提高声乐课堂教学实效性——关于声乐教学改革的几点构想

在当前的声乐教学中,传统的授课模式已不能适应当代声乐教学发展的要求,为了有效地提高声乐课堂教学的实效性,我们的教学必须做相应的改革。本文试图从"模式化教学向个性化教学转变、封闭式教学向开放式教学转变、传统教学向现代化教学转变"三个方面去总结与探索声乐教学改革的途径,并尝试提出一些可供以后教学试行的新的教学模式。

高师声乐课堂教学模式的新思考

声乐教育是人类教育史上最早的教育形式之一，其“师徒相承、心口相授”的传统的“一对一”教学模式早已成为完成起高技能性实践课程的精典范式。时代在发展，社会在进步，新时代呼唤创新教育，创新教育呼唤新型的教师，新型教师创造新型的教学模式。近年来，为适应新型教育的需要，高师声乐教育模式在保持原有“一对一”的前提下，又创新了“一对多”、“多对一”等灵活多变的授课形式。“育人”观念也得到根本性转变：由过去“教会学生”转变为“学生会教”，着眼于基础教育，目标于师范性，要求学生“站稳讲台，兼顾舞台”。本文主要论述，在转变教育观念的前提下，对高师声乐课堂教学模式的多样化调整。

声乐课堂教学中提高舞台艺术表演能力的探索

在高师声乐教学中,舞台艺术实践在很大程度上要受到教育理念、课程设置、场地、经费等条件的限制。然而,在条件、资源有限的情况下,抓住声乐教学课堂这一教学最前沿的阵地,进行学生舞台艺术表演能力的培养是非常有益的,也为平衡声乐课堂教学和舞台艺术实践开辟了一条新的道路。

声乐课堂教学与舞台实践的关系

声乐是一门听觉艺术,是一门表演艺术,它的艺术感染力最终要靠歌唱者在舞台上的歌唱表演来得以体现。而声乐教学的首要任务则是为社会培养能够登上舞台的优秀合格的声乐人才。长期以来,我们的声乐课堂教学一直固守着老师教学生学,老师示范学生模仿的教学方法,关在琴房里日复一日年复一年的进行训练,严重脱离舞台这个艺术实践平台,以至于我们的学生在完成大学四年的学业后,大部分不能登上舞台,不敢登上舞台去做一个歌者。本文通过自身的舞台实践和多年的教学经验,就声乐课堂教学与舞台实践相结合的重要性、必要性以及两者之间相辅相成密不可分的关系进行分析阐述,明确课堂教学是舞台实践的前提,舞台是声乐课堂的延续,是展现和检验教学效果的平台。

应用技术型人才培养模式下声乐课堂教学创新与实践研究

随着社会的发展,时代的进步,社会对音乐人才的需求量越来越大,对音乐人才的要求也越来越高,不仅要求音乐专业的人才具备较高的音乐专业知识,也要求音乐专业的人才具备较强的职业技能和实践能力,使其能够符合社会发展的需求。因此各大高校应该注重对应用技术型音乐人才的培养,对声乐教学模式进行改革和创新,不断促进我国高校声乐教学质量的提升。

普通高校声乐课堂教学探析

声乐课堂教学主要是以训练学生的歌唱声音为目的的，声乐课堂教学的过程是完成教学任务的基本手段，也是培养声乐学生的重要环节。因此，对声乐课堂教学进行探讨与研究是及其必要的。文章主要从声乐课堂教学的性质、基本形式和任务等方面进行阐述，并着重分析声乐课堂教学的内容及方法。

西方声乐教学与独立学院声乐课堂教学上的融合探析

随着教育的发展,教育融合的理念已经深入人心,对于独立学院声乐教学而言,如何促进声乐课堂教学与西方声乐教学的融合至关重要。就目前来看,独立学院声乐课堂教学有着一定的局限性,本文从西方声乐教学与独立学院声乐课堂教学融合的可行性分析入手,从声乐观建立、教学和学习的融合、教学内容的融合等三个方面探讨了西方声乐教学与独立学院声乐课堂教学融合的对策,旨在为提升独立学院声乐教学水平提供参考。

浅论声乐课堂教学的有效性

提高教学质量是每位教师追求的目标。作为一名声乐教师,声乐课堂教学的有效性将直接影响到声乐教学质量的提高和发展。本文通过论述影响声乐课堂教学的有效性的主要原因,从几个方面论述怎样提高声乐课堂教学的有效性,尝试为声乐教学提供一些可行的手段和方法。

“参与式教学”模式在声乐课堂教学中的实践研究

提高课堂教学的效率、对教学的方式方法进行改革,是课堂教学的永恒话题。本文就参与式教学模式在声乐课堂教学运用,进行探索性的实践研究。在课堂教学中采用参与式教学模式,以学生为中心,使学生能够参与到教学内容的制定、教学环节的设计、教学过程的实施中来。在教学中还可以采用生生互评、成立学习小组等多种方法发挥学生长处,培养学生的学习兴趣,树立其学习自信心,激发其学习声乐的热情。本文的探索性的实践研究,充分发挥参与式教学模式在声乐教学中的优势,能够有效提高学生的综合能力。

浅析声乐课堂教学的成效性

声乐课堂教学模式是一门独特的课堂教学模式,它不同于其他文史类的大班教学模式,它在考虑学生的'共性'的基础上,更需要着重考虑学生的'个性'发展。教师在声乐课教学中,要达到提高学生的演唱技巧的目的、就要不断思考,不断改进,以提高课堂教学的成效性。声乐教学的独特性在于,每个人都是独一无二的发声乐器,正如世界上没有两片相同的树叶,在声乐演唱共性的烘托下。

王士魁教授声乐课堂教学素描

王士魁,中国音乐学院声乐歌剧系主任、中国音乐学院中国声乐艺术研究院院长。二级教授,博士生导师。北京市教学名师,教育部全国高校美育教学指导委员会委员,中国声乐家协会副主席,中国国际声乐艺术研究会副主席,全国多所艺术高校特聘教授和特约专家。

试析高师声乐课堂教学与舞台表演实践的平衡

高师声乐教学在当代高等师范教育中占有很重要的地位,教学水平的体现、学生综合能力的提高,都与舞台表演实践息息相关。文章从高等师范声乐教学改革需要、从基础教育对“一专多能”实用性人才培养的角度出发,分析了高师声乐课堂教学与舞台艺术实践平衡的问题,希望广大声乐教学工作者能更新教学观念,拓宽专业知识途径,使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展,将课程与实践相结合,使中国高等师范声乐教学能够走上真正意义上的良性发展。

高校声乐课堂教学问题探讨

在高校课堂教学中,面对艺术实践性极强的声乐课程,声乐教师应对教学原则、课堂气氛和舞台实践有一个总体的掌控,而声乐教学过程中的内容层面和课型开展以及教学考评的方式方法等问题,通常是课堂教学效益的集中体现。因此,探讨这些问题对提高这一课程的教学质量具有重要意义。

声乐课堂教学与实践教学刍议

声乐课堂教学与实践教学是两个不可分割的重要环节,相辅相成。正确处理好两者的关系,利用教与学的平台,向社会输送合格的声乐人才,是声乐教育工作者的目标与责任。文章通过对声乐课堂教学与实践教学的分析,以期有利于声乐教学进一步发展与完善。

声乐课堂教学中的表演性练习探究

声乐是音乐与文学的完美契合.当人们歌唱时,声带以呼吸过程中肺所产生的气流作为原动力,发出微弱的声带音,经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等声腔的共振作用而被扩大、美化,同时通过由口腔中唇、齿、舌、腭等咬宇器官作用构成的一系列语音形成的文学语言,与高低起伏、错落有致的音乐相契合,最终将内心的情感体验以声波的形式呈现、传播并为听者所感知.声乐表演则是演唱者技能、素质与涵养的全面体现,是对演唱者音乐素质、演唱技巧、音乐感觉、情感体验、肢体语言表现等方面的综合考验.要想提高歌唱者的演唱水平和音乐表现力,使听众从其演唱中得到美的享受并产生情感共鸣,高效而充分的声乐课堂教学依然是最重要的教学环节.……

中职声乐课堂教学质量提升策略探索

随着我国教育教学不断改革,教育教学要求提高,不仅要求对学生专业知识、技能进行培养,还要求对学生艺术能力进行培养,促进学生思想、情感、审美的发展,提高学生的综合品质。中职院校是人才培养的重要场地,艺术教育对学生艺术素养、审美观念进行培养,能够促进学生发展成为社会需求的全面型人才。中职声乐教学是重要的艺术教育内容,教师有效进行声乐教育,具有重要意义。

论声乐课堂对教学语言的要求

声乐课堂教学是以培养和训练学生的歌唱技能技巧及对音乐艺术的感受力、表现力和创造力为目的的艺术活动,更是一门集科学性与艺术性、实践性与理论性、主观性与客观性、普遍性与特殊性于一身的教学活动,具有特定的空间性和有限的时间性,是一门特殊的学科。在这一特殊的活动中,它的学科特殊性对课堂教学语言提出了特定的要求。

高校声乐课堂古诗词歌曲教学实践探究

古诗词为中国古典文化,为中华文明的传承起到推动与延续的作用。古诗词歌曲是古诗词在传承与发展过程中的延伸,古诗词歌曲是我国声乐文化的重要组成部分,亦为我国现代声乐教学的重要内容。本文分析了中国古诗词歌曲的特点,探讨了中国古诗词歌曲的语言特色对演唱风格的影响,并通过对实践教学的研究,以期为高校声乐课堂的古诗词歌曲教学提供参考。

民歌文化的传承与发扬——评《声乐课堂中民歌文化的融入》

文化是一个民族持续发展的内在推动力,无论是在民族的艰难发展时期还是繁荣发展时期,文化在人类文明进步的过程中都有着不可替代的地位。文化的内容极其丰富,不仅包括可见的文化遗产,还包括那些人们需要感知的音乐、绘画等艺术。无论是可见的文化,还是不可见的文化,它们在民族发展中的地位是平等的,并无轻重之分。并且,相比于那些可见的文化,通过感知了解到的文化反而更能做到润物细无声,对个体影响深远。

构建艺术实践平台提高声乐教学质量

声乐学习的实践性特点决定了声乐教学应包含课堂教学和艺术实践两方面的内容。其中,声乐课堂教学是整个声乐教学内容中最基础和最重要的部分,也是艺术实践的基础、前提和保证。艺术实践则是体现声乐课堂教学效果,激发学生学习兴趣,提高课堂教学质量的有效途径。