从巴洛克到20世纪的西方声乐演唱风格演变——《歌唱风格》(Singing in Style)读书札记

《歌唱风格:声乐演唱实践指南》(Singing in Style:A Guide to Vocal PerformancePractices)是第一部通过历史视角对歌唱实践和演唱风格展开全面研究的重要著作。该书对早期巴洛克至今的声乐演唱实践及风格进行了系统的回顾,按照历史时期的顺序,对记谱法、颤音、速度、装饰音等声乐演唱问题给予细致的探讨。各章的叙述从特定的历史时期入手,提供了歌唱家、作曲家、声乐曲目、歌唱风格等具体而详尽的背景信息,又以具体的声乐作品为例,进行了细致的讨论,启发读者通过对音乐本身的分析来恰当地把握演唱风格。本文以此书的阅读札记为基础,梳理了该书探讨的重要主题,包括巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪的声乐演唱风格、乐谱版本选择、演唱速度、装饰音处理等声乐演唱实践问题。

探析声乐演唱风格的形成

声乐演唱风格的形成是从生理训练发声技能开始的,进而通过生理练习来提升心理审美感受。声乐演唱风格的提高对作品有了更深刻的把握,进而使演唱者形成较为独特的演唱风格。演唱者形成独特的风格,是歌手的终极目标,也是演唱者从技巧表演的初级层次向高级审美层次过渡的重要阶段。