宛敏灏《词学概论》字声之学探赜

宛敏灏先生是20世纪词坛的重要学者之一,其凝聚心力所撰成的《词学概论》历经数次出版,至今仍能为当代研究者们指点迷津。其中《字声在词里的运用》一章不仅涵盖了四声发展的始末,还对字声的具体用法及搭配作出经典阐释。宛先生的词学研究析毫剖厘,鞭辟入里;从音与声的多重维度思考词与音乐的关系,以音乐性为线索,归纳总结出词的发展路径,同时为字声之学贡献了新的观点与论据,对“入派三声”的语音现象作出更加通俗易懂的解释,将字声之学更为自然地融入到词学研究整体之中。全书从布局中见宏大开阔,从字声处察匠心巧思,是具有词学理论意义之著述。

《声之形》:少年成长物语

《声之形》被认为是当年日本的一部现象级动漫电影,在取得票房佳绩的同时,电影也获得了第40届日本电影学院奖的最佳动画片提名。《声之形》可谓是一部残酷的少年成长物语,成长的代价因为杂糅了校园霸凌和先天残疾而被放大了。西宫与石田几乎都为了成长而付出了生命,值得庆幸的是,在相互理解以及对现实的接纳中,两人实现了相互拯救。文章从成长的创伤性体验、个体的生存空间、成长与表达三方面,解析《声之形》的成长主题。

《秋声之一》工笔画技法解读

步骤一：1﹒秋天梧桐树上的蓇葖果配以蟋蟀和竹编箩筐,营造出秋声秋色的晚秋景色,情趣盎然。2﹒鼠毫或狼毫勾出物体轮廓,淡墨勾梧桐叶,中墨勾梧桐子。因此幅作品用生宣画成,所以勾勒时用水要少。勾勒蟋蟀时更要用心,以防墨色过分晕出。勾竹编箩筐时用墨用水可以稍活,使线条干、湿、浓、淡兼备。

略论宋词的形式与音声之美

宋词是我国古代重要的文学样式,具有诸多美学特征,其中,形式之美与音声之美最为突出。词的形式之美主要表现为句式长短错落而又相对整齐;音声之美主要表现为可以按谱歌唱,声调、韵律和谐,节奏富有变化之美。

“躁静者,声之功也”——再论“声无哀乐”论的美学意义兼与李曙明君商榷

拙作《“越名教而任自然”——试论嵇康及其“声无哀乐”的音乐美学思想》(载《美学文献》创刊号,1984年6月)侧重揭示嵇康人格与音乐思想中“越名教而任自然”的反传统精神,同时也论及其“声无哀乐”论的美学意义。今觉关于后者意犹未尽,故再论之,并与李曙明君有关论述商榷。一、从“躁静者,声之功也”命题看“声无哀乐”

梆子——有声之“烽火”兼谈音乐“用法”与“意义”的关系

乐器史家如果从“文化学”或者“人类学”的角度来从事自己对于“古代乐器史”的研究探索,其着眼点,往往主要在于其“用法”、“文明内涵”、“文化功能”,而不是其“型态”、“制式”、“音调”。从“文化学”或者“人类学”的角度出发,即使是乐器史家所关注的某些乐器“型态”、“制式”、“音调”,也大多是与“用法”、“文明内涵”、“文化功能”密切相关的。而这些“型态”、“制式”、“音调”,在某些“型态学”的音乐学家看来,尚未足以称其为“音乐”,充其量。

汉字从“同”得声之字试析

在汉字近56个从“同”得声的形声字中,就本文材料所能证明的同源词有35个,而这些理据式同源词按其所 含有的共同意义可分为两大组:一、表大义、盛义;二、指事物直通、中空、外圆的特征和动作直的特点及由此引申出 的通达之义。这两组以“同”为右文的同源字的产生在沈兼士先生提出的有关“右文”的六种分化式中属于本义与 借音混合分化式。根据杨光荣先生关于同源词产生及词义构造的理论,基于同源词词义=核义素+类义素及同源 词的产生是核义与类义的运作结果这样两点认识,分析这两组同源词的产生及词义构成,我们获得了这两组同源 词宏观及微观的认识。同时我们也发现,宋代王圣美的“右文说”若不轻言“凡”字,这种说法在一定范围内当是一 条真理。

关于真声、假声、混合声之我见

美声时代的男高音普遍运用以“咽音”为核心的唱法。直到法国的杜普雷带有的胸声C3在歌剧里成功的运用,“掩盖的胸声”和降低喉头对后世产生了巨大的影响。之后,不论是什么唱法,在过渡声区向上普遍使用了以真声为基础的高音唱法。20世纪,第一个公开反对用假声的歌唱家是卡鲁索。但是,他的一些歌剧和艺术歌曲中的中声区也经常运用现在说是假声,但按照卡鲁索说是近似假声的“半声”。实际上就是咽音。时过境迁,二次世界大战之后,人们普遍接受并运用了这种理论。帕瓦罗蒂就是强调用真声演唱的歌唱家之一。

歌唱中气、声之浅析

歌唱要牢牢抓住两个最本质的东西:一个是气息,一个是声音。歌唱中气息的支点是声音的出发点,气和声相辅相成;声音的大小、强弱、快慢的变化是随着气息的变化而变化的,气息的支点与声音的支点相互贯通,协调配合,最终使整部作品能够达到至善至美的艺术境界。

倚声之源流与体制考论

追溯倚声体制的源流,当与古乐府诗“由乐以定词”、“选词以配乐”的创作特点有关;汉代的倚瑟和齐梁时期的倚歌,在体制上也对作为词体的倚声产生了一定的影响。倚声概念形成于中唐,其倚声制曲、按曲制谱、依谱填词的内涵在宋代逐渐形成。制曲与唱词的关键在于对节拍的控制,节拍的缓急与唐宋燕乐乐器的变化也有着密切的关系。倚声的配乐制腔可大体分为自度曲与过腔两种,而词的演唱尚需要歌妓对其平仄四声及拍眼的位置加以融合调整,才能婉转自然。从倚声到填词,这种概念的转换与词的创作从倚声制词到按谱填词的变化有着直接对应的关系。宋人的自度曲在体制上最充分地彰显了“倚声”的内涵。

“默片”和“声片”孰高孰低?——略探早期中国电影的有声无声之争

20世纪30年代,中国电影业开始有声电影的创作和生产,电影声音问题引起广泛而持久的讨论,由于种种原因形成的中国无声电影较长时间存在,推动了有声无声问题讨论的多方位和多层面。基于电影工业生产和基于电影本体思考的声音问题探讨,都无法归结于单一的肯定或否定,而万籁天等诸多批评者提出的富于启发性的电影观念,推进了中国电影美学的继承和创新。

《声之形》与《君之名》两部漫改作品中的“形”与“名”对照研究

日本漫改电影《君之名》（中译为《你的名字。》）与《声之形》先后于我国上映,一度引发国人对于动画电影与漫改电影的深入思考。众所周知,日本漫改电影承袭自漫画的细腻笔触和精美画面具有小清新方面的天然优势,又因长于描写少男少女青春情感类主题,与近年来社会主流不谋而合,无论是在日本国内还是在我国都有极大市场。[1]从市场的角度来说,《你的名字。》在我国的大获成功,为如今《声之形》的引进与推广做足噱头,二者之间的比较在所难免,

关于声无哀乐与大音希声之“声”字的思辨

我国古代美学家、思想家老子的美学命题“大音希声”是道家音乐美学思想的基石。老子提出的“大音希声”与嵇康的“声无哀乐”本没什么直接的联系,但是关于大音希声的“声”字和声无哀乐的“声”字的含义是否相同却成为古往今来专家和学者一直争论不休的话题,多数学者认为两者是不同的,即前者表示声音,后者表示音乐。但笔者却有一些新的发现,就此在文中提出一些拙见,有幸与音乐界的各位前辈、老师和同行共同指读。

捕声之旅 本田雅阁改摩雷优特声602套装

用心去聆听音乐,感受它那优美的旋律,一个个灵动的音符就像是小蝌蚪一样带着我们一起畅享在音乐的海洋之中;用爱去捕捉音乐,感受那心底的感动与欢乐,那优美的词句就像是烙在我们脑海中的一样,跟着旋律之箭去寻找属于我们的宁静。本田雅阁车主就是这么一位懂生活、爱生活的人,虽说改音响的历史不长。

鄭玄《三禮注》中的“聲之誤”、“字之誤”考辨

鄭玄校《三禮》,常用“聲之誤”、“字之誤”這兩個術語。段玉裁認爲,“形近而訛謂之字之誤,聲近而訛謂之聲之誤”。今遍索鄭玄《三禮注》中“聲之誤”、“字之誤”之例,凡99例,其中有關“聲之誤”的65例,有關“字之誤”的34例,一一加以考辨,結果發現遠非段氏所說的那麼簡單,實際情況要複雜得多。從有關“聲之誤”的65例看,《三禮》中確因音同、音近而誤而鄭玄注明“聲之誤”的,僅17例,只占65例的26%,此外還有多種情況。尤其值得注意的是,《三禮》中許多被鄭玄判定爲“聲之誤”的字,實際是通假字,並非誤字,這類字例計有33例,占了65例的50%強。可見鄭注所謂“聲之誤”,實有揭示字的通假關係的作用。從有關“字之誤”的34例看,確因形近而誤而鄭注“字之誤”的,僅14例,只占百分之41%,此外亦有多種情況。值得注意的是,有的字實際是通假字而並非誤字,卻被鄭注判定爲“字之誤”,這就毫無道理了。由以上考辨可見,在鄭玄那個時代,訓詁術語的運用,不僅僅是不準確,不精密,而且是相當混亂的。由此亦可見,就鄭注而言,段玉裁所謂“形近而訛謂之字之誤,聲近而訛謂之聲之誤”的說法,是相當片面而武斷的,不可信從。

善辨骂声之中的是非曲直

前不久,两则有关“骂声”的新闻引来不少关注。一是郑州网友因不满空气污染致信市长大加吐槽,该市长随即发布公开信做出回应,表示“政府应认真对待”。二是《嘉兴日报》原评论员王烽因长期在网上发表极端言论,被解除劳动关系。同为骂声,结果迥异,引人深思。

让声音插上情感的翅膀——“声之韵”朗诵社教学活动回眸

“声之韵”朗诵社是我校的传统学生社团,社团的宗旨是通过声音的魅力再现经典诗文的韵律和韵味和情感,让经典触动学生心灵,引领学生精神成长。回顾朗诵社的教学活动,我们主要做到:群策群力,让团建起来;字正腔圆,让音发出来;抑扬顿挫,让技高起来;觅春踏秋,让心活起来;温润熨帖;让情咏出来。

歌唱发声与半声之间关系的探究

呼吸系统、发声系统、共鸣系统作为歌唱发声的基本要素，决定着歌唱者歌唱方法的方向性和正确性。半声作为歌唱发声的一种极具功能性和表现性的形式，在发声技巧上隐含着歌唱发声的基本规律，它在功能上促进并完善歌唱发声体系的形成。本文根据哲学的观点，针对歌唱发声基本规律的普遍性以及半声的特珠性，分别从歌唱发声规律的呼吸、发声、共鸣，半声基本要素、半声功能的角度对问题进行分析和论述。进而说明半声和歌唱发声内部基本要素的相互制约、相互促进的特殊性和普遍性关系，说明歌唱者要充分协调歌唱发声和半声的内部关系，去丰富、完美自己的艺术嗓音。

川剧发声之我见——在川剧声训教学中的体会

川剧是四川人民喜闻乐见的剧种,深受国内外广大观众的喜爱与欢迎。川剧声腔艺术极为丰富,它有昆、高、胡、弹、灯五种声腔,而这五种声腔又各具特色,它能用各种不同的演唱技巧,刻画各种类型的人物,把人物的喜、怒、哀、乐表现得淋漓尽致。在川剧唱、做、念、打(四功)中,唱居首位。