“人声交响曲”——瓦格纳歌剧《帕西法尔》中的合唱

合唱是瓦格纳歌剧中重要的表现手段,其不仅展现出完美的音响效果,也与戏剧内容紧密相连。在瓦格纳的歌剧《帕西法尔》中,作曲家在多个场景中使用了合唱,其中最为重要的是圣殿场景以及魔法花园场景。在歌剧第一幕和第三幕的圣殿场景中,瓦格纳设计了多种合唱音色,如骑士、少年、男童的音色,表现歌剧中圣殿仪式的神秘以及骑士与救世主神秘的精神交流。在歌剧第二幕的魔法花园中,作曲家创作了12个声部的鲜花少女合唱,并且通过声部的写作,展现了合唱交响化的手法,不仅丰富了歌剧的音乐内容,也始终紧密联系歌剧的戏剧内涵。总之,瓦格纳通过合唱音色的独特设计以及错落有致的声部创作,充分展现出"人声交响曲"的合唱创作特点。

声乐作品交响化——以柏辽兹声乐套曲《夏夜》为例

声乐套曲《夏夜》是柏辽兹重要的声乐创作,也是法国艺术歌曲中具有里程碑意义的代表作品。柏辽兹声乐创作突破了单一的钢琴伴奏的形式,用着交响化的和声织体,让弦乐与管乐的融汇与抗衡充分展示声乐套曲的音乐张力,让此部作品成为法国艺术歌曲极具代表性的经典套曲。

无伴奏混声合唱《风》的创作技法探究

无伴奏混声合唱《风》由中央音乐学院作曲系教师周娟创作,通过节奏、调性、对位、力度的变化,营造出丰富的色彩和音响效果,体现“声乐交响化”的理念,将人声与合唱推向技术和艺术的又一高点。本文从作品的创作思维、写作技法及表演诠释等方面,对作品的音乐风格及特点进行剖析,为当代无伴奏合唱的创作及表演提供参照。