试论歌唱者的声乐才能与能力的培养

该文从“能力”这一个性心理特征出发,论述了“能力”与才能的概念及音乐能力和音乐才能的定义,阐述了声乐才能的形成和发展,以及声乐教学中怎样培养学生的能力。

信息化环境下高职学前教育专业声乐教学优化研究

信息技术的快速发展对教育行业产生了深远影响。教师在信息化环境下应更新教育观念与教学方法。当前,高职学前教育专业传统声乐教学的不足日益显现,创新学前教育专业声乐教学的理念与方法尤为重要。本文首先从教学资源的角度探讨了信息化环境下高职学习教育专业声乐教学优化的意义。其次,结合教学实践以及信息技术的优点,探讨了声乐教学优化的思路,旨在进一步提升信息化环境下学前教育专业声乐教学水平。

课程思政背景下地方本科高校声乐教学改革研究

基于课程思政背景,我国地方本科高校在声乐教学改革上做出了重要调整,并取得良好的成绩。声乐教学改革要体现应用型人才培养作用,通过在声乐教学过程中贯穿课程思政元素,帮助学生寻找全新的声乐学习突破口,通过不懈努力形成声乐学科核心素养。在探寻课程思政背景及意义中,突出其辅助声乐教学的价值;通过系统分析课程思政影响下声乐教学特点,提出相应的教学改革策略,致力于强化学生声乐学习技能,培养学生良好的思政素养。

戏曲技巧在民族声乐演唱教学中的借鉴及运用

在音乐表演艺术中,民族声乐是特定的表演形式之一,而且具备着专业性强的特点。这是一门独立且具备着个性化的音乐学科,只有当学生掌握扎实的表演技巧,并了解作品故事的梗概,掌握作品情感的表达时,才能实现将背后的民族文化内容深深地挖掘出来,这样在表演的过程中,才会有好的艺术效果。在教学中,多元化的教学形式有利于学生的全面发展,更有利于提高学生的专业素养,而戏曲表演技巧的使用最为常见,也是与民族声乐演唱能够完美融合的一种方法。

眉目传情:声乐表演中的眉目语

眉目语是声乐表演中最重要的表情语汇之一,包括眉语和目语,还包括眉目语共用的情况。它是声乐表演中最有效的非语言沟通方式,不仅能表达各种情感,刻画人物形象,还能揭示人物性格,表现戏剧冲突。歌唱者了解并掌握眉目语的信号特征,是其眉目传情的关键。

教育信息化2.0背景下翻转课堂融入高职学前教育专业声乐教学的策略

在高职院校学前教育专业声乐教学中,学生的学习效果很大程度上取决于教师所采用的教学模式和教师本身的教学观念。因此,为了提高学习效果,教师应积极创新声乐教学模式并转变教学观念。结合新时代教育发展的新特点和新要求,从教学实际出发,借助先进的信息技术手段来开展声乐课程。本文首先分析了当前高职院校学前教育专业声乐课程存在的问题和不足。其次,提出了在教育信息化2.0背景下将翻转课堂融入高职学前教育专业声乐教学中的策略。

“十三辙”在民族声乐教学中的运用

在民族声乐教学中要优化配置教育资源,“十三辙”作为我国民族声乐知识之一,有着引入教育领域的积极意义。文章针对“十三辙”在民族声乐教学中运用的现状与路径加以分析,分析结果表明,教师需把“十三辙”融入声乐课程,注重传播传统音乐文化,鼓励学生创新,指引学生探析唱法,提升民族声乐作品赏析水平,并注重专项研究,继而提升民族声乐教学水平。

信息化背景下高校音乐专业声乐课程设置的有效思路——评《“互联网+”背景下高校声乐教学模式探索》

声乐教学是我国高校音乐专业教学中的重点,是声乐专业人才培养的主要渠道。但部分传统的声乐教育理念较为保守刻板,教学方法较为僵化落后,实践能力经验较为缺乏,严重影响高校声乐教学质量,进而无法满足社会对于声乐人才的需求。对此,高校音乐专业声乐课程应在与时俱进的信息化教学中,优化设置、更新教学策略等,培养出德、智、体、美全面发展,掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能,能胜任声乐和器乐表演等艺术生产、服务与管理一线工作,具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型音乐人才。

论高校声乐艺术表演实践课程的改革

在高校教学中,课程改革属于重点之一,如何利用课程聚拢育人资源并落实教育目标,成为高校教师要探究的问题。文章针对高校声乐艺术表演实践课程的改革要点、现状与措施加以分析,分析结果表明,相关课程应以学生为主,指向声乐艺术表演核心素养,以基本理论为支撑,还要以多元实践活动为主线,在此基础上,优化理念、学科联动、知行合一、引用微课、以赛促教,进而提高高校声乐艺术表演实践课程改革的有效性。

浅谈流行声乐演唱中的个性化情感表现

本文旨在探讨流行声乐演唱中的个性化情感表现,通过分析艺术家在音乐中运用独特的情感表达手段,以及如何在舞台上展现个性,进一步理解流行声乐演唱艺术的独特之处。通过对成功案例的分析和对挑战的思考,本文旨在为流行声乐演唱者提供一些启示,帮助他们在竞争激烈的音乐行业中脱颖而出。

互联网背景下“VR+声乐演唱”的创新教育教学模式研究

为丰富学生的声乐学习资源、节省教师人力资源,本研究提出将虚拟现实技术(Virtual Reality,VR)与声乐演唱相结合,构建一个新的虚拟教学系统。首先构建一个虚拟学习系统;接着提出一种基于Log-Gabor-改进局部二值模式(Improved Local Binary Pattern,ILBP)的语谱图特征算法,对不同尺寸与方向的语谱细节特征进行放大,增强图像纹理细节特征;最后引入多级残差结构-ICNN以弥补丢失的特征,提高对演唱者语音的识别率。结果显示,在Saarbruecken数据集与CASIA数据集中,研究算法的收敛指标值均最小,具有较高的收敛性;窗长为600、谱窗尺寸大小为16×16时,模型有最高语音识别效率。该算法对于演唱者的情感识别效果较好,准确率均高于80%。以上结果均表明,本次研究的算法识别准确率高,稳定性好,能够较好地运用于声乐演唱教育教学中。

新时代美育在非艺术高校声乐教学中的实施路径研究

为研究新时代美育在非艺术高校声乐教学中的实施路径,文章就新时代美育在非艺术高校声乐教学中的实施路径进行了研究,详细论述了新时代高等院校美育课程的要求目的及新时代声乐教学中美育的优势,并在此基础上提出了新时代声乐教学中美育的实施路径,希望通过歌唱这一审美活动,使学生树立正确的审美观,形成高雅的审美品位,发展形象思维,丰富想象力,培养创新意识和实践能力,提高学生感受美、发现美、体验美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,提升大学生的综合素质,促进学生德智体美劳全面和谐地发展,旨在培养出新时代所需要的复合型高素质人才。

高校声乐唱腔唱法教学方法创新——评《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》

声乐唱腔唱法是声乐艺术的核心组成部分,体现了演唱者的艺术修养与文化底蕴。笔者在开展天津市艺术科学规划项目“王毓宝与天津时调的创立及发展研究”(项目编号:A24032)过程中深度学习了《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》一书。该书对声乐艺术教学进行了深入、系统的研究,不仅梳理了声乐艺术的基础知识,还从高校声乐教学的实际出发,探讨了教学理念、方法、模式等方面的创新,为声乐教育的发展指明了方向。

视唱练耳与声乐演唱的内在联系与教学实践

在高职学前教育专业的音乐教学中,视唱练耳是奠定学生音乐基础能力的核心学科。声乐演唱作为音乐表达的重要形式,其精准度与深度直接取决于视唱练耳训练所培养的技能。视唱练耳不仅影响着学生的声乐演唱水平,更是确保声乐表演准确性的关键因素。文章深入剖析了高职学前教育专业音乐教学中视唱练耳与声乐演唱之间的联系,以期为提高教学质量和促进学生全面发展提供理论支持。

舒伯特《冬之旅》中声乐演唱的叙事性与情感体验分析

舒伯特的《冬之旅》是一部经典的艺术歌曲作品,其在声乐演唱中独特融合了深刻的叙事性和丰富的情感体验。本文旨在分析《冬之旅》中的声乐演唱技巧,探讨如何通过声乐表现手法来传达作品的叙事和情感内涵。首先,介绍《冬之旅》的音乐和文学背景,阐释其叙事性和情感特点。接着,分析声乐演唱中的气息控制、咬字清晰度和腔体控制等关键技巧在表达叙事性和情感体验中的应用。最后,总结声乐演唱在传达叙事和情感方面的重要性,并为声乐演唱者提供演绎《冬之旅》的有效方法。

声乐艺术与二度创作的关系探究——评《声乐作品创作方法与艺术表现研究》

声乐是一门以语言和音乐艺术为手段,反映人们思想情感以及自然物象等社会存在的一种艺术形式,常以鲜明的主题性格、独特的动机音型以及丰富的音调,唤起人们心理上的共鸣,从而使人理解它、喜爱它,获得艺术上的感染和享受。笔者在开展2022年广西壮族自治区教育厅区级课程思政示范课程“声乐”项目过程中,研读了《声乐作品创作方法与艺术表现研究》一书。该书对不同类型声乐艺术作品的创作及艺术表现等进行了详细阐述,在此基础上进一步分析声乐作品二度创作,揭示了声乐艺术与二度创作之间的密切关系。

“课程思政”融入高校公共艺术声乐选修课的创新路径研究

在新的教学观念下,要求教师在高校公共艺术声乐选修课的教学中,一方面要为学生传授相关声乐知识内容,另一方面还要将“课程思政”融入人才培养全过程,贯穿各个教学环节,促使学生通过学习真正成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者,进而确保高校公共艺术声乐选修课教学实现立德树人的教育目标。基于此,本研究简要阐述将“课程思政”融入高校公共艺术声乐选修课中的重要性,并为高校公共艺术声乐选修课程教学过程中渗透思政教育提出几项实践策略,以此促进高校学生身心全面发展。

新文科建设背景下高校声乐课程的教学探索

新文科作为时代发展的基本方向,其本质是促进传统文科结合新技术、面向新时代实现升级重塑。声乐教学是高校音乐教学的主干课程,也是新文科建设的重要领域。其创新机制在于以课程思政为核心线索,确保声乐人才培养符合国家与社会需求,在此基础上面向社会服务,深度挖掘民族音乐文化,履行声乐艺术彰显民族精神、展现民族风貌的基础功能,弘扬中华民族伟大复兴的时代主题。高校声乐教学应遵循新文科建设的核心理念,通过学科融合、现代技术积极创新教学方法。因此,新文科建设中高校声乐课程的教学发展是继承与创新的双重互动,以继承为基础,以创新为途径,重构传统声乐教学体系。

区域国别学视域下中缅泰交界多民族乐种的分类与分层研究——以傣、掸、布朗诸民族声乐乐种群落为例

在云南与东南亚区域音乐文化研究领域,中缅泰交界地区的傣、泰、缅、佬及孟高棉语诸民族音乐及乐(歌)种的传播与分布是一个非常重要的组成部分。这类研究课题具有的特殊性文化意义和学术价值,一定程度体现在区域和国别文化因素交错并存、纵横叠立的语境下,作为研究对象的异源跨界族群音乐呈现出多样性的艺术风格特点和错综复杂、相互交织、区分不易的分布状况,由此成为该研究领域的一种难得的考察和分析样本,他们彼此之间存在着互相交融的关系,由此显露出一些明确的跨地域性(区域性)特征,同时又因为受具有现代性特征的国别文化因素的影响,而使这种“地域—跨地域(区域)”的分布格局愈加复杂化,使之成为可以在区域国别音乐研究论域进行研究和讨论的一个有意义的学术性话题。

新时代主旋律电影中声乐与家国情怀的同构——以湖湘电影为例

当代主旋律电影继承了中华优秀传统文化多元融通的基因元素,天然具有民族声乐的时代律动,带有忧国忧民、经世致用的家国情怀,在地域元素呈现、意象符号选择、价值叙事表达上日益呈现出视听融合、情感共享的趋向。纵观主旋律电影发展历程,始终坚持以声乐促进家国情怀的时代化和地域化,坚持推动电影中视听文化意象的共情与共享,强调大历史语境下主旋律电影声乐场域的隐喻显化,努力实现新时代主旋律电影叙事方式的丰盈与创新,从而推动电影声乐与家国情怀同构实践。