Premiere声画对位处理及其教学技巧

以图文并茂的方式展示Premiere课堂教学实践项目,包括素材导入、素材管理、素材剪切、素材缩放等内容,介绍声画对位的流程与方法,指出操作步骤中的要点及注意事项,最后对教学技巧进行了总结。

声画对位的心理基础与审美功能

电影是一门视听艺术,它的形象既作用于人们的视觉,又作用于人们的听觉。电影的画面与声音的组合关系,一般分为声画同步与声画对位的关系。早期的有声片,基本上是运用声画同步的方法。这种方法,增强了银幕形象的逼真性。但是,简单的声画同步,并不能充分发挥音响元素的充分的表现力。于是,电影艺术家创造了声画对位的方式。所谓声画对位,指的是画面与声音不同步,但是形成对位关系。

“声画对位”在文学中的运用

苏联电影理论家爱森斯坦曾说:“作为艺术中一个特殊领域的声画电影,是从这样一个时刻开始的:皮靴的吱吱声已经从那吱吱作响的皮靴的画面脱离出来,不再和皮靴接在一起,而是接在……焦虑不安地倾听着这吱吱声的人脸上,……这种新的联系,已不仅符合事物的秩序,而且符合我在各种情况下认为需要加以表达的主题。”(《爱森斯坦论文选集》)在日本故事影片《生死恋》中,大宫急切等待的夏子在意想不到的爆炸事故中逝去。当大宫在霏霏细雨之中又来到他昔日曾和夏子一起愉快打球的网球场时,画面上是空荡寂静的网球场撒满了泪一般的雨珠,这时。

浅谈实验动画中声画对位的艺术特色

实验动画以其极具个性化的形式、独特的声效、艺术形式的语言和角色,促使艺术家们不断进行动画艺术形式、动画内涵的探索。实验动画涉及的领域很广泛,其中,图像和音乐的结合会产生一种艺术形式。本文主要是阐述实验动画声画关系中声画对位的应用,通过对加拿大、德国实验动画大师的作品分析,深入挖掘实验动画的声画对位的特点,从一个新的视点重新审视实验动画,希望对实验动画声效的创作者有所启示。

探究电影中声画对位的艺术效果

声画对位是视听语言中一种特殊的表现形式。本文通过归纳分析声画对位的三种不同意图的效果表现:物是人非的艺术表现;以喜衬悲的效果表达;以柔济暴的情感渲染。阐释声画对位这种视听形式的别样艺术感染力与表现力。

论“声画对位”与“声画对立”的异同

在影视作品中除"声画统一"这种传统的常规音画关系外,还会出现声音与画面内容不同步的情况。有的学者把这种情况称为"声画对位";有的将其称为"声画对立";还有作者把音画对位与音画对立混为一谈,时而用"声画对位",时而用"声画对立"。针对这一问题,笔者将通过本文进行探讨。

概念误译、关键词命名与本土化重构--早期“声画对位”观念在中国的理论旅行

有声电影诞生之初,“声画对位”作为世界范围内探索电影艺术发展方向的重要观念被引入中国,并在中国本土电影知识体系的初建阶段发挥了关键作用。这一典型的“理论旅行”伴随着概念误译、内涵演变、关键词命名以及创造性重构等一系列复杂历史进程,其知识话语亦因多种版本的转译、原初观念的迭代、文化中介的作用和本土语境的影响而不断变化、衍生新义。通过考察早期“声画对位”观念在中国的译介、传播与整合过程,不仅可以指认翻译在中国有声电影的初期实践和早期知识话语的本土建构中所扮演的关键角色,显影出一种存在于本土与外来之间的理论生成模式,而且印证了“历史沉淀于特定概念并凭借概念成为历史”的史学观点,进而为再写中国电影理论史提供一种经由语言学通向认识论的研究路径。

“声画对位”概念及其误译--从爱森斯坦到《纽约时报》和洪深

1928年爱森斯坦等苏联电影工作者提出了"声画对位"的重要概念。但是在这一概念的理论旅行过程中却发生了因曲解和误译而造成的意义上的偏离。本文拟从史料勘比的角度,对《关于有声电影的声明》这篇理论文献,以及它在美国《纽约时报》和中国《电影月报》上发表的译文进行比较阅读,以此为契机来讨论"声画对位"概念的理论得失及其电影史际遇。

电视新闻的声画对位

“声画对位”是指声音和画面围绕同一新闻内容,在各自独立表现的基础上又有机结合的表现形式。这种形式是我国各级电视台的新闻广泛采用的一种声画组合关系。“声画对位”的特点是利用声音画面不同步产生的信息差距,调动人们视听感知通道的“注意力”,引起声画信息迭加联想,加大感知深度。

“声画对位”的译介学术史小考

中华传统文化,博大精深, 中国语言文字,丰赡强劲。在汉语中,"对位"一词,虽无生僻字,但使用率却不高。"对位"之"对",动词,系"对比、对照"之意, "对位"之"位",名词,指原来的位置。"对位",动宾结构,就是事物错位后经对比又复位,经对照又归位。

浅议影视艺术中几种声画组合方式

声音在影视中的意义越来越被人们清醒的意识到,声音已经不只是对画面的说明或注释,它已经成为现代影视艺术表现手段的一个非常重要的组成部分。声音与画画结合主要有三种形式,即声画同步、声画分离和声画对位。总体上讲,声音和画面是一体的、相辅相成的,声音的运用丰富并扩大了电影的时空,声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。

留声映画——浅析宫崎骏动画电影中的表现性声音蒙太奇

表现性声音蒙太奇是声音蒙太奇的一个类别,它作为一种重要创作手法可以诠释创作者在影片中想表达的写实或是写意的声音,引导观众更好地理解影片的创作意图和情感的抒发。表现性声音在影片中的主要作用是将现实或非现实的生活中的声音加以夸张、变形,对画面中真实或虚幻的声音进行再次创作,用来展现人物的某种精神状态,揭示出人物的内心世界。一般在影片中使用的表现性声音蒙太奇主要有纯主观声音、纯写意声音、声画对位、声音重复、声音放大等几种具体的技巧。本文就日本动画大师宫崎骏的几部动画电影作品浅析几种表现性声音蒙太奇的应用。

声音与画面的关系

电影中的声音包括语言、音乐和音响。电影既是视听艺术,而声音在影片中就有着重要作用。声音与画面的不同组合,两种元素的交互作用,可创造出不同的富有表现力的效果,可以深化影片的内容和含义。声音与画面的关系,一般分为声画同步与声画对位。这种声画关系,不仅是表现在声画结合的形式上,而且展示着声音与画面的相互作用,以及各自的艺术魅力。声画同步。

浅析声画契合在动画影片里的重要性

动画是视觉和声音综合的艺术。一部成功的动画电影,应该是声音与画面和谐融合,使观众在观看的过程中全身心投入音乐和画面所营造的氛围中,而不是单独关注画面或者某段声音吸引,思维游离于影片的叙事之外。观众在视觉得到冲击的同时也能从听觉中感受到影片所传达的情感,大大增强了动画影片的表现力和感染力,从而产生完整统一的视听审美效果。

影视艺术中声音与画面的关系

随着影视艺术作品的发展,作为他们艺术特性中最基本的两个元素,声音与画面越来越呈现出多元化,新的声画语言方式也不断推陈出新。

教学片声音的运用

如果把一部教学片的艺术内容比作导演要向观众说的话,他所用的就是一种特殊的'电影语言'。组成这语言的语汇,除了有光有色、瞬息变化的画面外,还有传达信息、烘托气氛、点缀画面的音响。但是,在目前的许多教学片中,声音还只是画面的附属品。教学片是视听复合的艺术。音响在导演创作中应处于和画面同样重要的地位。导演要从音响构成和声画组合的规律上更好地发挥音响语汇的功能。

电视新闻报道的画面编辑研究

电视是一门声画艺术,与其他媒介的报道方式相比,电视新闻报道有其独特的构成要素。在进行新闻节目编辑时,恰当地运用画面语言,达到艺术性和技术性的完美融合,有助于就报道内容充分地向观众传达真实、直观、全面的信息,从而实现较好的传播价值。本文结合工作实际,就画面的选取和编辑步骤及技巧艺术进行较为深入的探讨。

如何创造电视画面的美感

画面语言是电视新闻的基础语言,电视新闻的最大优势就是能够充分展示画面语言的魅力,从某种程度上讲,电视对画面的要求更甚于文字。怎样才能让新闻画面与文字解说和谐统一呢?笔者认为要做到"大、准、稳、美",才能将生动、具体、典型的形象展现给电视观众。

如何提高电视新闻画面编辑的创造美

电视新闻画面自身具有严谨结构和负载信息的能力,画面优劣直接影响到新闻节目的整体质量。这不仅要求前期工作人员善于捕捉具有典型意义的画面,也要求后期制作人员不断提高画面编辑水平,切实把握好画面间的逻辑联系。一编辑电视新闻画面总的原则,是注重画面内部形象组合的逻辑性及时空变化的合理性给观众带来的冲击力,在遵循最基本的镜头组接的基础上,还应选择适当的形象素材,以一定的景别、角度将它们组合起来,既要考虑到画面的完整性和声画对位。