单声部视唱中的多声部思维——隐伏旋律的分声部视唱训练

视唱是学生理解感知作品的最直观且基础的行为,分析拆解单声部视唱中的隐伏旋律,用分声部训练的方法来视唱隐伏旋律的片段,更有助于学生对视唱作品的整体把握,并培养其声部思维的能力和良好的内心听觉,更好的服务于学生的音乐实践活动。

高校钢琴教学中复调作品弹奏训练对学生多声部思维模式培养

钢琴教学给学生带来了很多的好处,比如让学生可以提升自己的欣赏能力,可以让学生更好的懂得音乐的魅力等,可以说学习钢琴给孩子带来的好处比学习数学、语文这些死记硬背的东西带给他们的好处更多。但是在学习钢琴的过程中,孩子由于各种原因,还是会遇到一些问题。所以,本文就高校钢琴教学中复调作品弹奏训练对学生多声部思维模式培养阐述了多声部思维模式的音乐特点,传统教学对学生的不利因素,多声部教学给学生带来的积极性作用,钢琴教学中复调作品弹奏训练对学生多声部思维模式培养过程中存在的问题以及如何改变这些问题。

论音乐听觉训练初级阶段的多声部思维培养

多声部音乐听觉思维既是属于视唱练耳学习中较高程度的内容,亦是音乐听觉培养初级阶段不可忽视的组成部分。通过对各个音乐基本要素之横向与纵向的组织、分析与再创作,深入浅出地构建与贯通多声部音乐听觉思维。

论现当代音乐创作中的单声部复调思维及技法类型——由两种同源技法的智性、联系而引申

单声(部)复调既是一种起源可溯的复调技法,又可称为一类作曲手法或思维,在20世纪现当代音乐创作中大放异彩。单声部思维以多声部呈现是单声复调的主旨,需要的是单旋律原型的凝练;而单声部复调虽与单声复调同源,但前者是后者的反向思维,即多声部思维以单声部呈现,其要点在于多(双)线性的强对比。文章在音乐作品创作中所产生的单声部与多声部思维的关系、矛盾和融合方面做出了一定程度上的解释,并以20世纪作曲家贝里奥、拉赫曼等人的经典单声部作品为例,论述其中所隐含的复调思维,在概念、技法层面和类型等方面进行较为详细的归纳和总结。

豫剧唱腔伴奏及其多声部思维

传统的豫剧唱腔伴奏,艺人们讲究“丑不丑一合手”。那时无严格的定谱,与声腔的配合全靠鼓师“递簧”。这时的伴奏手法大致上有两种:1.随腔伴奏。2.清唱清补。这两种手法都形成了以下特点:首先乐队的音量不压声腔,其次是在声腔的高潮段落或某些激情的甩腔中,乐队都能予强有力的支持。

合唱音乐作品中的多声部织体运用

多样化的多声部思维方式,形成了合唱艺术不断发展的无穷动力。本文就合唱作品创作中的多声部思维原则,以及多声部织体运用方式进行了分析。

视唱练耳课教学中多声部训练的有效途径

拥有一个良好和敏锐的听觉,是从事音乐工作应具备的基本技能。如何培养和提高学生的多声部的思维能力——即和声思维能力,是我们一直在探索的一个重要课题。

合唱教学中的视唱练耳

视唱练耳是音乐学习的必修课,也是合唱学习的基本功,对于提升学生音准、节奏、音乐辨别能力和音乐记忆能力有非常重要的作用。视唱练耳可以训练学生多声部思维和内心听觉,锻炼学生音准把控能力,因此提升视唱练耳水平能够有效提升合唱表演水平。合唱是一门群体性的艺术。合唱团的艺术水平取决于每一位合唱团成员的平均水平。

浅谈钢琴艺术的民族化

世界上第一架近代钢琴是由意大利佛罗伦萨乐器制造师克里斯托佛里于1711年制成,取名“piano e forte”（弱和强）。这是乐器制造史上首次制造出的可以通过手指触键的不同力度、自如地控制每个音的强弱,随心所欲地做出渐弱、渐强及各种力度变化来,并实现了十二平均律基础上的自由转调的多声乐器,这就更可能为细微地表达多种感情变化和心理状态,并为音乐多声部思维的发展开辟了广阔的天地。

谈学生乐队统一性的训练与培养

各大专业音乐院校都组建有自己的学生乐队,对于学生乐队的培养与训练不但 是学校的重要教学任务之一,同时也为学生们提供了一个进行艺术实践的平台。 而在学生乐队的训练中最主要的就是对于学生在演奏法、音量、节奏等方面的统 一性的培养,只有在这些方面打好基础,才能形成良好的合奏意识,培养出较强 的合奏能力。

钢琴即兴伴奏的艺术审美价值分析

钢琴即兴伴奏是为特定情境、特定内容的艺术歌曲进行伴奏的器乐表现形式。即兴伴奏依托歌曲的情绪和结构通过对作品深层次的内容和思想进行渲染,与听众产生良好的情感共鸣。本文从引人入胜的背景色彩、浓郁丰满的情感空间、纵向立体的音乐思维的角度分析钢琴即兴伴奏的艺术审美价值。

巴赫复调音乐的意义

19世纪初，键盘音乐有了新的发展，出现了许多作曲家。其中，影响最为深远的就是约·塞·巴赫。他发展了复调音乐，将复调音乐推向高潮，是西方音乐史巴洛克时期最伟大的音乐。他的复调作品影响了一代又一代人，成为现在儿童学习钢琴最好的教材。钢琴是多声乐器，演奏时需要手脑脚并用，开发左右脑，使人脑发挥到最大的作用。而巴赫的复调音乐更需要注意力集中，增加内心听觉能力，建立起多声部思维。

作曲技术理论课中的复调音乐教学研究

作为高师音乐教育专业中一项重要课程,复调音乐的教学目标即为能够有效增强学生的多声部思维能力、提高学生对音乐的审美能力、提高学生的音乐理解能力、提高学生的音乐作品的分析能力,使得学生可以利用音乐更好地表达个人的思想情感。但是,由于受到传统教育理念的影响,导致多年来高师复调音乐教学中更多的是注重对学生理论知识的传授,然而却没有充分重视对教学规律、教学模式以及教学内容的创新与优化,这样就会影响到整体的教学效果。因此,在当前的新课改背景下就必须要实现复调音乐教学的改革与创新,进而不断优化教学效果。本文主要探讨了作曲技术理论课程中复调音乐教学的重要地位与优化措施,仅供参考。

中国传统音乐纵向结构的构成要素特点及其结构功能

文章从声部思维(多声思维、纵横向思维、群体思维),音高要素(旋律的纵向关系、和声),节拍、节奏要素(纵向同步的节拍、节奏组合和纵向复合的节拍、节奏组合),音色要素(演唱、演奏形式和演唱演奏方法)等方面论述中国传统音乐纵向结构的构成要素特点及其结构功能。

宜春号子的音乐特征研究

宜春号子是江西中西部宜春民间歌曲的重要组成部分,其音乐有着自身独特的特征。音调上的起伏与劳动内容和场景的相异有关,节拍和节奏与劳动的节奏规律相吻合,音列运动有自身的特点,调性富于变化,在旋律的发展上呈现出统一性与对比性特征,多声部思维明显,而在结构上大多数情况下是以乐段规模为主,其内部结构具有多样性。

音乐听力分析在管弦系视唱练耳课中的运用——以海顿D小调弦乐四重奏,Op.42为例

如何针对管弦系学生的专业特点,依托弦乐四重奏这一重奏曲体裁,结合总谱,通过听觉,训练学生不仅对乐曲调性、节拍韵律感及各声部的节奏、旋律等细节的感受认知,更要结合其他复调、和声等知识,辨析出各乐器声部之间的声部关系。