创作谈(上)

如何评价中国山水画的创作?概括起来应从内容、形式、技法三个方面贯穿进行。首先是内容。内容与时尚是相关联的,不同的时代有着不同的时尚以及不同的审美理念;画家应站在东方审美习惯的角度来定位,应从这一原则出发对艺术本源常识性理解做出自己的选择。中国绘画史是以中华民族文化史为依托而发生发展的,中国文学史中涌现了大量的田园山水诗。田园山水诗充满了作者对大自然的眷恋,诗人借此对大自然赋予了无限的赞美,从中产生的富有人性化的溢美之词向人们展示了唯美的时尚。人类追求博大唯美是与生俱来的良知和秉性,因此时至今日,人们依然是不愿意接受充满没落颓废情调的作品。健康的艺术是积极向上的,是真正体现先进文化发展的。

从《生命》到《尘寰》:直面现实,不再苟且

"墨语"这个"墨"字当然是中国水墨的意思,但这个墨字按照汉字的训诂来说,所有的同音的汉字在意义上都具有同根性,因此墨语的墨也可以说是沉默的默(silence),沉默的意思也就是玄冥的意思,也就是英文中的dark,也就是黑暗,黑暗也可以继续引申为死亡,death。"墨语"在当时的语境中就已经具有了多种解释的可能性。

十一届国展入展作品选·刻字 述评

本届国展中的刻字作品,形式先声夺人,具有突出的＂创作＂意识。每件作品都有一个独特形式,实现了真正意义上的＂创作＂。从作品的内容到形式构成,共同营造了独特的＂作品＂形式。一件好作品,代表了刻字艺术家独特的作品构思,是独特创造。本届展览中的刻字作品,充分展现出作者的匠心独运之处。