浪漫主义时期钢琴音乐的声乐风格——以肖邦夜曲为例

浪漫主义时期产生了众多杰出的音乐家,也出现了许多伟大的音乐作品。浪漫主义时期的作曲家往往都想要创造出具有浪漫主义风格的音乐作品,由于他们在创作过程中会借鉴声乐艺术,因此钢琴音乐与声乐艺术之间就形成了一种相互影响、相互发展的关系。基于该时期背景,作曲家将声乐艺术和钢琴音乐进行了有效结合,让钢琴音乐具备了浓郁的浪漫主义声乐风格。其中,肖邦所创作的夜曲作品就具有突出的代表性。本文对肖邦夜曲作品进行分析,希望通过对肖邦夜曲作品的分析,对浪漫主义时期钢琴音乐的声乐风格进行了解和掌握。

试论我国民族声乐风格形成的主要原因

我国是一个多民族的国家,不同的民族在自己长期的发展过程中形成了不同风格的文化艺术特点,本文从文化背景、生活习俗、生活环境及审美情趣等方面,论述和探索了民族声乐风格形成的主要原因。

论民族声乐风格的多样化

20世纪初至21世纪初的百余年,是中国声乐发展的重要历史时期。几代声乐家在努力建构中国声乐学派过程中,也逐渐形成了现代中国声乐史上一个重要的艺术景观。从实践经验来看,人们对中国唱法过于狭隘的概念理解,已向更加宽泛的方向拓展。这不仅反映了中国声乐界的观念、思维方法和声乐理论表达三个方面,随着社会结构变动而发生变动的基本趋势,而且也反映了声乐界在理论与实践上,向更为科学更先进更广泛阶段的自觉攀登。企图对声乐现象作出终极真理式的描述和界说,企图指望人们按一种思路去思考,按一种模式去效仿,都是不现实的。“各种歌唱方法、艺术观念、理论学说也应是百花齐放的,在大的目标下,应当允许各种艺术流派百家争鸣,和谐的并存”。(引自冯光钻《努力创立中国声乐学派》一文)

民族声乐风格单一化的必然原因

民族声乐风格单一化是近年人们讨论的热点,本文通过对20世纪50、60年代演唱者与现代演唱者进行比较,得出演唱者自身也是风格单一化的原因。

中国民族声乐风格特征研究

本文从中国民族声乐的区域性风格、地域性风格、戏曲说唱风格和现代民族唱法审美下的风格四种类型对中国民族声乐风格进行阐述，详细介绍了中国民族声乐风格的民族特征、时代特征。

简析高校教学中声乐风格多样性的演唱模式

随着国家不断发展,教学模式在现有的社会背景下也有了进一步的改进。多样性的教学模式能够在声乐教学内容中激发学生学习兴趣的程度,并在综合素质方面培养学生对于音乐的理解与欣赏,使得学生能够在具备声乐基础内容的同时了解到多样化的声乐演唱方式,为今后学生的发展进行有效的推动。本文就高校教学中声乐风格多样性的演唱模式进行分析和讨论。

戏曲风格声乐作品演唱与教学探析

戏曲风格声乐作品是传统民族声乐艺术与戏曲艺术的结合,这种结合是当前艺术鉴赏者所喜闻乐见的,甚至它也成为了艺术院校中民族声乐专业的必修项目。从某种程度来讲,民族声乐演唱技法是在寻求不断发展革新的,所以它的表现力正在不断丰富,更为民族声乐教学过程带来了巨大的挑战与机遇。本文就着重探析了戏曲风格声乐作品演唱教学要点,主要从发声、吐字、行腔、呼吸、情感表达五大方面展开研究。

浅谈民族声乐风格

中国民族声乐是一种根植于本民族土壤、充满着浓郁泥土芳香与民族特色的声乐艺术,是专指演唱民歌和具有民族风格歌曲时所采用的歌唱方法.

中国民族声乐风格研究

我国是一个民族众多的国家,由于地理环境、经济、政治、文化传统等多方面的原因,我国的民族声乐具有多种多样的风格。本文对民族声乐风格的概念进行了明确的界定,并重点分析了我国民族声乐风格的类型和特征。

贝利尼时期的声乐风格及其对歌剧的影响

文章阐述了贝利尼时期的声乐风格特征及贝利尼时期的声乐风格对意大利歌剧的影响,以期使歌唱者对贝利尼时期的声乐风格特征有一个更深更广的认识,并能准确地把握这一时期作品的风格,更好地诠释这一时期的歌剧咏叹调。对贝利尼时期声乐风格的研究,也可为我们的声乐演唱及教学提供一定的参考。

从巴洛克到20世纪的西方声乐演唱风格演变——《歌唱风格》(Singing in Style)读书札记

《歌唱风格:声乐演唱实践指南》(Singing in Style:A Guide to Vocal PerformancePractices)是第一部通过历史视角对歌唱实践和演唱风格展开全面研究的重要著作。该书对早期巴洛克至今的声乐演唱实践及风格进行了系统的回顾,按照历史时期的顺序,对记谱法、颤音、速度、装饰音等声乐演唱问题给予细致的探讨。各章的叙述从特定的历史时期入手,提供了歌唱家、作曲家、声乐曲目、歌唱风格等具体而详尽的背景信息,又以具体的声乐作品为例,进行了细致的讨论,启发读者通过对音乐本身的分析来恰当地把握演唱风格。本文以此书的阅读札记为基础,梳理了该书探讨的重要主题,包括巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪的声乐演唱风格、乐谱版本选择、演唱速度、装饰音处理等声乐演唱实践问题。

论形成声乐作品风格特点的因素

每部艺术作品都要形成一定的风格才有生命力,声乐作品的风格形成原因有很多,既有社会历史背景的客观原因,也有曲作者的创作理念等主观原因。只有准确把握住作品的风格,才能把音乐作品完美地表现出来。

论声乐艺术的魅力和审美风格

本文分为四个论点。勤奋学习是声乐的基石、声乐艺术和情感想象、气息正确运用、艺术魅力和审美。

声乐演唱中作品风格的把握——以山西民歌《绣荷包》为例

中国的民族唱法从产生和发展到趋于成熟,经历了一个相当长的过程,在演唱曲目的丰富性、演唱方法的科学性、演唱风格的多样性诸方面已形成较为完整的体系。本文以山西民歌《绣荷包》为例,诠释声乐演唱中作品风格的把握。

朝鲜民族声乐声音风格特征皱议

朝鲜族声乐以其独特的特点和风格屹立于我国、乃至世界民族声乐之林。本文在介绍朝鲜民族语言风格特征的基础之上，朝鲜族固有的声音观念和声音色彩、丰富而多样的呼吸法及独特而丰富多样的颤音及咬字行腔法；以期对朝鲜民族声乐的研究者和演唱者们有所裨益。

探析声乐演唱风格的形成

声乐演唱风格的形成是从生理训练发声技能开始的,进而通过生理练习来提升心理审美感受。声乐演唱风格的提高对作品有了更深刻的把握,进而使演唱者形成较为独特的演唱风格。演唱者形成独特的风格,是歌手的终极目标,也是演唱者从技巧表演的初级层次向高级审美层次过渡的重要阶段。

传统民族声乐的传承与发展研究

本文针对我国传统民族声乐的继承与发展问题,提出了与问题相关的重要的两个方面：审美群体的划分与声乐风格的划分,并对传统民族声乐风格的传承主体以及受众客体进行了具体剖析,提出要以较为丰富的形式把我国传统民族声乐艺术的精髓传达给不同的接受群体,使各审美群体自然的接受并吸收,正真做到同样的内涵运用不同的形式进行传承,实现传承的同时又在其他方面实现发展。

声乐作品的处理与演唱

本文探讨声乐作品处理和演唱的技巧,以提高演唱者自身专业水平为前提,分别立足于准确把握声乐作品整体风格、演唱者力度的变化、灵活调整声乐作品演唱速度、声乐作品声音色彩变化科学处理、准确把握声乐作品内在情感五个方面提出建议,总结切实有效的声乐作品演唱与处理建议。根据声乐作品主题风格、内容、歌词等做出综合分析,从而精准把控演唱方向与技巧,通过演唱者不断地练习,向听众传递声乐作品的内在情感与意境,实现了演唱者与听众之间的情感交融,以期能够为今后声乐作品的处理与演唱积累经验。

在演唱中如何把握声乐作品的风格

声乐作品风格作为一种音乐表现形态,它是音乐形象的刻画和定位,如何去把握声乐作品,对于歌者显而易见,它既有客观因素制约又有主观因素影响,具体涉及歌者对声音、作品、内容、形式等的综合理解。