基于五有人才培养标准的专业课程体系改革研究——以音乐表演专业为例

在构建高质量职业教育体系,持续输出应用型专业人才的过程中,应紧跟时代发展,抓住市场需求,进行课程体系的深度优化,以便于能够融入当前发展趋势,实现职业人才发展高度的有效跃迁。在音乐表演专业的课程体系改革过程中,就应针对当前人才需求的变化,基于五有人才培养标准,形成身心健康教育、本土文化教育、职业实践教育、创新创作教育以及个性发展教育的新型课程体系,让学生能够通过全方位的学习,有效增强自身的综合素养,从而适应新的市场发展需求,拥有更多元的发展可能,真正在自己的岗位上做出更卓越的贡献,成为新时代的英才。

“斯氏体系”中的表演元素在高校声乐教学中的应用研究

“斯氏体系”是斯坦尼斯拉夫斯基体系的简称,作为戏剧表演教学理论的重要组成部分,被视为现实主义表演艺术的基石。声乐作为一种音乐形式,在呈现过程中经常存在“重技巧,轻审美”的现象。本文探讨将戏剧表演理论元素应用于高校声乐教学中,实现艺术学科方法论的融合与借鉴,以解决声乐表演中的现实问题。

浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革

应用型高校音乐表演专业声乐教学究竟要培养什么样的人才？而这些人才又应具备哪些能力？又能适应哪些岗位的需求呢？这是我们必须首先思考的问题.

多元化教学对大学表演专业声乐教学的体系构建

本文从多元化教学的手段形式进行表演专业中声乐教学的体系构建出发,探究其教学过程中,所呈现出来的诸多社会问题。

高师音乐表演专业声乐学科人才培养战略探究--基于俄罗斯声乐教学体系视角

以探索人才培养战略为目标,本文将从以下几方面进行研究:首先从中俄两国的社会环境差异对声乐教育的影响进行分析;其次以俄罗斯声乐教学体系作为切入点,研究其教学法、课程体系及教学理念之精髓;再次从俄罗斯声乐教学体系对我国高师声乐学科人才培养战略的启示及可能面临的局限性与阻碍对策分析。

加强高校声乐表演专业“演唱心理学”教学的研究

“演唱心理学”研究的内容与价值与我国未来声乐表演艺术的发展方向具有着较为密切的联系。在对“演唱心理学”的相关内容了解以后,声乐教师可以借助意识、想象和感觉等手段,对声乐教学进行控制。本文主要从“演唱心理学”对高校声乐表演人才培养的重要性入手,对我国高校高校声乐表演专业“演唱心理学”的教学现状和加强“演唱心理学”教学研究的措施进行了探究。

斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想

斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧表演理论与我国声乐教学具有许多相通之处,部分理论可以借鉴到声乐专业的教学之中,改进传统单一的模仿型教学模式,克服当前声乐教学中存在的弊端。研究声乐教学方法的同时,应重视角色心理体验与艺术表征形式之间的相关性,使声乐教育理论的研究不再孤立地进行,而是要走到一条与其相互交融相互启发的路上来。

斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想

在斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演理论中,有不少内容与国内声乐教学存在相通之处,其中一部分理论可作为声乐专业教学的借鉴,有利于对现阶段模仿式、单一型的传统教学模式做出改进,进而对传统声乐教学固有弊端和缺陷予以纠正。声乐教育理论研究并非孤立的,而是相互启发、互相交融的,因此我们在声乐教学方法的研究过程中应对艺术表征形式与角色心理体验之间固有的相关性予以关注和重视。本文基于此讨论了斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想,希望有所指导和帮助。

浅析高校声乐表演专业的现状及改进建议

声乐表演专业是我国培养优秀歌唱表演艺术人才的摇篮,并起着坚实的引领指导作用,而现阶段大多数高校声乐表演专业的教学模式依然十分落后,并不适合当今社会对于艺术文化的需求,改进培养理念和教学模式也显得势在必行。本文首先通过分析高校声乐表演专业的现状,其次结合借鉴欧洲音乐院校的教学理念和经验,提出通过优化声乐表演课程设置、建立分级曲目体系、教学与舞台实践相结合等方面进行改进的建议。

声乐教学在影视表演专业中的定位、特征与作用

现阶段我国大多数院校中的影视表演专业，特别是综合性大学的影视表演专业的形体、表演以及台词等专业课程的理论研究和建设都是比较丰富的。可是在影视表演专业中，具有基础课程性质的声乐课教学理论方面的研究还比较薄弱。

高中声乐表演专业教学实践环节探索

目前应试教育已经成为了我国当前的教学现状,但应试教育既有它的优点,又有它的弊端。大多高中学校为了能够提升本校高中生的升学率,相比于高中生的素质而言更注重对学生考试分数的高要求,在高中生的声乐教育中也是对他们实现素质教育的一种表现方式。

民族声乐“非原生态声音”与“非程式化表演”探论——以方琼演唱当代民歌改编作品为例

方琼教授是中国颇具实力的歌唱家与声乐教育家,尤以演唱中国民歌与艺术歌曲见长,在探索中国民族演唱风格和美声唱法发声技巧融合的实践中,形成了鲜明的演唱特点。自1984年考入上海音乐学院声乐系后,先后得到王秀云、郑倜等名家指导,毕业至今又得到声乐艺术大师周小燕教授的悉心指导。2001年赴美国马里兰大学音乐学院访学,逐渐完成其中西合璧的声乐表演体系,奠定其独具魅力的演唱风格。凭借清纯甜润的歌喉,宽广的音域和富有表现力的声腔运用。

声乐表演专业舞台实践课程体系建设探索——以四川师范大学音乐学院为例

构建声乐表演专业舞台实践课程体系对艺术院校的人才培养非常重要,既有利于培养声乐表演专业学生的舞台实践能力,提升他们的综合素养,促进其就业,也有利于实现艺术院校自身资源的有效整合。声乐表演专业舞台实践课程体系的建设需要在最合理的时间将各门课程纳入其中,并形成紧密联系的有机体,以确保学生经过舞台实践课程体系的训练和培养,最终成长为一名"艺术人"。

BP神经网络在声乐评价中的应用

评价表演者的演唱是受多个因素综合影响。评价者在打分中受主观因素影响较大。BP神经网络可模拟由各因素构成的非线性映射。建立声乐评价体系,将各个评价指标客观化,使用成绩向量作为输入,经由BP神经网络输出得到合理的分数。实验仿真表明,通过训练的BP网络可模拟一个稳定的评分系统。

声乐歌剧教学问题与解决措施探究——评《声乐与歌剧艺术》

声乐与歌剧的结合已经成为我国高校声乐教学发展的主要趋势。歌剧是一种把唱和演融合在一起的艺术形式，由于我国歌剧发展起步较晚，相比声乐教学，它还没有形成完整的教学体系，两者相差较大，因此在当前的高校声乐歌剧教学中还存在许多问题需要我们思考和解决。成为一位优秀的声乐人才。不仅要拥有精湛的表演技术，还需要有扎实的理论基础，只有这样才能为我国的声乐发展贡献力量。

论表演专业声乐教学的现状及其教学体系构建

声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

浅谈声乐对音准训练的作用

一、概述音准《视唱练耳》是音乐专业教育课程人才培养中的一门不可或缺的专业基础部分,它分为视唱部分与练耳部分。视唱部分的训练包含音准、节奏、节拍、调性、变化音、转调、多声部思维、看谱即唱。

综合大学建立歌剧教学体系的意义

歌剧是表演艺术中的最高综合形式,是一种极致的艺术,歌剧表演要把握人物性格,塑造人物形象。歌剧是最为完美的声乐艺术。我们要全面系统的让学生学习和接受歌剧艺术,