试论歌唱者的声乐才能与能力的培养

该文从“能力”这一个性心理特征出发,论述了“能力”与才能的概念及音乐能力和音乐才能的定义,阐述了声乐才能的形成和发展,以及声乐教学中怎样培养学生的能力。

信息化环境下高职学前教育专业声乐教学优化研究

信息技术的快速发展对教育行业产生了深远影响。教师在信息化环境下应更新教育观念与教学方法。当前,高职学前教育专业传统声乐教学的不足日益显现,创新学前教育专业声乐教学的理念与方法尤为重要。本文首先从教学资源的角度探讨了信息化环境下高职学习教育专业声乐教学优化的意义。其次,结合教学实践以及信息技术的优点,探讨了声乐教学优化的思路,旨在进一步提升信息化环境下学前教育专业声乐教学水平。

戏曲技巧在民族声乐演唱教学中的借鉴及运用

在音乐表演艺术中,民族声乐是特定的表演形式之一,而且具备着专业性强的特点。这是一门独立且具备着个性化的音乐学科,只有当学生掌握扎实的表演技巧,并了解作品故事的梗概,掌握作品情感的表达时,才能实现将背后的民族文化内容深深地挖掘出来,这样在表演的过程中,才会有好的艺术效果。在教学中,多元化的教学形式有利于学生的全面发展,更有利于提高学生的专业素养,而戏曲表演技巧的使用最为常见,也是与民族声乐演唱能够完美融合的一种方法。

教育信息化2.0背景下翻转课堂融入高职学前教育专业声乐教学的策略

在高职院校学前教育专业声乐教学中,学生的学习效果很大程度上取决于教师所采用的教学模式和教师本身的教学观念。因此,为了提高学习效果,教师应积极创新声乐教学模式并转变教学观念。结合新时代教育发展的新特点和新要求,从教学实际出发,借助先进的信息技术手段来开展声乐课程。本文首先分析了当前高职院校学前教育专业声乐课程存在的问题和不足。其次,提出了在教育信息化2.0背景下将翻转课堂融入高职学前教育专业声乐教学中的策略。

“十三辙”在民族声乐教学中的运用

在民族声乐教学中要优化配置教育资源,“十三辙”作为我国民族声乐知识之一,有着引入教育领域的积极意义。文章针对“十三辙”在民族声乐教学中运用的现状与路径加以分析,分析结果表明,教师需把“十三辙”融入声乐课程,注重传播传统音乐文化,鼓励学生创新,指引学生探析唱法,提升民族声乐作品赏析水平,并注重专项研究,继而提升民族声乐教学水平。

论高校声乐艺术表演实践课程的改革

在高校教学中,课程改革属于重点之一,如何利用课程聚拢育人资源并落实教育目标,成为高校教师要探究的问题。文章针对高校声乐艺术表演实践课程的改革要点、现状与措施加以分析,分析结果表明,相关课程应以学生为主,指向声乐艺术表演核心素养,以基本理论为支撑,还要以多元实践活动为主线,在此基础上,优化理念、学科联动、知行合一、引用微课、以赛促教,进而提高高校声乐艺术表演实践课程改革的有效性。

信息化背景下高校音乐专业声乐课程设置的有效思路——评《“互联网+”背景下高校声乐教学模式探索》

声乐教学是我国高校音乐专业教学中的重点,是声乐专业人才培养的主要渠道。但部分传统的声乐教育理念较为保守刻板,教学方法较为僵化落后,实践能力经验较为缺乏,严重影响高校声乐教学质量,进而无法满足社会对于声乐人才的需求。对此,高校音乐专业声乐课程应在与时俱进的信息化教学中,优化设置、更新教学策略等,培养出德、智、体、美全面发展,掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能,能胜任声乐和器乐表演等艺术生产、服务与管理一线工作,具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型音乐人才。

互联网背景下“VR+声乐演唱”的创新教育教学模式研究

为丰富学生的声乐学习资源、节省教师人力资源,本研究提出将虚拟现实技术(Virtual Reality,VR)与声乐演唱相结合,构建一个新的虚拟教学系统。首先构建一个虚拟学习系统;接着提出一种基于Log-Gabor-改进局部二值模式(Improved Local Binary Pattern,ILBP)的语谱图特征算法,对不同尺寸与方向的语谱细节特征进行放大,增强图像纹理细节特征;最后引入多级残差结构-ICNN以弥补丢失的特征,提高对演唱者语音的识别率。结果显示,在Saarbruecken数据集与CASIA数据集中,研究算法的收敛指标值均最小,具有较高的收敛性;窗长为600、谱窗尺寸大小为16×16时,模型有最高语音识别效率。该算法对于演唱者的情感识别效果较好,准确率均高于80%。以上结果均表明,本次研究的算法识别准确率高,稳定性好,能够较好地运用于声乐演唱教育教学中。

高校声乐唱腔唱法教学方法创新——评《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》

声乐唱腔唱法是声乐艺术的核心组成部分,体现了演唱者的艺术修养与文化底蕴。笔者在开展天津市艺术科学规划项目“王毓宝与天津时调的创立及发展研究”(项目编号:A24032)过程中深度学习了《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》一书。该书对声乐艺术教学进行了深入、系统的研究,不仅梳理了声乐艺术的基础知识,还从高校声乐教学的实际出发,探讨了教学理念、方法、模式等方面的创新,为声乐教育的发展指明了方向。

新文科建设背景下高校声乐课程的教学探索

新文科作为时代发展的基本方向,其本质是促进传统文科结合新技术、面向新时代实现升级重塑。声乐教学是高校音乐教学的主干课程,也是新文科建设的重要领域。其创新机制在于以课程思政为核心线索,确保声乐人才培养符合国家与社会需求,在此基础上面向社会服务,深度挖掘民族音乐文化,履行声乐艺术彰显民族精神、展现民族风貌的基础功能,弘扬中华民族伟大复兴的时代主题。高校声乐教学应遵循新文科建设的核心理念,通过学科融合、现代技术积极创新教学方法。因此,新文科建设中高校声乐课程的教学发展是继承与创新的双重互动,以继承为基础,以创新为途径,重构传统声乐教学体系。

新时代主旋律电影中声乐与家国情怀的同构——以湖湘电影为例

当代主旋律电影继承了中华优秀传统文化多元融通的基因元素,天然具有民族声乐的时代律动,带有忧国忧民、经世致用的家国情怀,在地域元素呈现、意象符号选择、价值叙事表达上日益呈现出视听融合、情感共享的趋向。纵观主旋律电影发展历程,始终坚持以声乐促进家国情怀的时代化和地域化,坚持推动电影中视听文化意象的共情与共享,强调大历史语境下主旋律电影声乐场域的隐喻显化,努力实现新时代主旋律电影叙事方式的丰盈与创新,从而推动电影声乐与家国情怀同构实践。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

新课标要求下声乐教学改革的研究

“新课标”为声乐教学实践指明了方向,如何在“新课标”要求下提升声乐教育水平,成为教师要探究的问题之一。文章针对“新课标”要求下声乐教学改革的基本原则、阻力与路径加以分析,分析结果表明,教师要践行因材施教、循序渐进、目标驱动三大基本原则,还需针对育人思想、手段、内容、评价模式、授课体系加以改革,进而使声乐教学更具活力,基于“新课标”提升声乐教学水平。

提高研究生教育国际化质量和水平的实践与探索——以声乐演唱专业为例

新时期,在教育国际化、世界一体化进程加快的背景下,国家对提高研究生教育国际化质量和水平的建设越来越重视。可以说,研究生教育是中国教育高质量发展的主要环节,更肩负着科技创新、服务社会、建设国家等重要使命。在这样的形势下,厘清高校研究生教育国际化质量提高的意义,理性认识当前高校研究生教育培养等问题,提出科学有效的实施路径是十分必要的。

声乐表演中舞台表演的重要性分析

声乐表演是通过人声演唱进行表演的一种形式,是通过表演者的声音和肢体语言完成艺术形象的塑造。因此想要在声乐表演中完美地呈现作品,不仅要求表演者的声乐技巧和艺术修养达到较高的水平,同时还要对作品有更加深入的理解,这样才能够在表演中准确传达作品的情感,才能够凸显出作品的生命力,从而给观众带来耳目一新的享受。在声乐表演中,舞台表演有着十分重要的作用,影响着声乐表演的质量和效果。本文将对声乐表演和舞台表演展开讨论,分析声乐表演和舞台表演的关系,探讨声乐表演中舞台表演的重要性与作用,以期为更多的声乐表演者提供参考。

从“润腔”研究与应用看新中国声乐艺术的民族性表达

新中国成立以来,随着与世界音乐文化交流的不断加强,西方声乐艺术在中国得以广泛传播和普及,西方美声艺术亦在中国的声乐教育体系中占有重要的地位。西方声乐艺术的进入一方面丰富了中国民众的音乐生活,也促使中国音乐工作者更加深入地思考和研究新时代背景下如何实现中国声乐的民族性表达这一重要命题。众多音乐理论家和声乐艺术工作者锐意进取,勇于实践,取得了诸多优秀成果。

应用型声乐表演人才实践能力培养的策略研究

应用型本科院校办学背景下培养的声乐表演人才正在不断融入区域发展、走向市场竞争,如何提升实践能力,增强其核心竞争力,是我们要迫切思考和探索的课题。文章根据多年的应用型声乐表演专业的教学经验与思考,分析当前在培养声乐表演人才实践能力上存在的问题,提出培养和提升声乐表演专业学生实践能力的策略,希望为应用型声乐表演人才实践能力的培养提供新思路。

基于OBE理念下高校声乐教学与改革探究

随着我国社会经济的迅速发展,高校的声乐教育也要适应社会的发展做出改革,从过去的声乐教学模式转变为寻求新的声乐教学模式。OBE理念是一种“成果导向型”理念,该理念经长期变革成为了全世界公认的教育理念。本文基于OBE理念所带来的教学影响,了解高校声乐的教学现状,从而探索当今高校声乐教学改革的方向。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用研究——以《断桥遗梦》为例

传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会使演唱更富有戏剧性和感染力。因此,在现代民族声乐发展中,应吸收和融入传统戏曲演唱技巧,以使民族声乐更加多样化和富有个性。

思政育人理念下高师研究生声乐教学中“传、帮、带”模式的创新实践思考

新时代的研究生声乐教学如何将课堂理论及实践教学更好地结合,通过课堂内外的教学如何更好地培养新一代声乐教育者是一个值得研究的话题。本文通过论述“传、帮、带”模式融入研究生教学中,在“老模式”中探索育人“新思路”作为教学基点,力图以“传新思想”为主导、“帮提升专业能力”为基础、“带教学能力”为目标作为本文的切入点,明确培养怎样的新时代研究生。