壮族织锦文化基因的识别与分类——基于广西靖西市的田野调查

文化基因是文化遗传的基本单位,文化基因要素对特定文化的形成起着关键性作用。在壮族人民的主体创作过程中,壮锦内生出了强大的文化基因,这些文化基因为其发展灌注了蓬勃的生命力。文章以靖西壮锦为个案,根据唯一性、突显性、关键性和可持续复制性的识别原则以及要素解构、类型比较的识别方法识别其纹样、工具、材料、技艺等文化基因,按照各基因要素的重要性和成分属性进行分类,划分为主导基因、亚主导基因和嵌合基因三种类型。以靖西壮锦为个案,对其文化基因进行识别与分类,可以丰富文化基因在少数民族传统手工艺方面的相关研究,拓宽民族文化的研究视角,增强各民族对中华文化的认同。

民族文化产业视域下少数民族非遗文化的生产性保护——以壮族织锦技艺为例

民族文化产业发展与少数民族非遗保护具有内生互动性。民族地区文化产业发展的差异化路径决定了少数民族非遗是民族文化产业发展的重要资源;非遗活态传承的文化特性又决定了文化产业是其保护的重要路径。手工技艺类非遗因其生产性保护的开展更容易市场化、产业化。但在实践中,"保护"与"开发"仍是个不易协调的难题。壮族织锦技艺作为国家级非遗,壮锦、绣球的生产性保护折射了少数民族非遗资源的产业进程,对其考察可管窥当前少数民族非遗保护与民族文化产业发展的机遇、矛盾与困惑,从中亦可尝试探讨二者良性互动的可能。

百色市非物质文化遗产审美价值开发研究——基于靖西壮族织锦技艺的视角

靖西壮族织锦品种多样,可用作背带、床毯、衣物装饰、被面、围裙、手提袋、腰带、挎包、头巾等,做工精致,图案丰富多彩。靖西壮族妇女用彩色丝线将古朴、独特、繁复美丽的图案刺绣在壮锦上,用寓意手法来描绘人生、祝福礼仪、表现原始图腾、抒发浪漫情怀、记述民族历史、再现民俗风情等,是一种独特的文化载体,具有很高的审美价值。

广西民族传统文化振兴困境及创新路径调查研究——以壮族织锦技艺为例

壮族织锦技艺是广西少数民族传统手工艺的典范。尽管近年来在保护上取得了一些成效,但是由于受到主客观因素的影响,这种古老的传统手工艺出现了生存危机。通过比较壮族织锦技艺历史和现代的发展状态及影响因素,牢牢把握广西壮族织锦技艺的基本文化属性,同时借鉴其他种类、民族和地区的传统手工艺的发展经验,梳理传承人谱系,对壮族织锦技艺进行整体性保护。通过保护广西民族文化资源,加快实现中华民族大团结。

壮族织锦纹饰的图像学研究--以南宁地区为例

图像学是一种理论性的研究方法,图像学关心作者意图,研究方法是历史性的,它致力于恢复图像的本义。以图像学的方法对壮族织锦纹饰进行解读,对壮族织锦纹饰进行整理,了解织锦历史发展变化和当下壮族织锦纹饰元素被应用于设计中的变化,了解壮族织锦纹饰在历史发展过程中出现的变迁,从而更好地把握壮族织锦当下的发展变化,运用壮族织锦纹饰的含义,将壮族织锦纹饰融入当下时代的发展变化,有效地将文化资源转变为经济资源。

壮族织锦技艺的发展演变与传承思考

文章从壮族织绵技艺的历史沿革着手,梳理了壮锦技艺的现代发展困境,并围绕目前存在的设备与技术、技艺传承人、产品研发、政府保护扶持力度等多方面问题,提出应从加强国家政策支持、搭建政企合作桥梁、构建壮锦文化多元化教育体系3个方面不断完善政府职能和社会运行机制,突显壮锦文化传承保护的制度优势,提升全社会共同参与的合力效能的对策。

壮族织锦中装饰纹样的迹象论表现--以蛙纹为例

“迹象论”由钟孺乾提出,主要是为绘画方面的理论。他提出“迹+象+X=画”这一说法,把它运用到绘画中,但这个理论一样可以运用到设计里,给我们的艺术方面提供了一个新的角度去看待和研究。所以,现在“迹象”的概念被运用到艺术设计的各个领域内。文章通过从壮族织锦里去研究蛙纹的迹象论表现,先了解迹象论里“迹”“象”“X”分别是什么,然后从这三个方面分别去解析壮族织锦蛙纹的迹象论表现,展现蛙纹的整个迹象过程,最后得出结论,论证出“迹+象+X=画”,并了解到蛙纹出现在织锦设计上是先有“X”的出现,才会有蛙纹的“迹”和“象”,先思考、后创作,选择“迹”、作出“象”,才有了蛙纹的“作迹成象”。

“一带一路”倡议背景下壮族织锦技艺的在地化发展研究

“一带一路”依托中国与有关国家既有的双多边机制,凭借已有的区域合作平台,发展区域的政治、经济、文化。广西是丝绸之路经济圈内重要的省市之一,也是东盟博览会的长久举办地,与东盟各国之间文化经济交流密切。壮锦作为我国国家级非物质文化遗产,是广西地区具有民族代表性的民间传统文化,也是我国传统文化中不可或缺的瑰宝。因此,在“一带一路”背景下,对壮锦技艺的在地化进行研究,对民族传统文化的传承和发展有一定的社会价值和经济意义,对我国传统文化的发扬有一定的传播意义。

基于CiteSpace的壮、侗民族织锦研究知识图谱分析

壮、侗民族织锦名列民族特需用品和国家级非物质文化遗产保护名录,具有多重身份,同时也是反映民族特征及多样性的重要文化符号。文章借助CiteSpace软件对源自中国知网期刊数据库的706篇有效文献绘制知识图谱,并对国内壮、侗民族织锦研究的格局、高水平科研机构及核心作者、热点动态等进行了可视化分析,主要涵盖了文献计量分析、可视化分析、共现分析等研究方法。研究结果表明:壮、侗民族织锦研究范围及主题日渐扩大及丰富;高水平科研机构的研究合作网络关系较弱,跨学科共同研究的态势还未形成;学术界研究热点动态与国家政策紧密结合,研究视角也日益多元化。但同时发现学术界的研究预见性还有待提升,学术界不仅应具备整理、保存、研究及发展壮、侗民族织锦的能力,还应具备对当下时事问题进行快速响应的意识,尽早布局,在面临新挑战时能有序从容地提出对策建议。

广西壮族的织锦技术

壮锦是壮族人民的工艺美术织品.它是用棉纱和五色丝绒织成,以色彩绚丽,图案别致、结实耐用而驰名古今中外.①壮锦不仅是现在还在生产和使用的精美工艺品,而作为一种历史的遗存,蕴含着丰富的文化内容.通过对壮族织锦技术的研究,无疑会更加深我们对壮族文化的了解.现代壮族织锦主要分布在广西壮族自治区的靖西、环江、忻城、宾阳、宜山、龙州、大新、田阳等县.在这些分布地里,靖西、环江、忻城、宾阳等地至今还在生产壮锦.

广西非物质文化遗产研学旅行产品开发研究——以壮族织锦技艺为例

纵观当今市场上的非遗研学旅行产品,大都有较高的社会评价和社会期待,但也有很多不足和短板需要解决。尽管非遗项目本身就是优质的独特且稀有的资源,但近年来出现的研学旅行产品却越来越难以凸显新意,同质化问题严峻,尤其是“研”的板块设计不够深、基(营)地建设不规范、研学导师水平参差不齐等都是制约其高质量发展的因素。文章以壮族织锦技艺为例,探索广西非物质文化遗产研学旅行产品开发研究的路径,并形成了广西非遗研学旅行产品开发策略,明确产品设计必备要素,理清产品开发思路。

广西壮族织锦艺术在现代家具中的融合与创新

设计丰富我们的生活,生活离不开设计。家具被人们所使用,因此我们必须按照人体工程学、安全标准、精密结构去设计对人体安全有益的家具,简单来说就是设计让人使用起来便利舒适的家具。通过将广西壮族织锦艺术元素融入现代家具,去创造属于我们民族风格的家具,使现代设计具有本土风格,更具地域性。不要一味去模仿、山寨别人的东西,我们也能创新出属于我们独特风格的家具,去发展我们民族本土化的艺术风格家具。

壮侗民族织锦比较分析

在“一带一路”背景下,作为少数民族织锦典型代表的壮侗民族织锦,也获得前所未有的发展机遇。文章采用了实地调研、文献查阅及比较分析的研究方法,对两者进行横向比较分析。研究表明,壮侗民族织锦由于语言相似、地域相连等特点,织锦在图案纹理选用、构图方式组成、织造技艺流程等方面都体现了相互融合发展的特点,但由于民族文化的独立性,在图案用色、纹样内涵等方面存在差异。这一研究成果有助于为“一带一路”背景下不同国家、区域间相似民族文化融合创新设计提供参考依据。

壮族历史上的纺织业

壮族历史上的纺织业吴伟峰（广西博物馆）壮族地区的纺织业不仅历史悠久，“而且富有卓越成就。据史籍记载，早期的织绣品有线、绞子。细、桂管布、壮锦等。考古发现也为我们提供了一些出土的纺织品和纺织机械实物。这些资料反映了壮族历史上不同时期不同种类和性质的纺织...

民族背景下美术教育专业手工衍纸课程的初探

处于广西这一特殊的少数民族地区,壮族有着自身的少数民族特色。为了响应国家艺术教育号召开发具有民族、地域特色的艺术课程这一政策,将壮族民族元素融入进美术教育专业的手工衍纸课程当中意义重大。这对于民族文化的传承、纸艺的创新、民族情感的培养等都有着重要的推动作用。通过美术教育专业现有的手工衍纸课程融入壮族特色织锦文化的教学中,学生能更好地了解壮族文化,并增进学生对壮族的了解与情感,以此来提升学生衍纸手工制作的主题创作能力。在具体的教学环节当中,要求教师对壮族文化内涵有所解读,了解设计制作的融入,把控操作实践的实现率。通过一系列完善的举措,将壮族文化特色更好地与手工衍纸课相融合。

少数民族传统技艺类非遗的传承与创新——以四联村更丹壮锦技艺为例

少数民族传统技艺在文化发展与传承的过程中面临着即将失传和发展滞后的困境,为了更好地促进少数民族传统技艺文化传承及创新需求。梳理更丹壮锦技艺目前的发展困境,围绕从产品设计创新、品牌打造意识、旅游业推动发展等三个方面进行分析,提出多种让更丹女织在现代设计中发展的创新设计方案。进一步策划更丹传统技艺的创新发展方案,可为落地实践提供参考。让少数民族传统技艺得以延续发展,提升人们对即将失传的非文化遗产关注与保护的积极性。

广西壮锦纹饰在收纳用品设计中的运用

壮锦作为我国第一批非物质文化遗产,是壮族这一少数民族特有的,具有民族特色的手工艺品。此篇主要立足于传统壮锦织品生产方式单一,经济价值不高,且与现代大众审美不相符的现状,旨在通过将壮锦花纹纹样与收纳类产品进行"跨界"融合的方式,对壮锦进行经济价值的开发利用。在实现保护和传承壮锦这一优秀的历史文化遗产的同时,为其寻找新的经济增长点。

桦牌工艺女装

云南昆明市晓桦工艺服装厂生产的桦牌挑花工艺女装,吸收云南少数民族服饰艺术之精华,将景颇筒裙、壮族织锦、白族腰带、哈尼帽绣上那些最有乡土情调、最富自然韵味的图案,采用传统的手工挑绣工艺,搬到风靡都市的毛呢、毛丝、毛麻面料上。一袭黑色呢子带帽斗篷,挑上暗红色的图案,既有彝族“查尔瓦” (斗篷)的古朴、神秘,又有现代都市的高雅、气派。藏青、深紫、墨绿色呢子大袖外衣既显示出西南少数民族的活泼、明丽,又有欧陆简洁、大方的风格。目前已有挑绣风衣。

基于旅游产品开发的壮锦技艺生产性保护研究

本文从研究壮锦的制作工艺及表现形式入手,探讨壮锦文化的特征,并结合笔者相关产品开发设计的案例,尝试探索一系列具有独特地域文化气息的,以"壮锦技艺"为主的旅游纪念品,使传统的壮锦文化与地方特色的现代产品相结合。

浅析广西壮锦图案的审美特色及文化内涵

壮锦,是壮族织锦的简称。壮锦是壮族的民族工艺文化瑰宝,具有鲜明的民族特色和艺术特色。壮锦的组成图案十分生动,各种纹样的组织复杂多样,在文化内涵上,众多图案的使用都具有一定的审美意蕴,有的甚至包含着神话传说的色彩,是壮族人民对生活的美好向往和精神寄托。