声乐艺术教育与素质教育

声乐艺术教育是培养爱国情感素质的教育,又是培养审美素质的教育,更是培养人的各种能力的教育。因此,教学中教师应注重引导学生懂得怎样去学,培养学生的观察力、思维力、想像力,从而为21世纪培养出具备多种能力的高素质人才。

升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展

虽然美声声乐艺术在我国有了一定的发展,但仍被寻常百姓认为是"阳春白雪",无法理解其真正的审美意蕴,美声唱法也没有真正契合寻常百姓的审美需求。如何在声乐艺术教育普及下让美声唱法真正赢得大众喜爱?如何将声乐艺术与区域文化发展相融合?这些都是迫切需要声乐教育工作者思考、探索的问题。笔者认为应该进一步提高教师的教学水平与科研能力,加强校际间交流合作,厘清人才培养与区域文化建设的关系,同时鼓励美声唱法"本土化"、"民族化",创作更多适应大众审美需求的美声声乐作品。

呼唤当代中国专业声乐艺术教育中缺失的人文精神——龚琳娜的艺术实践对声乐教育的启示

至上世纪20年代初起步的中国专业声乐艺术教育至今已有90多个年头，从初期的摸索、学习到建国初的“土洋之争”，再到文革十年的黯淡荒芜可谓历经曲折，本文视野放眼于改革开放以来近三十年来的声乐艺术教育，积极结合当代音乐实践，以当下著名歌唱家龚琳娜的艺术实践及歌唱理念为例，抨击在声乐艺术教育中久已成势的人文精神的严重缺失，疾呼声乐教育要尽快走出“技术至上”束缚人文精神的困境。

声乐艺术教育理论与实践的关联与价值分析研究

声乐艺术是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式之一,在提升学术文化艺术品位,提高学生文明素质方面发挥积极作用。因此,加强理论创新与实践探索具有重要意义。本文通过研究声乐艺术教育理论与实践的关联与价值,进行深入分析研究,以期对未来声乐艺术教育有所启迪。

声乐艺术教育理论与实践的关联与价值分析研究

声乐艺术是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式之一,在提升学术文化艺术品位,提高学生文明素质方面发挥积极作用。因此,加强理论创新与实践探索具有重要意义。本文通过研究声乐艺术教育理论与实践的关联与价值,进行深入分析研究,以期对未来声乐艺术教育有所启迪。

中国现代声乐艺术教育的开创者——周淑安、赵梅伯

中国近现代声乐艺术教育史发展不足百年,成就斐然。但由于历史的原因,我们几乎遗忘了我国现代声乐艺术教育的开创者。本文在汇集多种史料和文论的基础上,就周淑安和赵梅伯的自身发展及其对中国声乐艺术教育的思想、探索、影响和贡献,进行了系统的阐述,力求对他们有一个完整的认识和客观的评价。

走出“课堂”的声乐艺术教育——专业艺术院校声乐艺术教育人才现状与发展探析

声乐艺术在学前教育、义务教育和群众文化中是最广泛、最普通、最基础的艺术门类之一。从声乐发展历史来看,也经历了一些变化和改革。声乐教育怎样走出专业院校的课堂,走进群众,满足不同年龄的学生和声乐爱好者对声乐学习的需求,怎样提高专业院校师生从事群众声乐教育的能力,实现最富有"人性"色彩、符合时代、引领潮流的声乐教育,需要我们深入思考。本文结合社会历史和现状,以新的立足点突破传统声乐教育的认知,从多个角度诠释崭新的声乐艺术教育的出路。

中国声乐艺术教育新趋势研究——从《中国民歌大会》第一季谈起

《中国民歌大会》第一季作为中央广播电视总台在2016年推出的一档现象级景观式音乐综艺栏目,一经播出,就得到了业界内外广泛关注和追捧。笔者将从中国乐派之中国声乐艺术教育的民族性和科学性两个视角展开论证。《中国民歌大会》第一季是在央视一套、中央三套2016国庆节推出的综艺类歌唱品牌栏目,是对中国声乐艺术引领式探索的重要举措。民歌作为中国声乐艺术的底色,是构建中国声乐学派中国特色的基石。

新时代声乐艺术教育探究--评《声乐表演基础教程》

随着科学技术的发展和人类文明的进步，人们对于艺术文化生活的追求已经不仅仅停留在流行歌曲的欣赏上，更多的以声乐表演为主的艺术形式成为人们音乐生活的一部分。声乐表演也在与影视、戏剧等艺术表演形式融合发展过程中逐渐变化。声乐表演作为艺术教育的重要课程也备受关注。随着教育改革的深化，声乐艺术领域专业人才培养成为各个音乐院校或是综合高校艺术学院教学的目标之一。新时代声乐教学成为人们艺术学习和职业素养提高的重要依托。

论中国现代声乐艺术教育的理念与实践

中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在＂洋瓶装国酒＂中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

潜能开发与“全脑型”声乐艺术教育之研究

本文首次运用多学科理论，论述了加强歌唱艺术技巧技能训练，均衡开发歌唱艺术的技巧技能和人的歌唱潜能的必要性，提出了“全脑型”声乐艺术教育模式的新思路。

音乐专业中声乐钢琴艺术指导的价值体现——评《钢琴表演艺术研究》

音乐教育作为一种独特的艺术教育形式,在高校人才培养实践中发挥着无可取代的关键作用。钢琴艺术指导作为一门新兴钢琴独立艺术专业,其艺术价值逐渐被社会广泛、充分认可,钢琴艺术指导也在高校教育教学、人才培养创新探索中发挥着重要作用。钢琴作为享誉世界的"乐器之王",在人类音乐艺术史上扮演着举足轻重的角色,同时也在人类音乐艺术教育领域有着广泛影响力。更重要的是,不同于纯理论式的教育,音乐教育教学具有显著的可亲近性,高校大学生普遍对形式多样的钢琴声乐艺术教育有着较浓兴趣。

高校民族声乐教育的创新——评《民族声乐学》

民族声乐是我国民族艺术在历史长河中所沉淀下来的文化产物。民族声乐教育在高等教育体系中的发展时限较短,大部分高校尚无健全的民族声乐艺术教育体系,因此,民族声乐教育创新成为各高校亟需解决的问题。由余笃刚主编、徐敦广著,上海音乐出版社出版的《民族声乐学》,是声乐艺术教育新学科丛书系列之一。

声乐教育思维的诗意性

声乐审美教育具有一个十分显著或潜在的特征，就是审美思维的诗意性。所谓审美思维是指贯串在声乐教育中的潜在意识，即我们在把握声乐艺术教育的全过程中应具备的指导思想。声乐艺术美在本体构成中就已经潜在了诗意性的内涵。它不仅因为声乐文学是诗化的文学，诗化文学的显著特征就是具有诗性意境的深化表达，

用音乐倾听爱的诗篇——写给少年儿童艺术教育

笔者一直从事着文化艺术管理工作。近几年来，因为工作的关系，接触了少年儿童的音乐艺术教育。笔者结合自身体会谈谈对少年儿童艺术教育的一些思考，尤其是对少年儿童声乐艺术教育的摸索、实践和切身体会。

高校音乐教学法与声乐艺术教育实践探索——评《高校音乐艺术教育实践探究》

深入探索高校音乐教学法与音乐艺术教育实践,不仅对于提升音乐教育质量具有重要意义,也对促进音乐文化的传承与发展具有深远影响。《高校音乐艺术教育实践探究》一书对高校音乐教学法与音乐艺术教育实践进行了深入研究,探讨了在新时代背景下,如何创新音乐教学方法,提升音乐教育质量。高校音乐教学法应多元化,以满足学生的不同需求。

多元文化视野下高师声乐教学研究

随着社会经济的不断发展,文化多样性的价值及当代显现越发引人注目。另外,随着教育改革的不断深化,声乐艺术教育的文化转向已经由单一主义转向为多元文化主义。在审美需求和价值导向不断发展变化的基础上,认识与反思当前声乐教学的局限性并加大声乐教育的改革步伐也显得越来越迫切。目前,我国很多的音乐专业学校都进行了一系列的教学改革,并作为一种较为成熟的理念获得了新的视野和广阔前景。

关于大专院校声乐教学理论与实践的研究

为了让声乐艺术教育能够更好的适应当前经济发展和人民日益增长的精神文化需要,顺应时代的发展潮流,声乐艺术教学在高等大专院校中占据着及其重要的地位。因此,不断提高大专院校声乐艺术教学也成为目前教育体系改革的重点,本文就通过对大专院校声乐教学的综合分析,探讨大专院校声乐教学理论与实践相结合的教学方法。

我国音乐表演领域中的“跨界”艺术之我见

“跨界”艺术正在成为现时艺术传播领域中一个热门的词汇。尤其在表演艺术领域，无疑是一种最为时尚的舞台艺术形式。在当下社会多元化的语境中，“跨界”艺术正在改变着广大受众群体的审美价值趋向，同时也影响着我国高等艺术院校的教育、教学模式。本文针对当下我国表演领域中“跨界”艺术的形式、存在语境以及对我国声乐艺术教育、教学模式的影响等方面做初步的探讨与分析。

走进新时代——评《中国艺术歌曲选》(第八卷)

《声乐教学曲库·中国艺术歌曲选》是《声乐艺术教育丛书》中的一个子系,由人民音乐出版社陆续出版。其中,由广西艺术学院主持编撰,广西艺术学院蔡世贤教授主编的《中国艺术歌曲选》（第八卷）于2009年5月出版。本卷共分为上、下两册。