声乐专业教育中的课程设计与教学方法研究

在现今高等教育趋向多元化和个性化的背景下,声乐专业教育也面临课程设计和教学方法的改革。本研究依托声乐教学实践和研究,首先界定了声乐专业教育的内涵和特性,进而认识到在课程设计中应该尊重学生个体差异,倡导学生自主学习,反对“模仿”,提倡“创新”。针对声乐教学方法,本研究采用对比分析的研究方法,总结了传统音乐教育和现代音乐教育在教学方法上的不同,提出了多元化、个性化教学方法的行为指引,并以此为依据,提出了一套有效的教育教学方法体系。研究结果表明,有效的课程设计和教学方法有助于培养学生的独立思考、批判性思考和创新能力,有力地推动了声乐教育改革的步伐,为音乐教育者提供了重要的教学理论和实践依据。

“互联网+教育”背景下高职音乐教育专业声乐课程实施线上教学的实践探究

在“互联网+教育”背景下,为了打破传统线下教学的局限性,促进声乐教学的多样化发展,高职音乐教育专业声乐课程实施了线上教学。为了提高高职音乐教育专业声乐课程线上教学的效果,进行了课前组合线上教学资源、课中运用多种教学方法、课后完善线上教学机制,以及不断加强师资建设等实践探究。在声乐课程中实施线上教学,对提高学生声乐知识储备和演唱水平具有积极作用。然而,网络设备的不稳定传输存在一定的局限性。因此,今后有必要重点研究一种线上线下相结合的新型教学模式,以提升高职声乐课程的教学质量。

声乐教育专业与声乐表演专业培养模式之比较

在声乐教学中,声乐教育与声乐表演这两个专业,在培养目标、教学目的、授课形式、授课内容、教学重点等方面都存在着很大的差异。声乐教育专业的培养模式主要应突出＂师范性＂这一特点,声乐表演专业的培养模式主要应突出＂表演性＂这一特点。声乐教育专业要让学生通过学习掌握一定的声乐教学法,最终更好地走向讲台;声乐表演专业则要让学生通过学习更好地掌握驾驭歌唱的表演能力,最终更好地走向舞台。文章以比较论证为主,同时采用举例论证、分析论证等方法,对于提出的论点进行充分的论证。

基于多维化视域分析专业民族声乐教育

我国的专业民族声乐教育以西方音乐教育体制为基础,以我国教育体制为背景;在其发展过程中一直坚持既具有民族特色,又具有科学发声方法的原则,经过长时间的发展取得了不错的成效,但是培养出的歌手演唱风格过于单一,引发了不少人士的思考和关注;从多维化视域分析我国专业民族声乐教育发展中存在的问题及原因,并提出针对性的解决措施。

高师音乐教育专业声乐教学法课程教学的几点思考

高师音乐教育专业的责任和使命是为我国培养出优异的中小学音乐教师,而声乐教学法课程作为高师音乐教育专业的必修课程之一对优越音乐教师的培养作用巨大,因此本篇文章针对声乐教学法课程教学中的相关事宜进行分析和思考,先基于本人理解分析高师开设声乐教学法课程的必要性,同时针对高师教师及即将成为教师的在读学生的修养问题进行思考;其次,对声乐教学法课程教学中教学内容和教学模式的适用性关系进行思考;最后介绍了朗诵教学法并分析了微格教学在培养学生教学能力方面的重要性,为今后各高师音乐教育专业声乐教学法课程的顺利开展提供参考。

学前教育专业声乐课混合教学模式探索——基于中国民族民间歌曲演唱教学实践

声乐技巧的学习和风格的掌握有其自身的规律。混合教学根据声乐理论性知识、实践性知识的不同特点,与线上线下教学各自的优势相结合,在教学的内容、形式、成效等方面效果更佳。以中国民族民间歌曲作为实现知识、能力、素质目标的内容,符合学前教育人才培养的要求,也是高校课程思政的体现。

高校声乐专业多风格演唱教学模式构建

随着教育体制改革的不断深入,我国的声乐教育体制也在不断发生改变。但是,目前依然有很多高校在进行声乐教育的过程中,受传统教学模式的影响深重,手段模式十分单一,影响了学生的全面发展,文章对构建高校声乐专业多种风格演唱教学模式的实践进行了研究。

关于我国专科师范类院校声乐专业传统教学模式的探讨

本文阐述了二个方面的内容：一是将广泛的艺术实践纳入教学条件在传统的声乐教学中。二是改变“言传”与“身教”的主次地位。

声乐教学实践课程研究

声乐教学实践课是声乐教育专业课程体系中一门重要的课程之一,是在人才培养的具体实践中逐渐形成的一门创新课程,是对声乐小组课的一种尝试与发展,声乐教学实践课有其特定的教学内容,独特的教学方法与教学模式以及相应的教学过程与评价体系,并与传统的声乐课教学有着明显的区别,更利于声乐教学能力的培养以及教育理论的应用。

钢琴伴奏在高师声乐教学中的重要作用

对高师声乐专业的学生来说,钢琴伴奏极为重要,不可或缺,因此,高师音乐教师必须具备很高的钢琴伴奏水平。本文对钢琴伴奏在高师声乐教学中的重要作用进行了总结。

多维文化视野中的专业民族声乐教育

新的世纪 ,面对新一代听众 ,声乐艺术面临新的适应性转型。如何使我们的声乐艺术既能保持独特的个性 ,又能跟时代和国际接轨。鉴于此 ,笔者就自己在声乐教学中的所思、所想、所为和所感 ,对我国专业民族声乐教育的观念、方法、理论体系之现状进行描述和分析 ,提出教学中存在对声乐“科学性”的片面认识及对风格的忽视与技术的崇拜 ,以此帮助读者理解客观中的音乐学院音乐教育。

在实践教学中探索高职学前教育专业声乐教学

高职学前教育专业声乐课是培养幼儿园教师职业技能,发展歌唱能力的课程。本文主要论述高职学前教育专业声乐课如何从岗位标准出发,分阶段培养学生歌唱能力;如何选择适宜高职学生学习的教学曲目;如何解决学生学习演唱过程中的困难。文章也介绍在学习的每个阶段中应该达到的学习标准、从学生的兴趣和接受能力出发的教学模式,总结了学前教育专业声乐教学的实践经验。

被遗忘的美——声乐教育教学中技巧与美的关系

声乐教育专业是从音乐教育专业中细化出来的一门新兴的学科,声乐课程在各高等师范院校音乐教育的学生知识结构中虽然占有重要的地位,但它只是一门技能课,是从事中小学音乐教学所必备的一项能力。而声乐教育专业则是将培养目标直指培养声乐师资,他要在音乐教育专业的基础上。

浅谈如何开展学前教育专业声乐课课堂教学

声乐教育课是学前教育专业学生的基本课程之一。由于教学对象及目标不同于音乐学院等高校的专业声乐课教学,两类课程的教学有很大的不同,要想让学前教育专业的学生在以后的教育工作中能更好地发挥其音乐所长,对常规声乐教学的课堂授课创新是必不可少的。现笔者对当前学前教育专业的声乐课堂教学的现状以及相适宜一些的教学方法作以简浅分析。

浅谈中职学前教育专业中的声乐有效教学

在声乐的学习过程中,学生对基础知识的理解和掌握程度,直接影响着以后的声乐学习。声音要建立在气息的基础上,没有歌唱呼吸支持的声音是不正确、不科学的,对以后的歌唱发展也是不利的。训练有素的美妙声音只有通过歌曲的演唱才能得以展示,但歌唱更重要的是对作品思想内容和情感的艺术表达。声乐教学又是一种特殊的教学形式,良好的师生交流能提高声乐教学效率,增强声乐教学的效果。要想在声乐教学中营造良好的师生交流,教师就要了解学生、理解学生,客观分析教学对象,调动一切积极因素等来充分营造和谐与良好的师生交流,让声乐教学发挥出更好的教学效果。

高师声乐教学的现状与思考

随着高等音乐教育事业普及与发展,招生规模不断扩大。