基于音乐声学原理的声乐实践教学路径研究

音乐声学原理与声乐实践教学的融合,可以有效提高声乐课程教学的科学性和先进性,大大改善教学效果,提高学生的声乐演唱水平。文章在论述了音乐声学原理的基础上,分别从借助音乐声学原理分析声乐演唱中声带的应用和在声乐演唱中声音的共鸣两方面分析音乐声学原理在声乐演唱中的作用,阐述了基于音乐声学原理的声乐实践教学的意义。并基于声音的要素掌握、声带运用、共鸣腔体转换以及呼吸方式四个角度,提出了通过把握关键声音要素,科学运用发声方式、合理利用声带,有效控制音强、音质和音量、抓住正确的训练方式,有效转换共鸣腔体、训练呼吸技术支持,探索声乐实践教学的有效路径,使学生在演唱表演时达到最佳声乐状态。

地方综合类高校音乐专业声乐实践课的探索

声乐艺术实践课是高校声乐教学的重要组成部分,是声乐课堂教学的延伸,对各地方院校音乐专业来说,还是一门较新兴的课程。从实践课程在声乐学习中的重要性、各地方院校音乐专业声乐实践课的教学现状入手,对声乐艺术实践课的课程设置提出一些建议和构想。

地方高校音乐表演专业声乐实践课程的新设置与解读——以乐山师范学院声乐教改为例

文章以乐山师范学院音乐表演专业声乐教改为例,探索地方高校音乐表演专业学生声乐实践能力培养中声乐实践课程的设置问题。以"应用型人才培养"为目标,通过优化声乐实践课程的设置及教学安排,有效缓解课程、教师、学生、教法之间存在的问题,提高教学质量。

独立学院音乐学专业声乐实践教学体系创新研究——以皖江学院为例

皖江学院是一所独立学院,独立学院教学是一种新的高校教学模式,是我国民办高等教育的重要组成部分。我国已经被认可的独立学院有300所,独立学院在音乐人才培养和教学管理上既不同于一般高校,也不同于专业音乐学院,重视独立学院教学可以大大提升学生的实践能力。创立独立学院的目的在于培养应用型和实践型人才,声乐实践教学是独立学院音乐专业教学的重要环节,但是我国当前的音乐专业实践教学还不够全面,因此要提升声乐实践教学的效率,应重视对声乐实践教学的创新研究。本文主要针对皖江学院声乐实践教学进行研究,并提出创新声乐教学的有效对策。

重唱教学在高师声乐实践教学中的应用

随着音乐教育体制改革步伐的加快,广大的音乐教育工作者日益把目光投放至高师声乐课程教学内容的实用性上来。传统的高师声乐教学一直以来都沿用传统的教学方式,以声乐发声技巧训练为主,忽视了将重唱引入高师声乐教学的重要性。将重唱教学应用于高师声乐实践教学当中,不仅可以帮助学生形成团队协作意识,还能够提高学生的舞台表演能力,对学生在声乐领域的学习十分有益。本文围绕重唱教学应用于高师声乐实践教学当中的意义展开论述,深入分析了重唱教学在高师声乐实践教学中的实际应用方式。

关于学前教育专业开设声乐实践课的探索和研究

针对学前教育专业人才培养目标,以及音乐艺术实践活动的重要性,在大力提高学前教育基础课的同时,重视声乐理论知识的学习,突出声乐实践的教学环节,全面提高学生的声乐实践能力,使学生既能完成幼儿音乐课的教学任务,又能够指导婴幼儿的音乐表演工作,从而达到培养高质量幼师人才的目的。

高等师范院校中的声乐实践教学研究

在高等师范院校中声乐课作为一门基础课程,在各大音乐院校中扮演着重要的角色。在广义上来说,声乐与音乐课程的理论课密切关联,例如音乐欣赏、舞台演出等,为这些课程提供着必要的动力支持。同时作为实践性极强的声乐课程也为戏剧表演奠定着坚实的基础。总而言之,高等师范院校中的声乐教学为学生日后走向工作岗位提供着十分重要的动力支持。

高师声乐实践课在艺术人才培养及教学模式创新中的作用

高等师范类院校目前愈发重视艺术类人才培养,相应的人才培养方式方法和教学模式创新也一直被作为重要研究对象。其中较为行之有效的办法之一当属声乐实践课。所有艺术类课程中,以声乐实践课为代表的带有实践性质的课程可以让课程本身附加诸多功能。因此,以此为研究对象,以期使声乐实践课更加被重视,得到更深更广的创新与发展。

高职院校音乐专业声乐实践课开设探析

本文就高职院校音乐专业声乐表演实践课程的开设做简要的实践总结,从学生、社会、学校三个方面具体分析其开设的缘由;从课程安排、授课方式、师资要求、教学效果四个方面论述课程开设的具体方式;从适应性、多样性、创新性三个方面分析声乐表演实践课程开设中容易产生的一些问题。

论多声部声乐作品在声乐实践课中的运用

多声部声乐主要是指一组或者一对歌手同时唱出两个或者两个以上声部的音乐，或者为二声部声乐，或者为复音声乐。文章通过多声部声乐作品的介绍，对多声部声乐作品进行分类，从而分析多声部声乐作品在声乐实践课中的应用，并探讨其应用效果。

综合性大学音乐专业声乐实践教学新模式

声乐教学是一门实践性很强的技能技巧课，在当前艺术生就业前景严峻的情况下，科学地规范综合性大学音乐专业声乐教学与实践的关系，引导学生在掌握声乐基础理论知识，基本技能的同时，及时结合舞台艺术实践教学，探索一条适合自身的创新音乐人才培养新模式，具有重要意义。

高校音乐教育声乐实践教学思考

音乐教育专业培养出来的毕业生能否成为合格的中小学音乐教师,是目前声乐学科课程结构设置的新课题。声乐教学应根据学生的需求合理安排教学和实践活动,否则学生会因为练习的内容、形式等丧失参与的兴趣。声乐教学质量要想得到提升,必须对原有的教学方法和教学模式进行相应改革,将实践教学纳入学科体系建设之中,增强学生专业学习与实践之间有效结合的能力,才能培养出社会发展需要的合格人才。

从音乐心理学角度浅析想象和联想在声乐实践中的作用

音乐心理学是一门交叉学科,具有工具性、中介性、交融性。而想象和联想在心理学中又与感知觉、意识、记忆、思维等关系密切,我们通过对想象的研究,进而更深刻地了解音乐学习的细节和过程,对我们进行音乐创作、欣赏、表演、学习和教学都能起到很大的促进作用。

浅谈普通高校音乐教育专业声乐实践实训课教学构建

随着社会的不断进步,现在世界竞争的方式已经从经济形式的竞争慢慢转为人才需求的竞争,而人们的创造性思维也越来越被看重,从音乐的形式到音乐的内容,再到音乐背后所要传达的信息都被人们密切关注着。普通高校音乐教学的开展有助于学生养成创造性的思维,特别是声乐实践课程。而现在的高校音乐教学存在着许多的问题,如何提高音乐教学效果,音乐教学如何与社会发展需求相匹配等问题都值得人们进一步反思。

浅谈普通高校音乐教育专业声乐实践实训课教学

声乐课程是各普通高等学校音乐学（音乐教育）专业,根据培养音乐教育工作者的需要而设置的主干课程,是一门实践性很强的课程。拥有扎实的声乐实践能力成为音乐教育专业学生十分重要的艺术实践能力之一。而学生声乐实践能力的培养则主要是通过声乐实践（实训）课来实现的,因此,声乐实践（实训）课教学,成为了专业建设和声乐教学的核心问题。本文从声乐实践（实训）课教学的作用、怎样进行声乐实践（实训）课教学两个方面,对普通高校音乐教育专业声乐实践（实训）课教学提出思考和探讨。

浅谈声乐实践在声乐教学中的重要性

声乐课程是理论与实践相结合的课程。实践是认识一切事物的阶梯。将声乐理论课程中的知识运用到实践,通过合理的声乐实践训练,使学生在实践中感知声乐。学生通过丰富多样的声乐课堂实践,提高舞台表演的心理素质,完善表演技巧,更好地提高演唱水平,为自身音乐修养打好基础。因此,声乐实践成为声乐教学中成为具有实际意义的重要成分。

理工科院校声乐实践教学及其发展的探索

高校音乐教育课程一直以来是我国高校教育的一个组成部分,然而在理工科院校开展声乐实践教学实属少数。鉴于理工科院校学生的相关特点与特殊性,在理工科院校进行声乐实践教学,有利于培养学生的人文艺术素养与综合素质,同时还能够提高学生的审美能力和创造性思维。对理工科院校开展声乐实践教学的目标和意义进行探讨,并通过实际开展教学的相关经验,提炼出区别于普通声乐教学、理工科院校声乐教育实践的新方法,这对于促进理工科院校声乐教学的发展具有重要意义。

浅谈普通高校音乐教育专业声乐实践实训课教学

音乐教育是关系到我国高校教育改革的重要组成部分。普通高校音乐教育专业的课程建设与规划关系到音乐未来的发展与走向,因此加强普通高校音乐教育专业声乐实践实训课的教学较为关键。可是目前我国部分普通高校音乐教育专业声乐实践实训课堂存在着一些不足之处,还有待进一步改进。本文以我国部分普通高校音乐教育专业声乐实践实训课堂存在的问题入手,客观的为加强普通高校音乐教育专业声乐实践实训课堂的教学建言献策。

从音乐心理学视角浅析想象和联想在声乐实践中的作用

近些年来随着社会对音乐教学工作重视程度的逐渐提升,要求教师在音乐教学中注重从音乐心理学出发,充分发挥想象和联想在声乐实践中的作用,保证学生能深刻理解音乐作品的思想以及内涵,这对提升学生的音乐鉴赏能力以及演奏技巧都有着重要帮助,同时在文化渗透中还可以有效提升学生的文化素养,促进学生实现全面提升。