从词体声律角度看秦观词作风格

秦观填词受传统词风影响较大,在填词细节方面多有讲究。在择调方面,秦观偏爱唐五代时期词调以及北宋时流行词调,而这些词调大部分为传统婉约词人所喜用;在炼字造句方面,秦观频繁使用平声领字、平声叠词以及五字句、七字句,促成其平和之音;在选韵方面,秦观常用鱼语、尤有等声情缠绵哀婉的韵部,多用平韵而少仄韵等,都强化了秦观词“婉”的风格特点。秦观填词的各个阶段均体现出以婉约词为正统的观念,其用调偏好、声情特点以及用韵习惯也符合其词作清幽冷寂、含蓄哀婉的风格。

《文心雕龙》的声律论

《文心雕龙·声律》全面探讨了六朝时期兴起的音韵学理论以及音韵研究在文学和文章创作上的应用,克服了当时人们对音韵的一些神秘模糊认识。在音韵学理论上,刘勰探讨了汉语声律的本质,明确了辨析语音的科学方法;将音韵研究应用在文学创作中,提出了声、韵、调合谐运用的原则,论述了声律理论在不同文体中的应用。《声律》篇展示了刘勰对汉语音韵学的独到的精辟见解,折射出当时语音研究的现状和成就。

《望海潮》词调首创再考及声律特征

《望海潮》词调,《乐章集》中注为柳永首创,然因其创作时间不确定,故在后世研究中存在柳永首创和沈唐首创两种说法。在前人基础上,通过对《望海潮》投献对象、孙何与杭州关系、柳永生年及《望海潮》写作时间等进行再探究,最终考订此调首创者应为柳永。在两宋金元词中,此调自柳永创调,至秦观固定,成为正体,其题材、声情、句法、用韵都有独特性,又经金元词人使用,从体式、题材、用韵等均发生了变化,成为影响后世的流行词调。

论唐圭璋的词体声律研究

作为20世纪“词学三大家”之一,唐圭璋的词学文献学成就备受推崇,而其对词体声律之学的探索则往往不为人知。唐圭璋早年交往的师友中多有精通词律之学者,受其影响,唐圭璋也在修订词谱、审音析韵、讨论诗词曲之界等方面阐微发覆,留下了不少富有创造性的成果。在以《全宋词》为代表的词籍整理过程中,唐圭璋积极运用“依律校词”法,校勘词调、字句、分段、词韵,提供了较为翔实可靠的作品文本,从另一层面有力地推进了词律之学。唐圭璋的词体声律研究以“讲求实证”“多闻阙疑”“守律达变”为特点,是现代词体学的可贵范例,需要引起足够的重视。

诗与史的完美结合——读荀德麟新著《声律大运河》

苟德麟先生是我十分敬仰的前辈。先生才华卓荦,诗词歌赋,倚马立就;学识淹博,经史百家,茫无涯涘。他以诗人之慕赋而专心致志于学术研究,皓首穷年,学术著作等身;在传统诗文创作方面,风格雄放典雅,成果丰赠。他是当今学科精细化之后极少数能在学术研究和文学创作两方面并行不的传统文人。荀先生的新著《声律大运河》(江苏凤凰文艺出版社2022年版)就完美地呈现了他在这两方面的综合成就,是真正的珠联璧合,相得益彰。

唐诗教学声律九宫格图谱说

古诗重在自然之音节,原无所谓声律。至南朝宋末而有平上去入四声之名目,沈约著《四声谱》,四声应用于诗歌文学创作,古诗开始由自然声律向人为声律转型。五言之诗,字配四声声调,调声构律,组合计算之理,类九宫之算法。由是探研律调之秘,释解拗律之谜,制成声律九宫格谱图,古诗之格律一目了然:永明律诗,四声分用,二五异声,九宫之四正四维,句多入律;唐宋律诗,平仄二元,二四异声,律句在四正,拗句在四维,"特拗"别立中宫。教学唐诗,或从图谱索句,或按宫格填联,声律无不中规合矩。

浅议永明声律论对唐诗宋词元曲的影响

“平仄和押韵”作为唐诗、宋词、元曲共同的声律符号意象,离不开以“四声和八病”为主要内容的永明声律论的影响。这种影响在唐诗表现为“平仄黏对、押平声韵”;在宋词表现为“合律的平仄长短句、押平声韵、仄声韵、平仄换韵”;在元曲则表现为“入派三声、平仄通押、一韵到底”。在中国古代文学的发展中,“声律”犹如一条不可或缺的主线,将三种不同的文学样式珠联玉贯起来,成就了诗、词、曲的不同凡响。

雅各布森论中国近体诗声律的对称美学——兼论近体诗声律的《周易》本源

俄罗斯语言学家雅各布森1966年在《中国格律诗的组合模式》一文中用对称理论来解释近体诗声律,发现了中国诗律学家未能充分揭示的诗行关系:反对称、镜像对称、镜像反对称。其中的镜像反对称受到了中国科学家杨振宁在研究粒子规律时提出的镜像反照说的影响,即可以通过镜像反照来转换物质与反物质。雅各布森的学说,被高友工继承,后者在《格律诗的美学》中提出了镜像的概念。之后王靖献在《新普林斯顿诗歌与诗学百科全书》“中国诗”辞条下,受到雅各布森的影响使用了“镜子效果”一语。这些研究尽管具有科学价值,是准确的解释,但不是如实的解释。中国古代的诗人无法把握量子力学的对称学说,他们只能通过可以直觉到的经验来建设诗律。就文化的根源来看,《周易》的阴阳二分法,与平仄二分法对应;对卦与覆卦的卦变规律,与近体诗诗行的变化规则相同。中国诗人从乾、坤两卦以及屯、蒙两卦可以直接得到对卦和覆卦的经验。而近代诗“粘”的技巧,实际上是先求对卦,再求覆卦(或者次序相反)而得到的。近体诗声律并非是对梵语诗律的模仿,它充分吸取了《周易》的卦变思想,是具有中国文化自身特征的美学结构。雅各布森发现了一种科学的解释,但对于近代诗声律而言,固有文化的解释更符合历史事实。

破解声律秘密

过去,诗歌的二维是词藻、章句。那么后来多出来的一个维度是什么呢?是声律。声律的秘密,很长时间都没有被系统地破解开。同样的一句话,同样的字数,为什么有的读起来朗朗上口、声调和谐,有的读起来就别扭拗口?为什么“影映碧湖柳戏水”读来感觉很不顺畅,“二月春风似剪刀”就觉得那么丝滑?

《文心雕龙·声律》“双声”“迭韵”研究

《声律》一篇在整部《文心雕龙》中的地位举足轻重,刘勰于其所提倡的声律理论对当时以及后世诗歌发展都产生了深远影响。而“双声”“迭韵”是《声律》的重点论述内容,后人对其的注释各有侧重点,其中范文澜先生的《文心雕龙注》中有关“双声”“迭韵”相关部分的注释值得深入探讨研究。文章中出现的“双声”“迭韵”的情况时,他们之间或许需要“隔字”和“杂句”来处理,而不是相反的举措。对此的研究有助于进一步推导、接近刘勰《声律》的本意,从而总结出刘勰的声律学观点,同时观察他对以沈约为代表的永明声律学的态度。

高职学生诗词写作基础能力培养方法初探——以《声律启蒙》吟诵教学为例

如何提升高职院校学生的写作能力是一线教师长期关注的问题,也是语文教学中的重点和难点,其解决的策略和方法是值得研究的。本文基于国学经典吟诵视域下谈高职院校学生写作能力提升培养路径和方法;《声律启蒙》吟诵教学破解了高职学生抵触写作训练、无话可说、无话可写、生搬硬套的难题,通过吟诵教学法和读书法,让学生开口吟诵,体会声音的长短高低与含义表达的关系,增加感性体会,产生“兴发感动”的情绪,从而会在兴趣、语感的养成、素材的积累、思维的训练等方面大有裨益。运用“五项、五步”的教学模式组织教学,对发展学生思维培养学生写作能力有明显成效。

小学低年级学习《声律启蒙》的意义及方法

《声律启蒙》内容丰富,意蕴深远,是不可多得的启蒙读物。用正确的方法读《声律启蒙》,能让学生快速了解文意,积累知识,丰富词汇;培养语感,提升语文素养;传承优秀传统文化,塑造健康人格。小学低年级学习《声律启蒙》的方法有:初读正音,读通文句;读出节奏,好读乐读;多种方式,粗知大意;典故引路,塑造品格。

以声律推演意境以品读描摹景致——古诗词群文阅读教学策略初探

古诗词的一大特点就是结构规范严谨,在精练的语言中展现出富有阅读韵律的美感。其独特的艺术特色与审美价值是中华优秀传统文化的代表。本文以七年级上册第一单元《古代诗歌四首》为例,探索群文阅读教学方向。

“音以律文 声得盐梅”——刘勰声律理论浅析

《文心雕龙.声律》是刘勰对诗文创作音乐美实现的规律性探求,也是从形式美的角度确立批评标准的一个方面。文章试图通过对刘勰声律理论的提出背景,本原依据,声律和谐实现的困境,声律原则以及声律美的实现理想几个方面对《声律》文本进行相对系统的梳理和探析,力求展现刘勰声律理论的价值和意义。

古典诗歌声律美及其现代价值的探索——兼评孟祥鲁著《中国诗歌声律学》

孟祥鲁先生在大学中文系除讲授古代汉语基础课外,还开设中国诗歌声律学专题课程.《中国诗歌声律学》(山东大学出版社出版)一书,就是孟先生积多年教学和研究心得,精心撰著而成。该书内容分绪论、中国诗歌的基本声律技巧(上、下)、古体诗的声律、近体诗的声律、词的声律及曲的声律等七章。对古典诗歌声律美的综合论述,尤其是对古典诗歌声律学的现代价值的探索,构成孟先生此书的鲜明特色。历来关于古典诗歌声律的论著,率多分别论述诗、词、曲的声律,着意于使读者认识诗、词、曲的不同的声律特性及格式。孟先生则认为:1、诗、词、曲除原本依据的音乐的差别外,其声律的原理其实相通;2、不仅古典的诗、词、曲的声律有其相通的共性,而且现代的新诗因仍是汉语的诗歌,其声律形式也仍然能从古典诗歌声律中获得滋养。基于这种认识,孟先生撰著的《中国诗歌声律学》一书,就不仅表述了他对于祖国古典诗歌声律问题的深入研究的心得,而且表现了他为现代汉语诗歌的发展而研究古典诗歌声律学的明确的宗旨。

永明声律的理论创立及实践探索

永明声律的理论创立及实践探索王力坚永明文人是以声律理论的创立兴起永明新变的，而永明的声律理论，促使与指导人们自觉地展开对声律实际运用的探索与革新，从而使产律之变，成为南朝诗歌新变──即新体诗的最突出表现。“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有举行声，则后须...

王鹏运声律论

王鹏运于尊体格之外亦重声律。他认为词为声学,由声而得韵,南渡之后,乐谱失传,声亡而韵始严,因此他高度评价戈载与万树整饬韵律之功。另一方面,王鹏运又认为韵本休文小学之书,反对以日益细密的韵法约束创作,认为词韵宜宽,从而对方音押韵持许可的态度,并且针对戈载擅改韵律,绳检古人的作法予以严厉挞伐。王鹏运守声律而不泥声律,在实际创作中主张自运,往往不受羁縻。晚清之际,王氏能克服常派之弊,比兴寄托之外亦不轻忽音律形式,真正做到体格与声律并重。他的声律论是在特定时代下形成的,也离不开王拯与端木埰的熏染?⑶乙云涮岢蒲茉谕砬宕侍巢斯惴憾钤兜挠跋臁?

刘勰声律说试论

汉语诗文声律论,指的是以汉语语音特点为根据的有关汉语诗文(主要是诗歌,也包括骈文和散文)语言形式音乐美的理论。声律问题不但在文学中占有重要位置,而且在语言学里也有一定地位。汉语诗文声律经过我国古代文学家们的实践和探索,到南齐永明年间就已经形成了比较完整的理论和一些基本的规定形式,后来习惯上称为“永明声律论”。

论南北朝时期僧团与诗歌声律论及吟诵发展关系

古代诗歌自南北朝以来日益走上声律化、同时注重吟诵的道路,与古乐失传、诗乐分离有关,而佛教僧团在这一过程中发挥了重要的作用。音声在古代必须依靠口耳相传、无法保存,这样一个简单的事实是文章的重要立论基础。僧团的作用主要表现在:春秋时期外流到西域地区的华夏古乐主要保留在当地大乘佛教僧团中,在魏晋时期伴随着佛教的传入而重新回传中原,当时掌握音声传承的多为僧人,以往被人们视为"胡乐"的其实正是地地道道的华夏"古乐"。这种音声传承又经由萧子良、沈约、王融、王筠、刘勰等与佛教有着密切关系的审音之士重新传回世俗社会,并在南朝形成以"吴音"吟诵诗歌的传统。这一传统源远流长,影响着其后一千五百余年中国诗歌的发展。

南朝诗学声律论之创建、深化及批判

沈约提出的"声律论"标志着我国古代诗学"声律论"的正式创建,其内涵是将汉语的四声运用于诗歌,强调诗歌音律之和谐及丰富多变的声韵美。刘勰的《文心雕龙》有多篇文章论及诗歌的声律问题,从更高的理论层次论述了音律之生成本源、创作中声律运用不合之原因与解决办法及声律与作品审美韵味之关系等,从而深化了声律论。钟嵘对声律论展开了猛烈批判,指出了声律论对诗歌创作的负面影响,并提出了以自然声韵为本的诗歌声律观。