声乐随想曲《春江花月夜》演唱分析

著名作曲家徐景新改编的声乐随想曲《春江花月夜》,是音乐学院民族声乐的经典教材之一。演唱者不仅要了解作者的创作历程,以及作曲家对声乐随想曲的写作手法和形象塑造,同时也应对西洋歌剧中的"返始咏叹调"有所了解,才能使自己的二度创作有一个认识的基础和依据。歌手本身的艺术修养和技术能力,也是保证成功地完成这首随想曲的必要条件。

声乐随想曲《春江花月夜》赏析

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的一首诗,该诗沿用陈隋乐府旧题,并用生活化的笔法对月色和江景进行描绘,呈现出一幅意境高远的春江月夜图。流传至今,《春江花月夜》已经被改编为管弦乐曲,以全新的面貌呈现在世人眼前,作曲家徐景新在该乐曲基础之上,又将其改编为声乐随想曲,赋予其全新的内涵和形式,进一步突出了该作品的古典美,具有极高的艺术价值。

钢琴艺术指导的任务要点与重要作用——以声乐随想曲《春江花月夜》为例

钢琴艺术指导可以帮助学生增强音乐表现力,提升艺术修养,是声乐教学不可或缺的补充课堂。钢琴艺术指导承担着“弹”“听”“讲”三方面的重点任务,“弹”是指钢琴演奏能力与视奏能力,“听”是指敏锐的音乐鉴赏力,“讲”是指知识的传授能力,这三项任务紧密结合、相互支撑,才能真正发挥艺术指导的作用,辅助声乐演唱者更好地完成音乐作品的呈现与表达,在演绎过程中实现对艺术作品的二度创作与升华。

浅谈声乐随想曲《春江花月夜》的声乐美学特征

声乐随想曲《春江花月夜》本是一首著名的民族器乐曲,它是作曲家根据现代审美的角度,并结合了西方的创作体裁,用很新鲜的方式重新诠释的一首古曲。其中人声器乐化的使用、具有民族性的伴奏,以及与西方花腔技术的结合,都让演唱者、学习者感受到音乐的美,以及声乐的歌唱性。值得我们一探究竟。

如何用美声唱法演绎声乐随想曲《春江花月夜》

《春江花月夜》是由一首名诗改编而成,它以华丽的辞藻与丰韵的传统文化将春天江畔的夜景诠释的淋漓尽致,美不胜收。介于它的闻名及显著的艺术色彩,被众多曲艺爱好者所青睐,最终于1994年由徐景新教授改编,创作了声乐随想曲《春江花月夜》。与同时期主流音乐作品不同的是,声乐随想曲《春江花月夜》中涉及到的元素诸多,充分将古典音乐与现代音乐相结合,整个作品既有着西方的高调与奢华又有着东方的含蓄及内敛。但由于该曲目所含元素的多样性,为了能够将其中的曼妙最大化呈现,对演唱者的声音及演唱技巧有着极高的要求,特别是其中纳入的美声唱法中的花腔技法,无疑对演绎者的歌唱功底、艺术修养以及对《春江花月夜》的见解感受提出了巨大的挑战,为此,本文将以声乐随想曲《春江花月夜》为中心,通过对曲目的介绍与剖析来探讨如何用美声唱法演绎声乐随想曲《春江花月夜》。

声乐随想曲《春江花月夜》的结构与美学特征

文章通过对声乐随想曲《春江花月夜》的结构分析,继而从"月上东升""水深云际""欸乃归舟"三个主题进一步论述了其美学特征和情感的表达,以期为声乐教学提供有益借鉴。

浅谈《春江花月夜》中音乐元素的运用及传播意义

在中国的艺术审美意识形态中,诗歌与音乐的关系是密不可分的,诗歌产生之处,与其音乐、舞蹈是三位一体的。无论从诗歌的产生、发展还是其带来的审美意义,音乐无不起着重要的连接与传播作用。本文试图从音乐在唐代诗人张若虚之诗《春江花月夜》中的运用,浅谈音乐对其的传播意义与影响。