谈音乐教育心理学与声乐艺术心理学在流行演唱教学中的重要性及应用

音乐教育心理学和声乐艺术心理学为音乐艺术院校教师的专业教学提供了科学的理论指导,可以实现教学活动的预测和干预。流行演唱专业教师应把音乐教育心理学与声乐艺术心理学理论知识融入流行演唱教学中,建构有特色的交叉式跨学科教学模式,构建高校个性化育人格局,形成协同效应,实现音乐心理学教育与音乐表演专业授课的融合,提高教学质量,促进学生专业水平大幅提升。

从声乐艺术心理学的视角看待学前教育专业声乐课程中学生的演唱能力

在长期的教学过程中,笔者发现在学前教育专业声乐课程中学生的演唱能力存在着一些问题,尤其是在音准、节奏、心理素质等方面,而这些问题追根溯源都可以在声乐艺术心理学的范畴内找到解释,并为解决这些问题提供了相应的策略。

刍议声乐艺术心理学在声乐教学中之应用

声乐教学绝不是单纯的技能训练,而是要对学生进行全面素质的培养与训练。声乐艺术心理学正是以此为目的,从艺术教育的本质出发,拓宽知识广度,增进知识深度,改善知识的结构,为培养才华出众的声乐人才提供精神食粮。所谓“以情传声”、“以情带声”来达到“声情并茂”,正是体现了声乐艺术心理与心理创造的辩证关系。

声乐艺术心理学在声乐表演中的运用

声乐艺术心理学是一门研究演唱者演唱时的心里动态的学科，并从听众的角度出发，把心里学一些原理运用到演唱实践中，使演唱者的演唱达到更好的效果。如《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”一些心理学规律已经在声乐表演中潜移默化的产生着作用，并直接或间接的影响着声乐表演的成功与失败。

声乐艺术心理学的运用研究——浅议声乐舞台表演中的怯场

现实生活中我们经常遇到这种情况，学生平常在教师的指导下，无论是课堂上还是台下都具有较好的表现，训练正常，音准也不错，可是一旦碰上考试、比赛、或是大型的演出活动就会出现“意外”——一手心出汗、双腿发抖、音准偏差等。本文试图从声乐艺术心理入手．分析心理活动对声乐表演者产生的影响．进而浅显地探究如何引导演唱者更好的调试心理活动；找出_条切实可行的解决方法。

基于心理学声乐教学模式探索与构建——评《声乐艺术心理学》

声乐教学是研究塑造声音的模式的方法和学科,主要包括'声'与'音'两部分,教育教学的核心在于通过对'声'与'音'中蕴藏的美进行深度挖掘与充分认知,引起学生对声乐的审美感受,培养学生形成良好的音乐感与声乐技巧,因此声乐教学是音乐类教育教学的核心课程。邹长海著的《声乐艺术心理学》一书是高师声乐理论课教材。

培养学生健康的声乐心理素质是声乐艺术教学的灵魂

本文通过对声乐教学中歌唱技巧及心理素质的分析，明确了什么是健康的声乐心理素质及声乐艺术心理学和生理学的关系，说明了歌唱活动的生理功能和心理功能是相互联系又相互区别的一对范畴。总结出健康的声乐心理素质和演唱技巧同样重要。最后，告诉声乐教学者如何培养学生健康的声乐心理素质，才能培养出合格的歌唱艺术人才。

音乐心理学

音乐心理学是以心理学理论为基础,汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论,采用实验心理学的方法,研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。人对声音的知觉包括四个要素:音高、强弱、音色和时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。不同的知觉各与相关的物理特征相对应。

心理因素在歌唱时的重要作用

声乐演唱也受各种心理因素的支配和影响。歌唱心理主要包括注意力、意志、想象、情绪与情感、思维等诸多方面,它们调节着人的心理品质,也对歌唱活动和发声动作进行调节与控制,致使复杂艰难的生理肌肉运动能够自如协调地进行。

再论歌声与情感表达

在长期的音乐生活中,人们逐渐形成了对于歌唱的审美标准,即所谓"声情并茂"。"声"指声乐技巧,"情"指歌唱者感情表达得充分与否、准确与否。所以从事歌唱的人,如何用歌声去生动、准确地传达感情是每一位热爱歌唱的朋友的追求。一。