新里曼极简声部进行思维的集合空间拓展

在新里曼理论框架下,拓展极简声部进行思维至音级集合空间,保持了集合和声结构的基本型不变性和互为倒影的标准序结构二元对称。此方法解决了理论上对于分析超出三音集合(037)变换时的模糊性,并解决了变换标签多对一的解读等问题。另一方面,集合声部进行中的单位半音增减方式,归类了五种集合变换关系节点,并总结了半音关系基本型不变性及其生成变换的操作类型。同时从新里曼理论同构的角度,探讨了三种链条式变换循环操作的新视角。

自然音七和弦声部进行的转换——用新黎曼主义理论的观点分析流行音乐中的和声进行

新黎曼主义理论提供了研究浪漫主义后期和声实践的理论依据,也对调性和非调性音乐的创作具有理论指导意义。然而,这一理论亟待在分析实践中得以检验。文章运用这一理论的核心观点与功能和声理论相结合,将两种独立的体系统为一体用于对流行音乐领域里自然音七和弦序进的分析。文中发明两种分析论点:一是在低音级进下行时,把上声部的七和弦视为三和弦与它的转换的总合,使两种独立的体系以横向交替或并置的形式结合;二是低音做五度循环运动时,把七和弦视为一个整体,使两种独立的体系以纵向重叠的形式结合。

关于传统和声声部特性规范研究综述——终止四六和弦声部进行方式

终止四六和弦的名称,是根据这个和弦在音乐结构中的位置,以及它上方的两个音与低音之间的音程关系,用字母(K)加上它各音距低音的音程度数作为标记。

非调性语境中集合的连接及声部进行

音级集合理论在我国音乐界越来越受到人们关注,但目前还普遍囿于对音乐作品所作的抽象的音高关系的分析中,对集合的具体应用包括集合的连接以及声部进行等方面则很少涉及。实际上,随着音级集合理论的发展,集合已不仅仅当作是一种应用于音乐分析中的音高结合的表示方式,它还可以看作是以旋律或和弦等方式呈现的具体的音高材料。本文在非调性语境的前提下,一方面对具体的作为音高材料的集合的连接以及声部进行作了概括性的分类,另一方面又结合具体作品对其运用情况作了较为详细的阐述。

钢琴表演艺术中的多声部逻辑与音乐语言

本文通过对不同时期、不同风格的钢琴音乐文献的分析,阐明了多声部音乐语言的组织形态(基于"功能和声序进"、"音高素材组织"以及"声部进行逻辑"所形成的三种不同类型的多声部织体)之间的联系和区别,对钢琴多声部音乐语言结构作以简要梳理,为钢琴教师提供了一条多声部音乐语言的认识途径,以便更好的促进钢琴教学,提高学生的钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力。

五声调式复调化声部处理

由文化部主办、委托武汉音乐学院召开的"全国高等音乐院校和声学学术报告会"已在不久前结束了。与会代表向大会提交的学术论文,部分已在《音乐研究》、《中国音乐学》以及本刊等学术季刊的八七年第一期上全文发表,还有一部分论文也以摘要的形式集中载于《中国音乐学》今年第一期上。为了更全面地反映这次会议的成果,本刊继而刊出另外十五篇论文摘要以利于学术研究。

谈键盘和声教学改革

多年来，音乐院校和声教学改革比较突出的一点是：改变以书面练习为主的教学状况，增加键盘练习的比例。本文针对在键盘和声教学实践的过程中，往往会遇到学生对键盘练习感到困难，总体效果也欠完整的问题，介绍笔者之一王小玲编写的键盘和声教材（该书已出版，名为《简单键盘和声》），并把编写过程中所思考的问题、做法和效果与大家见面。

巴赫d小调“恰空”的风格把握

巴赫《6首无伴奏的奏鸣曲和组曲》第二组曲第5首d小调"恰空"(Chaconne)是巴洛克时期小提琴文献中最光辉的曲目之一。这首乐曲所具有的独特魅力几乎使所有的小提琴演奏者为之倾倒,然而在演奏中如何正确地把握作品风格却并不容易。本文试图在多位前辈小提琴大师对该作品研究和诠释的基础上,从复调旋律、声部进行与和声等方面对作品的演奏风格进行简要的技术分析,以期为演奏者准确把握作品风格提供进一步的参考。

佐尔坦·柯达伊半音化和声风格探微

本文以探讨柯达伊多部作品中的半音和声技法为宗旨,并通过半音和声材料的和弦构成、调式调性中的半音渗透、终止式的和声处理、半音化的声部进行等四方面的论证分析,以及与涉及同类手法的作曲家作品进行比较,由此论证柯达伊的半音和声手法特征及其审美价值。

调性音乐中“非结构因素”的延长与扩张——以所选的李斯特作品为例

近年来,一些西方学者在申克的音乐分析理论基础上,将其用于分析传统调性音乐的理念与"延长"技术扩展至建立在不协和音响基础上的非功能调性音乐领域,提出了"不协和的延长"这一概念。受此启发,本文借鉴国内音乐学领域的研究成果,提出"非结构因素"的延长与扩张,并以所选的李斯特作品为例,对其音乐创作中各种"非结构因素"不断扩张的现象及相关技法进行分析与梳理,试图探究其过程中所折射出的某些音乐观念的发展与演变,最终使无调性成为历史发展中合乎逻辑的必然结果。

七和弦解决理论在听觉训练中的应用

通过对乐理中七和弦解决部分内容的深入挖掘,可以最大程度地为其在听觉训练方面提供切实有效的帮助;看似相当复杂的七和弦解决听辨却和最简单的级进旋律音程进行存在关联,看似较难掌握的单个七和弦听辨其实可以从"更加复杂的"七和弦解决的听觉经验中找到突破口。把和弦的结构与其调式属性密切结合起来,对听觉实践产生良性的影响。

线性思维的五声性调式和声写作要义

在21世纪“后调性”的音乐创作中,如何应用线性思维在纵横两方面进行多声部写作的探索,从应用西方传统功能和声原则的习惯性接受方式中解脱出来,形成一种新的、适用于中国民族调式与“后调性”现代和声特点的多声部手法,使得作品在继承传统风格的同时还具备“时代感”,是摆在每一位作曲家面前的新课题。与西方音乐中旋律与和声的关系不同,中国民族调式旋律除了五声性骨干音组成的旋律之外,所有的“偏音”应属于调式的构成音,而不是“外音”的概念。即使五声性和声与西方功能和声之间存在着共同解释的音阶级别,也不要直接照搬。理论相通不等于音乐的风格就能一致。照搬音阶中的功能级别,其结果就会否定了民族调式中偏音的存在,在和声功能级别中将偏音当作“外音”处理,直接损害了调式旋法中细腻的风格指向。

和声歌诀的运用 高师基础和声课教学法探索

四部和声写作练习是高师基础和声课教学中最重要的内容。由于教学难度较大，学生感到最为困难的是和声进行中的规则繁多，难记难用。为了化难为易，提高教学效率，本文归纳出一套和声歌诀，供学生作四部和声写作练习时运用。

雷格尔主调音乐中的线性运动

德国作曲家马克思·雷格尔被誉为"半音复音音乐"的完成者,同时他又是一位和声大师。他将瓦格纳在半音化和声方面的成就应用在绝对音乐,并在当时引起了革命性运动,但其一生的作品又从未逾越调性之藩篱。那作为调性音乐作曲家,他如何以高度半音化为载体呈示调性的呢?这便是线性思维发挥了主导作用,对位化与非对位化的声部进行齐驱并驾地在功能和声框架下勾勒线条。笔者拟从声部进行运动与动机纵和化两个方面阐述雷格尔游离在调性与无调性边缘的写作方式,引申出线性运动作为和声思维与复调音乐传统本能上的调和。

广西民间合唱的多声结构形态

广西是一个多民族地区,各民族人民爱好歌唱,民歌极为丰富,素有“歌海”之称。据调查,在壮、侗、瑶、毛难、仫佬等兄弟民族中还广泛流行着多声部民歌,其分布地区几乎遍及广西全自治区,其中以百色地区的靖西、德保、田阳、田东;河池地国的河池、环江、乐兰、罗城、都安、宜山、南丹;柳洲地区的柳城、融安;南宁地区的大新、邕宁、马山等县最为丰富。其他如梧州地区的富钟和玉林地区的桂平等县也较多。

作曲技术中的若干基本问题

(一)自然情绪(natural feeling)的认识与配置和声的问题: 任何曲调在进行中都有一种“动力”,这种动力并不需要表情记号就能产生“紧张”(ten ison)与“松弛”(relax ation)的曲调的自然情绪。配置和声时就应该适应这种曲调的自然情绪。一般当曲调有“紧张”动力的情绪时配置较强进行的和弦为好,

合唱的协调

合唱的协调是在良好的音准与节奏的基础上,通过对音量、音色的适当调整。使音乐织体各组成部分之间达到音响平衡,进而求得丰富的音响层次和完美的音响效果。合唱织体各组成部分之间在音量、音色上所形成的相互关系与比例构成了合唱音响平衡关系。对合唱音响平衡关系的处理是指挥的重要责任。

支声形态及其思维特点

在我国传统音乐中,支声音乐大量地、普遍地存在着,它“是民间多声部音乐中最为常见的一种声部组合方式”。有关支声音乐及其属性的问题,早已为国内外音乐理论界所注意。50年代我国翻译出版的[苏]斯克列勃科夫《复调音乐》一书中,将支声形态归属于复调音乐,作为非模仿形式中的一种。