从电影声景到声景电影:基于声景理论的电影声音探究

声景理论在电影中的应用在21世纪以来得以开展,电影声景的跨学科属性体现在电影、声音以及听觉文化研究等方面,至少包含被电影客观记录下来的声音文献、电影声音设计层面的整体声音观和总谱观、电影视听美学意义上有着具身沉浸感的空间感知体验和审美经验、电影中呈现出的声音环境与人的关系以及电影声音与观众的结构关系几个向度。近年来以《工作与时日》为代表的电影,用电影声景实验拓展了电影声音的创作空间和艺术表现力。

怀旧电影声景——兼述上海电影“怀旧热”与声景实践

声景发展的维度之一是从声音本体观察和探讨相应的社会关系,这使得声景概念颇具当下性与现实性。同时,“怀旧”也涉及在现实时空想象曾经的问题。因此,“怀旧电影”往往以声景构建作为叙事策略,具体包括声音作为媒介记忆、景观叙事和怀旧中介三种机制。以上海电影和城市文化的关系为基础,通过三部影片的声景实践展开具体研究,可以发现“声景”能够从文化结构上更好地将历史纳入当下语境。

基于声景理论的VR电影声音塑造

虚拟现实(VR:Virtual Reality)技术的快速发展为影视制作带来了新的道路,并越发受到业内人士的关注。但目前对于VR电影,技术与内容的关注点绝大多数都放在了画面上,对于声音的认识显得不足。由于脱离了过去使用场景和镜头引导故事的方式,VR电影的声音成为了达成沉浸感的关键,因此对于声音的探讨是必要的。声景强调声音环境的体验和感知,这与VR电影所强调的沉浸感有着紧密的联系,本文基于声音景观的理论,希望给VR电影的声音建构提供一些启发。