壁画造型的教学策略:培养学生的 美术素养和创新思维

随着新课改的不断深入,传统的美术课堂教学方法已经不能满足现代社会对人才的需求。因此,我们应该在继承传统美术教育的基础上,结合新课改对人才培养的要求,探索新的教学方法和途径。本文以壁画造型为例,针对在现代壁画造型教学中存在的问题,提出了以下几方面相应的教学策略:一是坚持以人为本,引导学生自主学习;二是鼓励学生进行个性化的创作;三是倡导教师与学生之间进行互动交流。以此激发学生对绘画艺术的热爱之情,提高其创新思维能力。此外,在壁画造型教学中还应注重培养学生良好的审美意识,提高其审美能力以及创作能力。

谈装饰材料对壁画造型的影响

装饰材料不仅是壁画造型的载体,更能借助其自身的材质之美传达出与环境相和谐的画面。本文即是从材料的属性特征,多角度地探究材料对于壁画造型审美、内容表达、个性彰显等方面的影响和作用。本文通过论证装饰材料与壁画造型密不可分的关系,研究壁画设计怎样借助材料语言来展现造型的无穷魅力。

敦煌壁画乐舞造型与服装创意类表演的美学融合

服装创意类表演以研究美学发展规律为主,它既隶属于普通的美学范畴,又遵循艺术的审美特点,同样乐舞造型作为美学研究的一个分支,也具有自己的独立体系,尽管两者在本质上有着较大的差异,但从美学角度两者却具有一定的协同点。为此开展了敦煌壁画乐舞造型与服装创意类表演美学融合的研究,通过将舞蹈造型融入到服装表演中,创造一种服装创意类表演新形式,并在表演舞台上将服装以乐舞的方式展示给观众,形成一幅独具一格的展示画面,整体画面的美观感极强,对舞台表演有画龙点睛的作用,进而实现对以乐舞为载体的服装创意类表演形式的创新。同时,在敦煌壁画乐舞中融入服装创意类表演动作,在演出时应提炼舞蹈中的美育元素,融合服装类创意表演形式,对传统的乐舞造型进行重构,并通过改变舞蹈演出服饰,给予观众不同的体验感,进一步突显出舞蹈造型在舞台中的美感,实现两者美学元素的完美融合。

辽代壁画仕女造型艺术在创意平台玩具中的运用

平台玩具(Platform toy)塑造了许多鲜活的玩偶形象,已经成为一种时尚潮流。玩具具有启蒙智慧开发思维的功能,它不仅是孩子们的专属玩偶,更多成年人青睐它并寻求情感寄托。本文以辽代壁画中仕女的造型特征,提炼契丹辽文化中典型仕女的形象元素,以平台玩具为绘画载体,设计一款名为"七七"的平台玩具,提出了辽代壁画仕女的造型艺术在创意平台玩具应用的具体方案,使静置的契丹辽文化活化,使现代平台玩具带有民族特色,促进契丹辽文化的传播。

西藏阿里古格藏传佛教壁画艺术特色初探

阿里古格藏传佛教壁画艺术植根于雪域文化,其独特的形式,浓烈的色彩,精细的线描,写实的风格,浪漫的构思,纯朴的地方特色和精深的传统底蕴等艺术特色,使其成为中国美术乃至世界美术圣殿中独树一帜的奇葩。

岭南灰塑艺术与弟子规壁画交融重要性远超技法

岭南灰塑艺术与弟子规壁画跨界交融是一种结缘,岭南灰塑艺术有着历史的渊源,在实践教学中,以广州工商学院美术设计系与万信达集团《芙蓉春晓》楼盘弟子规人文社区四万平方壁画项目实践,谈如跨界交融,不能把它理解为简单形式上的融合,真正的融合是精神与理念上的融合,怎么能找到我们民族文化的内涵,找到我们的根与魂是摆在我们艺术家面前的一种思考,是与灰塑艺术跨界交融的重要所在。走实践教学与大学生就业为一体的教学体系,以实训提高学生的专业综合素质,更好地满足社会对艺术设计专业人才的需求。