三重奏《士兵的故事》的个性化创作特征

三重奏《士兵的故事》是斯特拉文斯基改编完成的一部具有深远影响的室内乐作品。作品采用多元化的材料、个性化的调性、独特的节拍节奏、基于传统又突破传统的结构等,获得了极其新颖的音响效果。作品具有通俗音乐的因素,其对舞曲体裁、对位手法及简洁抑制的音乐语汇的喜爱,预示了向新古典主义风格的转变。

斯特拉文斯基《士兵的故事》中的拼贴复调技法

《士兵的故事》是斯特拉文斯基从俄罗斯时期向新古典主义时期过渡的重要作品。在这部作品中,斯氏较为清晰地体现了他在复调思维作用下的拼贴技术,并在他的旋律写作、和声观念、节奏设计等一系列音乐表现手法领域中娴熟运用,从而使整部作品具有独特的效果。文章结合了作曲家的美学观念,逐一研究了在运用拼贴技术中所涉及到的种种写作手法,提出了斯氏以复调思维作为诱导的拼贴技法的运用,为复调的现代发展开拓了广阔思路的论述。

斯特拉文斯基《士兵的故事》音色组合分析

斯特拉文斯基《士兵的故事》用简洁的乐器配置叙述了一个情节跌宕的故事,塑造了生动的人物形象并赋予其鲜明的人物性格。整部作品利用不同音色组合产生的变化作为发展动力,是斯特拉文斯基创作生涯中并不多见的手法。文章通过对这部作品独特的音色组合的变化发展过程进行分析,试图从创作技法的角度去探讨作曲家对音色组合的运用和布局在作单一旋律发展作品中的重要性,即创作思维在作品中理性化布局的体现。

简约乐队编制下的节奏张力构建——斯特拉文斯基《士兵的故事》复节奏研究

20世纪作曲大师斯特拉文斯基用近半个世纪的时间来积极构建属于自己的音响体系,在相应的音乐语汇中创造着极具个性的节奏。具有戏剧性室内乐性质的作品《士兵的故事》是他节奏方面创作才华的有力佐证,他大胆建构节奏线条内部多样性对位张力,使得单薄的乐队编制营造出理想的丰满音响效果。对于创作技法中节奏张力体系的构建,以及后世音乐发展都影响颇深。

简析斯特拉文斯基《士兵的故事》——以士兵进行曲、士兵的小提琴为例

《士兵的故事》是斯特拉文斯基从俄罗斯主义风格向新古典主义风格过渡的一部非常重要的作品.这部作品受到爵士乐的影响,在音高材料的组织、节奏和配器上都体现了斯特拉文斯基在过渡时期的鲜明特点,同时也开创了斯特拉文斯基新的创作风格和特点.1914年,第一次世界大战爆发.为适应战时的演出条件,斯特拉文斯基创作了乐队编制不大、音乐风格较轻巧的作品.而《士兵的故事》创作于1918年,当时正是第一次世界大战期间,所以这部作品被斯特拉文斯基称为所有作品中"唯一一部同当代有关的戏剧作品".这部作品是根据俄国士兵中流行的民间故事而创作的,表现的是士兵与夺取他灵魂的恶魔做斗争的故事.这个时期,对爵士乐的兴趣使他成为最早采用爵士语言进行创作的作曲家之一.

斯特拉文斯基《士兵的故事》

时光回转到1918年，当时年仅三十六岁的斯特拉文斯基创作了《士兵的故事》（L’Histoire Du Soldat），将自己置身于其创作生涯中又一个新门槛之边缘。此前不久，由于战争和革命的原因他被自己的祖国俄国驱逐出境，所幸的是他很快在瑞士找到了一块平静的落脚之处。三部献给俄国芭蕾界权威贾吉列夫（Serge Diaghilev）的芭蕾作品《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》已经确立了斯特拉文斯基本人作为二十世纪一支不容忽视的、令人吃惊的音乐革新力量而存在的重要地位。

斯特拉文斯基：《士兵的故事》

伊戈尔·斯特拉文斯基(1882-1971)是开创20世纪一代音乐新风的作曲大师.他的创作风格多变,在20年代、30-40年代和后期,其艺术美学的观点都迥然不同.但不管他在哪部作品上吸收了何种灵感,他总是典型地表现他的思想,一生基本上始终保持了个人的本色.如果说他的对手施特劳斯音乐的主要特征是复杂的和声及对位结构,那么他的凌驾于一切之上的创作特点则自始至终都是节奏.节奏,是他一生创作的主要动力,无论是节奏简单的<婚礼>,还是节奏复杂的<春之祭>都是这样;<士兵的故事>(L'histoire du soldat)也不例外.

黑人的骄傲——丹泽尔·华盛顿

他拥有坚毅的面庞,庄严的气质,稳重的言行。无论在银幕内外总是透露出无比的沉着与睿智。二十多年的演艺生涯,创作出四十余部作品。奥斯卡、金球奖、柏林影帝,获奖以及提名无数。十年来始终位居好莱坞一线影星之列。可以说,他已经征服了势利的好莱坞与挑剔的观众。最难得的是,他是一名黑人!在好莱坞,黑人演员向来受到种族的限制,即使担纲主角,也在不同程度上受到限制。黑人出镜,大多都是饰演些小流氓、仆人、罪犯、小丑……而他的座右铭掷地有声“

燃起斯特拉文斯基之火 上海音乐学院室内乐团专场音乐会

作为国内优秀的学生室内乐团之一,由高健指挥的上海音乐学院室内乐团所带来的演出着实令人期待。高健是国内指挥斯特拉文斯基作品较多的指挥家之一,曾指挥过《士兵的故事》《管乐八重奏》《普尔契涅拉》等作品。这次在贺绿汀音乐厅带来的作品更为重磅,两部作品分别是斯特拉文斯基最出名的《火鸟组曲》和《春之祭》。

当贝里奥遇到斯特拉文斯基

一千个人有一千个爱上上海的理由,而永不断档的精彩演出一定是古典乐迷们爱上海的必选项。不说其他,上海每年大大小小的各类音乐节、艺术节着实令人目不暇接、耳不胜闻,其中上海夏季音乐节更是古典发烧友以及年轻音乐爱好者的嘉年华。

斯特拉文斯基三首单簧管小品音乐分析

斯特拉文斯基（IgorStravinsky1882—1971）是20世纪的一位音乐巨擘，他的音乐创作吸引众多的学者、表演者以及其他追随者的目光。学界现通常将他一生的创作分为三个时期：原始主义时期（又称为俄罗斯时期．主要是指斯氏的早期创作．以其三部舞剧为代表）、新古典主义时期（一般将1919年作为这一阶段的起始年，以舞剧《普尔契内拉》为标志）、序列主义时期（一般是将1952年作为这一阶段的起始年）。这三首单簧管小品是斯氏1919年在瑞士躲避一战战火、兵隙偷生而创作完成（献给瑞士富商、单簧管业余爱好者Werner Reinhardt。这位富商曾为舞剧《士兵的故事》提供赞助。初稿写于1918年秋天，完成于1919年）。从时间段上而言，这三首单簧管小品的刨作处在斯氏音乐风格的转折期，这一时期，斯氏对爵士音乐表现出浓厚的兴趣．他的歌剧《士兵的故事》中的托格泰姆乐章、为十一件乐器而作的《拉格泰姆》以及这首小品。

歌唱是用音乐来表现语言内涵—专访男中音歌唱家、声乐博士布莱德·霍夫汉姆

布莱德·霍夫汉姆（Brad Hougham），男中音歌唱家，声乐博士，现任美国伊萨卡大学音乐学院声乐系副教授；先后受邀担任美国国家公共电台特邀独唱家，并连续11届担任“意大利斯渡雷托夏季音乐节”声乐教师；多次与国际知名指挥家詹姆斯·莱文、瓦列里·捷杰耶夫、保罗·古温德、查德·克拉克等合作；曾录制专辑《罗西尼在成尼斯》和《士兵的故事》。

一位大指挥家的自述——小泽征尔音乐随笔(十六)

今后的工作 我从4月跟随纽约爱乐交响乐团一块儿来到日本，已经在日本待了5个月了。我们准备在今年秋天演出季节之前赶回纽约。按照预定计划，我们九月末要到加拿大、华盛顿、波士顿等地公演，曲目是斯特拉文斯毖的《士兵的故事》和柯普兰的《墨西哥酒场》等等。定期演奏会从10月份开始，不管怎么说在那边每星期要演四场，一个月演十六场，而且一直要继续到1962年5月份。这和日本的情况就大不相同了。