肖邦钢琴作品声部层次分析及演奏

对钢琴演奏而言,声部层次是一个比较重要的部分,可以说演奏的质量在一定程度上取决于声部层次。肖邦在钢琴历史发展中的位置是其他艺术家无法取代的。钢琴音乐在节奏、音响、织体以及思想内涵、气质等方面的表现力都是肖邦拓展而来。与此同时,肖邦很多钢琴作品中较为复杂、深刻的创作思路也体现在横纵交错的声部线条中。从专业的角度来说,声部线条属于主调音乐的同时也体现出肖邦复调式思维。本文就肖邦钢琴作品声部层与演奏进行分析研究。

论钢琴教学中声部层次、造型处理和特殊技术的培养

钢琴弹奏深层次技术的培养是钢琴教学中继续升华的环节,它是建立在一定基础上的,针对有一定弹奏水平的弹奏者进行专门培养的必须过程。其培养方法应该从声部层次弹奏技术、造型艺术处理弹奏技术和特殊技术训练三个方面进行。

学前教育钢琴教学中声部层次感的培养

钢琴是学前教育专业最基本的技能课之一,也是实践性和综合型较强的一门课程.声部层次感作为对音乐的良好音响感觉,能帮助学生在演奏方面得到提高.文章阐述了培养声部层次感对钢琴教学意义,并提出了相关的提高方法,希望对学前教育专业的钢琴教学有一定的帮助.

论钢琴演奏中的层次问题

层次问题是钢琴演奏中的重要因素之一。本文以声部层次为出发点,对钢琴作品的声部形态进行了归纳,并结合一些典型范例的分析,从纵、横两个方面对钢琴演奏中的层次问题进行了初步的探讨。

浅论多声部视唱的训练要点

多声部视唱是为了解决音乐表演及音乐创作的需要而设置的一门课程。多声部视唱分为和声性多声部视唱、复调性多声部机唱、卡农性多声部机唱及对比性多声部视唱等。和声是一切多声部音乐的基础。各种特性的多声部视唱都需要围绕这一基础而展开。

试论巴赫钢琴复调音乐

钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课。复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一。

如何诠释好一首钢琴作品

如何演奏好钢琴作品，深入诠释作品的思想，是钢琴演奏者不懈探索的课题。许多人认为，在拥有熟练的钢琴技术的前提下，严格按照谱面标记，正确弹奏出音准、节拍、节奏、速度、力度，就能把握好作品。其实，要诠释好一首钢琴作品，还要对谱面看不到的东西进行深入研究，比如：从写作背景及其触键风格、句子和语气表达方法、声部层次的控制、调式曲式分析、踏板等多方面严格把关，同时还要重视各种记号和音乐术语的准确表达，只有这样才能更深入更完整地诠释钢琴作品，贴切表达作品的内涵。

浅析格林卡钢琴曲《夜莺》

格林卡是“俄罗斯古典音乐之父”,他将创作风格进行革新,融入了鲜明的俄罗斯音乐风格,是俄罗斯民族音乐的奠基人。他的作品富有生活气息,体现出了民间曲调真切以及淳朴的气质,其中《夜莺》就是他的一部代表作。《夜莺》是格林卡在1833年改编的一首变奏曲,格林卡采用变奏的手法进行引用,期间由引子、四个变奏与尾声组成,音乐色彩极为丰富,旋律线条悠扬浪漫,场景变化较多。

合唱艺术与钢琴演奏训练

合唱艺术的多声部特质,可以有效培养钢琴演奏者演奏复调音乐作品时的空间想象能力。合唱的魅力在于集体情绪的感染力,我们可以在集体感知音乐的环境中培养自己的音乐感知能力,从而激发我们进行钢琴演奏时的音乐表现欲望。

手风琴的巴赫情结——巴赫作品的演奏及教学

本文从音色、速度、力度、装饰音、声部层次几个方面论述了手风琴演奏巴赫作品应该注意的一些技术问题,以期对手风琴更好地表现巴赫作品有所帮助。

浅析拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》创作要素的演绎

拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初的后浪漫主义作曲家、钢琴家,他的创作领域广泛,涉猎交响曲、室内乐、声乐和钢琴等领域,钢琴音乐创作是贯穿他一生的重要创作部分。他创作的《第二钢琴奏鸣曲》在钢琴文献史上占有重要地位,对钢琴创作及演奏发展有着重要意义。本文以拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》为研究对象,以作曲家生平、创作理念、创作背景和曲式分析等内容作为依据,主要论述了拉氏《第二钢琴奏鸣曲》演奏中的声部层次、和弦演奏、踏板运用三个方面。

浅谈纪录片《远方的家——边疆行》中音乐与语言、音效的相互关系

本文通过对纪录片《远方的家——边疆行》的栏目介绍,具体剖析纪录片中音乐、语言、音效相辅相成的关系,以期对纪录片后期音频处理得以更全面的了解,有利于对纪录片音画结合的研究。

惠威swans M1书架式音箱试听记

惠威集团新近推出的 SWANS M1是一 款近场监听音箱,销售的 对象也是有一定音响知识 和音乐基础的Hi—Fi发烧友。其实, SWANS在美国是一个颇有名气的音 响品牌,而M1就是惠威集团在收购了 SWANS以后,以SWANS商标推出的 第一款产品。

就“业余考级”谈“业余”与“跳级”

“器乐演奏(业余)考级”在全国范围已开展六七年了。正因为是“业余”,才有了这空前的规模,才打破了以往严肃音乐艺术风花雪月束之高阁的状况。尤其是钢琴热的冲击,使得数百万的琴童牵扯着他们的家长纵身这涌涌的大潮,来了一回切实的体验。 但也正是“业余”二字,带来了不少的误解与偏见。在学习钢琴的学生及其家长中,常会怀着这样的自白:“我们也不准备搞专业,业余学一学,能学成什么样就什么样……”也确实,学习钢琴并最终走上专业道路的琴童毕竟是少数,而“业余考级”也正是为这些“业余”