中世纪声乐作品赋能声乐专业学生能力培养路径探析

本文从音乐审美意识、歌曲表现方式、音乐思维能力培养等方面论证了中世纪声乐作品对声乐专业学生能力培养的内在逻辑,通过对中世纪声乐作品赋能声乐专业学生能力培养实践路径的探讨,说明了中世纪声乐作品对声乐专业学生能力培养的重要价值。

声乐专业学生嗓音疾病调查分析

目的分析声乐专业学生嗓音疾病发病情况。方法采用整群随机抽样方法,分别调查502名声乐专业学生(观察组)和200名非声乐专业学生(对照组)嗓音疾病患病率、病种构成、性别与年龄分布等,比较两组间的差异。结果声乐专业学生嗓音疾病患病率(28.49%,143/502)高于非声乐专业学生(20.50%,41/200)(P<0.05),声乐专业学生中嗓音疾病以慢性喉炎为主(59.44%),其次是急性喉炎(34.27%);而非声乐专业学生主要是急性喉炎(56.10%),其次是慢性喉炎(39.02%);声乐专业学生中女生和18～22岁年龄段学生患病率分别高于同组男生和23～30岁年龄段学生及非声乐专业学生。结论声乐专业学生嗓音疾病患病率较非声乐专业学生高,且以年龄偏小者以及女生多见,正确指导发声训练提高呼吸功能对其防治有重要意义。

利用钢琴教学提高声乐专业学生音乐综合能力的研究

本文阐述了钢琴和钢琴教学的特点，并结合教学实际，通过棠例对如何充分利用钢琴教学提高声乐专业学生音乐综合能力进行了重点探讨。

声乐专业学生元认知策略的介入性研究

文章需要分析的元认知策略是对监控和指导认知策略的运用,最终有利于人们估计学习程度和决定学习的一个过程,它对声乐学习同样起着至关重要的作用。

声乐专业学生课后练声的有效性策略研究

采用文献资料法、案例分析法对声乐专业学生课后练声为研究对象,从教师与学生等层面进行剖析课后练声的有效性策略,旨在为声乐专业学生课后练声提供理论与实践参考依据。

主动呼吸循环技术对声乐专业学生发声效果的影响

目的:探讨主动呼吸循环技术(ACBT)对声乐专业学生发声效果的影响。方法:选取声乐专业的学生120例,按照随机数字表法分为观察组和对照组,每组60例。对照组采用常规训练方法,观察组在此基础上+ACBT(包括呼吸控制、胸廓扩张运动、用力呼气技术三部曲)。比较两组受试者训练前、训练4周肺功能(最大吸气压MEP、最大呼气压MIP、第一秒用力呼气容量FEV1、峰值呼吸流速PEF)、嗓音质量评定情况。结果:两组学生肺功能及嗓音质量评定情况观察组优于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。结论:主动呼吸循环技术(ACBT)能有效改善肺功能,增强运动耐量,促进嗓音美化度提高,改善发声效果,利于保护声乐学生的嗓音。

声乐专业学生赛前准备应注意的几个方面

声乐专业学生在参加比赛时，赛前准备工作起着关键作用，要做好赛前的准备工作，只有进行充分的准备，例如对比赛曲目的选择、与伴奏者的密切配合、以及对自己心理素质的培养，使自己充满信心等几个方面进行入手。做好充足的赛前准备，才能使临场得到充分发挥。本文在这里通过对赛前要注意的几个问题进行探讨，以使声乐专业学生在比赛中达到最佳状态，发挥出最佳水平。

声乐专业学生艺术指导课程教学的创新与研究

对于声乐专业学生艺术指导课程教学来说,课程的专业性要求较高,对学生是一个较大的挑战。许多学生的学习基础较为薄弱,艺术品味能力以及创作能力还有待提升,因此在自主学习的过程之中无从下手,感觉困难重重。针对这一现实情况,老师需要了解学生的主体差异性,关注创造性教学策略和手段的应用要求,围绕学生精心筛选教学内容及教学形式,保障学生在老师的引导之下学会自我教育和自我成长。对此,本文站在宏观的角度,立足于声乐专业学生艺术指导课程教学的现实条件,简要分析创新这一教学的核心要求。

在声乐表演专业学生中开展简谱配奏教学的几个重要环节

笔者通过在声乐表演专业的学生中开展钢琴的简谱配奏教学,从实践中总结出了几个关键环节。力求对每一个环节详细说明,证明其在简谱配奏过程中的重要性,以便让我们一步一步地掌握好这门实践技能。

高校声乐教学中的理论学习与实践训练——评《新时期高校声乐教学与音乐教育研究》

高校声乐教学中,理论学习是基础前提,通过理论学习可掌握声乐表演的基本要求与特点,以及声乐艺术文化等方面内容;实践训练是理论知识与表演活动相融合的现实路径,在实践训练过程中可掌握声乐技巧,丰富声乐表演体验,探索在表演中融入艺术感悟与艺术体验的合适方式,能提高声乐表演艺术表现力与感染力。理论基础扎实、实践应用水平突出的声乐专业学生,未来可在声乐艺术领域取得更高成就。高校为了促进声乐教育事业发展,培养优秀声乐人才,既要重视学生的理论学习,亦要重视实践训练。

高校声乐教学方法与技巧——评《声乐演唱指导、教学与训练研究》

声乐教学实践性特征较为明显,高校想要培养优秀声乐人才,就要选择合适的方法与技巧,引导声乐专业学生在实践训练中不断进步。《声乐演唱指导、教学与训练研究》一书共五章内容,从不同角度为声乐实践教学提供方法与技巧指导。第一章探讨了声乐演唱的基础理论,包括声乐艺术起源、发展,以及声乐演唱的概念、特征、声区划分、主要形式,以及嗓音保健等内容,此为理论指导。

信息化时代声乐教学模式及教学技巧的探究——评《当代声乐教学理论与艺术实践研究》

信息化的快速发展促进了我国高校音乐教育体制的改革。运用先进的教学理念、教学方法和多元化教学模式,可以很好地优化声乐教学内容、教学技巧与教学形式,从而大幅度提升高校声乐教学效果和质量,以培养更多高素质的声乐专业人才。随着多元化时代的发展,声乐教学也呈现出多元化发展趋势,在多元化环境下培养声乐专业学生的多向思维,需要设计多元化的声乐教学模式,为声乐教学实践注入新的动力和活力,以提升大学生声乐学习的主动性和创造性。

范唱在学前声乐教学中的作用

范唱是一种较为典型的声乐教学方式,可以帮助学生建立直观的歌唱形式,是声乐教学的基础环节。对学前声乐专业学生而言,教师引导学生掌握正确的范唱方式,不仅能有效激发其学习兴趣,还能让其在演唱中充分掌握相关技巧,潜移默化地提高其对声乐艺术的掌控能力,最终提高学前声乐教学的有效性。

试论针对公共声乐选修课的有效教学

公共声乐选修课时提升大学生综合素质的重要手段之一。公共声乐选修课有着自己的特点和教学方法。但在具体教学过程中，一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，从而导致公共声乐选修课失去其有效性。本文将在探讨声乐教学的有效性的基础上，依据公共声乐选修课的特殊性研究讨论针对公共声乐选修课的有效教学。

信息化时代声乐教学模式及教学技巧研究——评《当代声乐教学理论与艺术实践研究》

信息化的快速发展促进了我国高校音乐教育体制的改革,多元化教学模式开始运用于声乐教学理念、教学内容、教学方法和教学评价机制当中。改革陈旧滞后的声乐教学模式旨在实现现代教育目标和学生个性化发展,运用先进的教学理念、教学方法和多元化教学模式,可以很好地优化声乐教学内容、教学技巧与教学形式,从而大幅度提升高校声乐教学效果和质量,以培养更多高素质的声乐专业人才。通过信息化教学手段和网络教学资源来丰富声乐实践教学活动,有效激发学生声乐学习兴趣,从而更好地参与到声乐实践教学之中,以适应现代化教育新课改的内在需求。随着多元化时代发展,声乐教学也呈现出多元化发展趋势,在多元化环境下培养声乐专业学生的多向思维,需要设计多元化的声乐教学模式,以期为声乐教学实践注入新的动力和活力,以提升大学生声乐学习的主动性和创造性。

高校声乐专业大学生创新创业教育探究

在政府"大众创业、万众创新"的号召下,创新创业教育应运而生。该文针对声乐专业大学生的专业特点和职业特性进行分析研究,并与高等院校大学生创新创业教育的现状相结合,深刻认识到创新创业教育对声乐专业大学生职业发展的必要性,在分析现状和重要性的基础上,探索声乐专业大学生创新创业教育新模式,以期对高校声乐专业的学科建设和声乐专业大学生创新创业实践能力的培养提供一些借鉴和思考。

浅谈声乐表演中舞台形体训练的方法

随着时代的进步,声乐表演已不单单是一种听觉艺术,它开始融入更多样的艺术元素、艺术形式、艺术风格,从而形成更容易被大众所喜爱的形式。如音乐剧、舞台剧等多元化的声乐表演模式,这对表演者的形体姿态与身体语汇有了更高的要求。在演唱中,"演"、"唱"需有机结合,表演者需在不同的演唱形式中采用不同的身体语汇辅助感情的表达和情绪的渲染。结合多年声乐专业学生的舞台形体训练课程,本文将从以下三点浅谈声乐表演中舞台形体训练课程的应用。