肖邦《钢琴练习曲》的声部控制与音色变化——以Op.10 No.3、12与Op.25 No.11为例

肖邦《钢琴练习曲》一直是钢琴文献中的瑰宝,它不仅是钢琴家的"试金石",还是音乐学家们钟爱的研究对象。就其艺术价值而言,肖邦练习曲可谓是"集前人之大成,启后人之博思"。从肖邦练习曲的"声部控制"和"音色变化"两个角度入手,以Op.10 No.3、12与Op.25 No.11为例,通过谱例分析、音乐对比、实际演奏体会等方式进行分析,以期更深入地了解"肖练"的技巧特征与情感内涵,从而提高对"肖练"的理论认知与演奏水平。

浅谈《十二平均律钢琴曲集》中的声部控制

巴赫创作的《十二平均律钢琴曲集》是众多复调作品的经典之作。它通过乐句与乐句之间的复叠交错，来给人在听觉上的和声美感。而演奏《十二平均律钢琴曲集》的精髓在于如何控制好声部，这也是学习《十二平均律钢琴曲集》的重点、难点。

双钢琴版《红旗颂》作品与演奏研究

本文以双钢琴版的《红旗颂》作为研究对象,在简要的音乐本体分析基础上,对该作品的演奏进行重点论述。论文对合作演奏的准备、技术难点和合作技法进行研究,以此揭示出如何通过合作演奏表现出双钢琴版《红旗颂》宏伟恢宏的主题音乐形象和振奋人心的音乐情绪。

如何诠释好一首钢琴作品

如何演奏好钢琴作品，深入诠释作品的思想，是钢琴演奏者不懈探索的课题。许多人认为，在拥有熟练的钢琴技术的前提下，严格按照谱面标记，正确弹奏出音准、节拍、节奏、速度、力度，就能把握好作品。其实，要诠释好一首钢琴作品，还要对谱面看不到的东西进行深入研究，比如：从写作背景及其触键风格、句子和语气表达方法、声部层次的控制、调式曲式分析、踏板等多方面严格把关，同时还要重视各种记号和音乐术语的准确表达，只有这样才能更深入更完整地诠释钢琴作品，贴切表达作品的内涵。

钢琴教学中艺术歌曲改编曲的意义——以《奉献》为例

艺术歌曲改编的钢琴作品,是指将原本为声乐与钢琴伴奏而创作的艺术歌曲改编为钢琴独奏这一演奏形式的作品。钢琴改编曲虽然与艺术歌曲有着一定的区别,但是,二者不论是在表达情感还是在演奏技巧方面都有着异曲同工之妙。拟以李斯特改编的舒曼《奉献》为例重点论述实际教学以及演奏技巧方面的问题。

双钢琴作品《红旗颂》曲式分析及演奏分析

本文以双钢琴作品《红旗颂》作为基本研究对象,结合作品的创作内容,就双钢琴作品《红旗颂》的演奏表现问题进行探究,旨在帮助相关人员更为深入地把握双钢琴作品《红旗颂》的主题思想和思想情绪,强化对作品内涵的深刻解读。