高职院校声乐专业表演训练课程研究

在高职教学中,声乐表演训练是为声乐专业学生量身打造的一项课程。借助声乐表演训练,帮助学生实现唱、练融合,将理论知识转化为实践行动,符合社会发展对人才培养的需求。但通过何种方式,在高职院校优化声乐表演训练课程教学质量,是一个有待探讨的话题。因此,本次研究从高职院校声乐表演专业训练课程教学内容、模式等方面入手,展开多元化的分析和探索,坚定“职业型”声乐技术人才定位,为专业人才的培养开展科学、完善的课程建设,落实针对性的改革措施,希望为相关人员带来一些参考。

从歌剧《伤逝》《紫藤花》复排中的创新性看当下声乐表演专业的教学改革

随着中国歌剧的全面复兴,国内对专业声乐表演者质量和数量的需求均大幅提高。2016年笔者参加了歌剧《伤逝》《紫藤花》的排练演出,深刻感受到了现阶段艺术实践需求与人才培养规格之间存在的差距。本文中,笔者将通过借鉴歌剧《伤逝》与《紫藤花》的成功经验,对目前声乐表演专业教学体系中存在的问题进行反思,并探讨声乐表演专业教学改革方向等问题,提出优化课程体系、建设跨学科协同课程,以及构建中国歌剧作品表演教学体系的建议与设想。

论声乐表演专业的舞蹈教学

声乐表演的舞蹈课,其教学目的不是培养舞蹈表演人才,而是学生毕业后从事声乐演唱和可能从事音乐教学工作有关。针对该专业的学习特点,对舞蹈教学课程提出一些主张和作法,目的是使舞蹈教学更贴近声乐表演专业学生的学习,共同提高教学质量。

高师声乐表演专业卓越人才培养模式的创新——以衡阳师范学院声乐艺术实践教学为例

舞台艺术实践是声乐课堂的延伸与拓展,是培养声乐卓越人才实践创新能力的重要环节。本文通过课堂与实践教学相结合,重视实践演出、成功申报省级音乐艺术实践教学示范中心等艺术实践教学模式,有效地培养了声乐专业学生的实践舞台驾驭能力、创新能力,受到广大用人单位的欢迎和较高评价。

试论舞蹈与音乐的关系——兼论高等艺术教育声乐表演专业的形体教学

舞蹈与音乐(声乐)在东西方的艺术发展史中是两种既各自独立又相互关联的艺术范畴。在当今的高等艺术教育中,由于表演专业的种类逐渐分工细化,从而造成了一些学科(如声乐表演专业)在艺术表现上的片面和单一,在形态上缺乏整体的完善与统一,鉴于此,本文从历史的角度,通过对舞蹈与音乐(声乐)的相互融合与演化的关系,以及当今高等艺术教育中舞蹈艺术对于声乐艺术的作用与意义,论述两者之间的结合在声乐表演艺术中的重要性,进而尝试复归声乐这一表情艺术的本体。

综合师范类大学声乐表演专业教学实践环节探索

在当前全面推广素质教育的大环境下,综合师范类大学将声乐表演专业教学实践环节列入到工作重点中。综合师范类大学内部科学合理地开展声乐表演专业,在一定程度上能提升学生在该方面的素养,培养其对专业的兴趣。基于此,本文重点分析声乐表演专业教学工作的现状,同时细致阐述教学实践环节的改革创新,以及强化策略内容,供参考。

加强高校声乐表演专业“演唱心理学”教学的研究

“演唱心理学”研究的内容与价值与我国未来声乐表演艺术的发展方向具有着较为密切的联系。在对“演唱心理学”的相关内容了解以后,声乐教师可以借助意识、想象和感觉等手段,对声乐教学进行控制。本文主要从“演唱心理学”对高校声乐表演人才培养的重要性入手,对我国高校高校声乐表演专业“演唱心理学”的教学现状和加强“演唱心理学”教学研究的措施进行了探究。

普通高校声乐表演专业钢琴伴奏课教学的探索

钢琴伴奏是一门综合性很强的学科,它对伴奏者的要求很高,不仅要有一定的演奏能力,还要有多门综合学科作为支撑,并具有一定的音乐分析能力。钢琴伴奏能力对普通高校的声乐表演专业学生来说是未来学习和工作的必备能力,只有对该专业的学生进行有针对性的教学,才能达到良好的教学效果。

地方艺术院校教学团队建设研究——以广西艺术学院声乐表演专业为例

近年以来",教学团队"成为了高校教学质量与教学改革工程问题新的研究重心,地方艺术院校的教学团队建设应建立在专业规范的基础上。以广西艺术学院声乐表演专业教学团队建设为例,研究团队建设的历史,分析现状,结合学院发展的总体目标与自身情况,可以对突出区域与民族特色、培养一专多能的教学技能、以项目课题为导向的科研与教学的互动等建设性问题进行深入思考。

在声乐表演专业学生中开展简谱配奏教学的几个重要环节

笔者通过在声乐表演专业的学生中开展钢琴的简谱配奏教学,从实践中总结出了几个关键环节。力求对每一个环节详细说明,证明其在简谱配奏过程中的重要性,以便让我们一步一步地掌握好这门实践技能。

高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新

声乐表演专业是高校专业体系的一个重要组成部分,同时也是高校培养声乐人才的重要平台。但是伴随着高校教学改革的深入推进以及国家对声乐人才质量要求的提高,传统的声乐教学模式已经不适应声乐表演专业教学的需要,急需在教学模式方面进行大力改革与创新。对此,高校要客观全面的分析当前声乐表演专业声乐教学模式实践中存在的不足,并结合现代声乐人才培养的要求提出改革创新声乐教学模式的原则以及具体思路。

综合艺术院校声乐表演专业学生的舞台实践能力提升策略

自改革开放以来我国的声乐教育事业的发展取得了长足的进步,尤其是我国的高等艺术院校,无论是师资队伍的建设还是人才的培养都得到了明显的提升。综合艺术院校的声乐教育事业同样在此发展的过程中取得了较大的进步,声乐教育水平也得到了相应的提高,但是目前综合艺术院校对于声乐表演专业学生舞台实践能力的培养重视程度还不够,这是当下综合艺术院校亟待解决的问题。

高校声乐表演专业声乐技巧课系统设置研究

高校声乐表演专业的小课制已沿用了几十年时间,在社会文化与教育进程的转变中,产生了由内而外的诸多弊端与不稳定因素。本文的研究着眼于小课制的改良,思考目前声乐教学进程中的不足之处,提出矛盾存在的原因,并力求建设新的教学系统。形成以声乐小课为中心,多层次的环抱式教学系统,以求对声乐小课形成支持,建设更为高效稳定的学科教学体系。

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。

关于高校独立学院声乐表演专业实践教学探索

目前,在我国全面推广素质教育的综合环境下,高校独立学院应将声乐表演专业实践教学列为重点课程之一,高校独立学院声乐表演专业实践教学合理有效的开展,将有力地提升高校独立学院声乐表演专业学生的音乐综合素养,培养高校独立学院声乐表演专业学生对声乐表演的兴趣爱好。本文就高校独立学院声乐表演专业实践教学展开讨论,分析高校独立学院声乐表演专业实践教学的现状,并对高校独立学院声乐表演专业的实践教学之路提出一些建议和教学活动开展的具体策略,供广大广大高校独立学院声乐表演专业教育工作者参考。

高校声乐表演专业歌剧实践与教学

在推行素质教育理念发展的大环境下,高校声乐表演专业的歌剧教学,可依照教育发展的实际需求进行相应优化调整,调整的重点是将专业理论教学向实践教学侧重,对歌剧实践教学环节进行科学合理的安排。基于此,通过分析声乐表演专业歌剧实践教学对学生表演能力、心理素质、演唱能力等素质培育的实际影响,进而提出优化实践教学的建议。

初探声乐表演专业学生参加合唱实践的意义

声乐表演专业的学生,大都不太重视合唱实践,一般都是通过声乐独唱的日常练习和舞台训练培养和提高声乐表演能力。这种单一的形式,在一定程度上会影响学生声乐表演能力的提高和就业选择。笔者在实践中发现参加合唱对培养声乐表演能力大有裨益。

大学声乐表演专业多元化教学模式探究

在目前的情况下,因为大学声乐表演专业的学生综合素质存在明显的差异,又因为传统声乐表演教学缺少一定的时代性和针对性。为有效改善这种现状,就需要大学声乐表演专业教师进行细致分析,并采取多元化的教学方式,为学生营造一个浓厚的课堂学习氛围,进而激发学生的学习兴趣,全面提高声乐表演教学水平,为大学的稳定发展打下扎实基础。因此对于声乐表演专业教师而言,应注重引入一些具有实操性、创新性的教学方式,实现理论与实践的有机整合,在不断的努力之下,构建完善的多元化教学模式,助力学生的全方位成长。

多学科融合下戏剧影视表演专业声乐小组课教学的研究与实践

多学科融合需要教师在承认学科差异的前提下,按照促进各个学科交叉和互相渗透的要求,不断打破各个学科之间的边界,按照全科融合、旁科融合、同科融合的方式,进行教学创新,培养国家所需的全能型、实践型、综合型人才。文中以此为背景,尝试分析多学科融合下戏剧影视表演专业声乐课教学中的问题,思考如何发挥多学科和小组课优势,提升戏剧影视表演专业声乐课教学成效。

试论声乐表演专业的审美培养

声乐表演专业是我国高校专业的重要组成部分,对高校教学质量有着直接的影响。但是值得注意的是,现阶段,我国高校在声乐表演专业教学过程中过分注重对学生进行发声技巧的灌输,忽视了对学生审美能力的培养,导致学生审美能力较为薄弱,不利于学生综合素质的提升,对学生的全面发展造成了一定的阻碍。本文从审美能力培养在声乐表演专业中的重要性入手,对现阶段声乐表演专业审美培养中的不足进行了细致的梳理,并提出了几点应对策略,以期能够为高校教师提供些许参考。