同里宣卷徐银桥声腔音乐表演艺术探析

同里镇隶属于江苏省苏州市吴江区,是千年古镇。地处江苏、浙江、上海的交界处。由于地理位置的优越,明代以来同里镇的商贸业十分发达,粮食、食盐、纺织品等在同里镇中转运往江浙沪等地。农业、渔业、手工业也十分发达。同里镇的大多数家庭从事多种经营。如:种植、纺织、刺绣等,收入丰厚、生活富裕。民俗活动十分丰富,民间信仰活动在该镇有着广泛的群众基础。同里镇丰厚的物质基础和活跃的民间信仰活动,给宣卷在同里镇的发展提供了条件。产生出了许多宣卷演唱名家。徐银桥先生就是其中的一位。徐银桥先生的宣卷声腔音乐艺术,既有着对传统宣卷原生态的保持,又有着鲜明的地方特点。在江浙沪吴方言地区有着广泛的群众基础。深受广大宣卷观众的喜爱。本文对徐银桥先生的宣卷声腔音乐特点进行了探析。

德安南河戏声腔音乐特征分析

戏曲声腔音乐的形成与地方戏曲的建构有着密切关系,德安南河戏是中国最早黄梅戏的遗传,至今仍保存了湖北黄梅戏最原始的剧目和表演形态,同时又融合了多剧种表演形态,多声腔演唱形式,是一份及其难得的原生态文化遗产,对其声腔音乐的分析,对于认识中国地方戏曲风貌和发生发展的历史衍变有着活性与静态的双重历史、文化价值。

岳西高腔对黄梅戏声腔音乐的影响研究

黄梅戏和岳西高腔同为国家级＂非遗＂,皆为典型的安徽安庆地方戏曲,是姊妹艺术。本文将对两大剧种声腔本体进行比较研究。

略论评剧音乐的创新与发展

本文提出了声腔的变化决定着剧种音乐的发展；剧种音乐及其时代特色是在音腔模式相对稳定和核心语汇相对变化的运动中实现的观点。通过评剧声腔音乐发生、发展、成熟、规范，以及不断创新的历史过程，阐述了评剧音乐发展的基本规律及当前创作中的问题。此外，本文还阐述了剧目音乐创作与剧种音乐发展的关系，强调在剧目音乐创新中必须加强剧种音乐整体发展意识是当前戏曲音乐发展的关键。

九腔十八调:泗州戏音乐声腔构成与特点分析

中国戏曲剧种繁多,声腔更是丰富多样。泗州戏作为安徽省最具代表性的优秀地方戏曲剧种,其声腔不仅蕴含着社会历史文化变迁,而且反映了流布区域的民风、民俗与民情,见证了社会文明的进步。泗州戏源起于清朝乾隆年间的苏北海州一带,发展成熟于泗州（今安徽泗县）,故名＂泗州戏＂。泗州戏是流布于安徽淮河两岸广大地区的板腔体戏曲剧种,享有＂九腔十八调＂的美誉。泗州戏的音乐声腔由基本腔、花腔、专用小调等三类腔调组成。

新编广东汉剧《诗娘》的艺术特征

广东汉剧是广东三大剧种之一,原称"外江戏"是以皮黄(又称南北路)声腔为主的板腔体剧种。新编广东汉剧《诗娘》音乐唱腔优美,旋律幽雅,丰富地运用了广东汉乐、客家民间小调等地域性很强的音乐元素,是历史剧中的现代戏。

岭南人文图说之四十——白字戏

白字戏是流行于广东海陆丰地区的一种戏曲艺术。初与潮剧共名，后来专指海陆丰白字。两个剧种在剧目、音乐声腔、表演、舞台美术上基本相同，区别主要在于后来各自发展和规范的方言，白字戏用海陆丰方言，潮剧用湖州方言，系同一语系派生的两个孪生方言剧种。白字戏具有悠久的历史传统、浓郁的地方特色和丰富的艺术价值，2006年入选国家级非物质文化遗产代表作名录。

皖西铁冲皮影戏及其表演艺术考

作为豫南皮影戏艺术与皖西民风民俗、民间艺术相互结合、渗透的产物,皖西铁冲皮影戏呈现出豫风皖韵的综合性艺术特征。通过对豫南皮影戏艺术的延承和稀融,铁冲皮影戏已经成熟为“生、旦、净、丑”行当齐全,惊堂木、鼓、大锣、小锣(丝锣)、镲、简板、扁鼓等打击乐器构成齐全;唱词道白雅俗共赏;剧目题材多样化;表演流程沿袭完整的地方性戏曲艺术。作为一种活态的地方文化表现形式,铁冲皮影戏在表演艺术形态上与原生地相比留存下较多的共同特征,同时受到皖西地域的民情民俗、地方艺术的影响,衍生出独特的艺术面貌,留存于皖西金寨地域,承载着皖西民众半个多世纪以来深厚的乡土情感和文化记忆。

“活张飞”重现舞台——柳子戏《张飞闯辕门》观后

柳子戏的《张飞闯辕门》一剧，比较集中地表现了这个古老剧的独特艺术风格。此剧在1959年曾晋京演出，当时饰演张飞的是被誉为“活张飞”的张春雷先生，他创造的张飞形象，曾得到毛泽东同志和首都文艺界专家、观众的赞誉。在1992年全国“天下第一团”优秀剧目展演中，本剧获得了“优秀剧目奖”，

试论京剧声腔和音乐的发展

纵观京剧声腔和音乐发展史,我们大致可以总结出涵盖于其中的规律:京剧自身固有的声腔、板式的发展;引进地方音调;横向借鉴生活中的音乐形式;吸收了宗教音乐的某些旋律。而从另一个角度来看,京剧音乐在吸收其他姊妹艺术的同时,也在不断为其它艺术形式所借鉴。从京剧史和戏曲音乐发展史来看,京剧声腔和音乐的发展从来没有停滞过。这种发展是不以人的主观意识为转移的,它只能是合乎规律的发展。京剧声腔和带有京剧特色的京歌是具有本质区别的,两者不能混为一谈,这一点值得京剧音乐工作者注意和警惕。

浅析眉户剧的演唱形式

眉户剧是"弦索腔"大家庭中的一员,属于曲牌联套体,具有独具特色的音乐特色,但在其发展壮大的过程中,其音乐形式深受临近的"梆子腔"——秦腔和蒲剧的影响,这使得它的音乐特点又兼具"板腔体"的特点。两套截然不同的音乐唱腔结构,决定了眉户剧的演唱形式的多样性。此外,新中国成立以来,眉户剧在音乐形式上也进行了大胆创新,于是,眉户剧的演唱形式也随之发生了变化。

赣南采茶戏的艺术性和发展

本文主要论述了中国大陆赣南采茶戏艺术与赣南采茶戏的发展是一个广泛流行的戏曲,有着悠久的历史和艺术特点,简要介绍赣南采茶戏的历史与艺术,并提出了今后发展的建议。

关于戏曲音乐的腔词结合技术

当你走进思维的广阔天地,开始用思维的目光、方法去审视声腔音乐的创作时,就已面临着各种创作问题的挑战;等到你具备了寻找创作问题症结的能力后,却又面临着一系列音乐与文学、思维与技术等诸多相互结合的问题摆在你面前,并等待你去认真思考寻求解决此问题的良策。腔词结?..

上党落子的剧种沿革与现状浅析

山西省是我国名副其实的戏曲之乡,剧种资源非常丰富,尤其梆子腔系得到了充分的发展,故有“四大梆子”之说。此外,在本地方言民歌与外地音乐声腔融合碰撞与学习借鉴的基础上,一些歌舞表演不断嬗变,依托形制成熟的剧种表演体系,丰富自身行当,成功突破“小戏”的规格,逐渐发展为较为规范的戏曲剧种,上党落子(一说“上党乐子”((1)))就是其中之一。

固守其本的改革观——两难中之程砚秋创新探析

不少年来，似乎是无形中产生的印象，在戏曲改革问题上，京剧两大表演艺术家，一个梅兰芳，一个程砚秋，二人之取向，是有分野的：梅趋于守成：程较为激进。记得1964年全国京剧现代戏观摩演出期间，传闻50年代初，梅兰芳曾带头联名上书，反对戏改，程砚秋则拒绝签名，而他的一位挚友予以代签，未料程竟与之绝交。那时我还小，尚在戏校学习，对这样的说法，自然谈不上关注，但总是相信的。及至若干年后，涉足所谓研究，接触到梅程的一些文章论述，发现事情似乎也不是那么泾渭分明，势同冰炭的。梅既不是闻戏改即反对。

一场收获的艺术之旅——观摩第十一届中国艺术节记

2016年10月31日晚,第十一届中国艺术节在西安落下帷幕。我们有幸于10月17日至22日观赏了来自全国六个省市的六台演出,包括评剧、琼剧、壮剧、淮剧、芗剧与现代音乐剧,真可谓是一次受益匪浅、美不胜收的艺术之旅。六台演出风格迥异、异彩纷呈。它们讲着不同的乡音、唱着不同的乐调。一时是跌宕高亢的北梆子,一时是吴侬软语的柔情调。