中国当代声乐协奏曲创作及其本土化特征

声乐协奏曲作为人声与器乐相结合的特殊音乐体裁,在中国已有数十年的发展历史,更有不少有影响力的作品问世。文章试图通过梳理中国声乐协奏曲的发展历史与现状、体裁属性、子体裁类型等创作概况,进而分析归纳出当代中国声乐协奏曲创作中音乐风格的民族性、人声与乐队协作的中国性、人声的炫技性与叙事性等本土化发展特征,并指出当代中国声乐协奏曲创作的某些局限与发展趋势。

声乐协奏曲《海燕》音乐分析

本文从作曲及作曲技术理论的角度,依据乐队总谱和钢琴缩谱,对声乐协奏曲《海燕》就其旋律旋法、节奏形态、和声脉络、曲式结构等进行了较深入细致的写作技术分析,并阐述了这部协奏曲所展现的音乐个性。

从音乐自身开始——以格里埃尔《声乐协奏曲》(Op.82)为个案的写作

美国音乐学家约瑟夫.克尔曼(Joseph Kerman,1924-)的《协奏曲对话》一书针对协奏曲体裁的属性和原则进行解析,其所得之观点与著述方式皆引人深思。本文以前苏联作曲家列恩戈尔德.莫里采维奇.格里埃尔(Reinhold Moritzevich Glière,1875-1956)为花腔女高音和管弦乐队而作的《声乐协奏曲》(Op.82)为例,结合克尔曼《协奏曲对话》中的观点,试图用美学的眼光找寻一种合适的协奏曲"写作"方式。

演唱大型声乐作品的案头工作——对格里爱尔《声乐协奏曲》Op.82的分析

演唱大型的声乐作品特别是声乐协奏曲,无论是对从事声乐学习的学生还是已经成名的歌唱家都是困难的。仅仅依靠多唱、多练、多听的简单重复既浪费时间也难以达到满意的效果,更谈不上展现较高的艺术水平。因此,演唱前对作品进行较为详细的分析和理解是不可回避和逾越的。本文以前苏联作曲家格里爱尔创作的著名声乐协奏曲为例,大致描述了演唱前的分析理解过程。

对格里埃尔《声乐协奏曲》的两种演唱诠释——吴碧霞与德赛演唱的《声乐协奏曲》之比较

吴碧霞被誉为"中西合璧"的夜莺,无论在美声唱法还是民族唱法领域都有一定的造诣,演唱的歌曲都有丰富的表现力与感染力。纳塔利·德赛同样也被誉为20世纪末的"声音奇迹",两个来自不同国度的歌唱家在演绎这首《声乐协奏曲》时,也有着不同的演唱风格与音响效果。通过对吴碧霞与德赛演唱的这首《声乐协奏曲》的比较分析,让我们更加清楚地认识到我国声乐发展的前景,并对两种风格的演唱进行文化的理解与思考。

从声乐协奏曲体裁发展语境看《新世纪序曲》的艺术创新

《新世纪序曲》从既往声乐协奏曲体裁探索的成就中发展出表现空间和音乐寓意,表现了新世纪到来之际人们思绪万千的情致,并将这些情致用丰富多变的演唱技法于曲中展现,编制出一幅幅色彩对比强烈的浓墨重彩画卷。作品昂扬向上的主题音乐、波折变化的结构层次、多声叠加的色彩空间使其在体裁的特色发展上予以充分发挥,也使女高音的演唱技术能得到充分施展。