中国传统声乐唱论在当代民族声乐表演教学中的理论价值解读

中国的传统声乐唱论资源丰富,这些珍贵的声乐演唱理论和经验不仅对古代声乐发展起到了重要的规范和推动作用,在今天仍然具有很高的理论和实践价值.我国的传统声乐艺术的形式经历了相和歌、唐大曲、诸宫调、说唱、戏曲等等丰富的发展演变,在几千年的孕育、融合、演变和不断的改革中不断完善,几千年智慧的积淀使中国的传统声乐演唱艺术绽放了夺目耀眼的光芒,这一切都是我们所要探寻的中国民族风格.它是中国民族声乐区别于其他国家声乐艺术的文化基因,是中国声乐艺术的民族风格所在.因此理清和认识中国传统声乐唱论所包含的丰富理论价值和内涵对于我们今天的民族声乐教学实践具有极大的指导和借鉴意义.

肌体语言对声乐演唱者表现作品的手段及作用分析

肌体语言是人们在长期交流中形成的一种约定俗称的自然符号,在声乐演唱者表现作品方面,肌体语言是由人的身体姿势、面部表情、肌体变化等构成的一个视像符号系统,是舞台表演中声音情感表达的辅助手段,具有很大的作用。本文探讨了肌体语言对声乐演唱者在表现作品方面的手段及作用,从而使演唱者意识到肌体语言对作品表现力的影响,更深层次地了解和认识肌体语言艺术表演。

高师音乐教育专业声乐课程的设置

高师声乐课程设置应以面向基础教育为立足点,从我国基础音乐教育师资培养环节和改革的实际情况出发,力求把传统的、单一的声乐课程改变为声乐教育理论、声乐演唱技能、声乐弹唱等课程,这样才能体现全国普通高等音乐教育专业声乐课程教学指导纲要的全新价值观念。

古人唱歌兼唱情——中国古人论“唱情”

中国古人唱歌重视"唱情",为了做到"唱情",中国古代声乐论著认为歌唱者必须理解曲情;即重情,又重声,力求做到声情并茂;歌者还必须掌握熟练的演唱技术,巧妙地运用各种技巧来表达情感,使演唱获得良好的艺术感染力。以此出发,本文还简单论述了中国民族声乐艺术的发展,认为中国民族声乐艺术必须加强向中国古人、中国民间歌手学习的力度。

声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合

对于声乐演唱来说,要想实现表演更加富有感染力,声音以及感情需要进行有机融合。只有这样,艺术才能更具有表现力。对于整个声乐表演来说,需要严格控制发声,充分掌握发声技巧。本文针对声乐演唱环节,如何灵活运用发声技巧展开相应探讨,旨在与艺术表现能够实现有机融合。