“声音分裂”与“声音物体”之较:声音景观与艺术自由

声音景观和声音分裂都是由谢弗提出的重要命题,其一方面将噪音视为一种有害的状态,让声音景观的构成带有理想色彩;一方面则否定了将声音从环境中分离出来用于艺术创作的可能性,让人对其合理性产生质疑。另外,皮埃尔·沙费所提出的"声音物体"在声音和声源的分离上与谢弗形成对立的态度,其"具体音乐"的特征充分体现出谢弗派观点在艺术创作上的局限。而音乐和视觉艺术一样,其创作不应受到声音景观等实用目标的约束,而是一种自由的行为。

声音的乌托邦——R.M.谢弗自然主义的声音理论及其批评

作为20世纪知名的声音理论家和音乐家,R.M.谢弗持有一种自然主义的声音文化观。他认为宇宙是一部宏大的和谐乐章,现代录音技术导致了"声音分裂",从而造成世界的失序,现代人可以通过音乐教育,洗耳恭听世界,恢复和谐的"声音景观"。谢弗成功地引导并参与了20世纪中叶以来的世界环境主义运动,其理论在文化研究、城市设计以及音乐创作等领域均产生了重要影响;但其对现代电子化声音的原罪设定,以及对声音本性所持的自然主义立场,在一定程度上限制了主体的能动性与建构性,因此注定是一种"声音的乌托邦"。

界面音乐学引论

近年来,音乐技术的研究领域不断拓展,已成为音乐学界研究的热点之一。本文从布洛赫的音乐思想谈起,重新审视了声音、乐器和音乐三者之间的关系,提出音乐技术很大程度上影响甚至塑造了人们对音乐的认知,并以键盘为例,进一步探讨了从交互界面角度理解音乐史能够为音乐学研究提供哪些新思路。通过梳理十八世纪晚期和十九世纪早期键盘乐器的革新历程及之后持续发展的“键盘化”倾向,本文指出键盘不但在历史上塑造了人们对西方古典音乐的理解,也已经成为现代音乐技术最重要的交互界面,它所代表的控制力已经与现代音乐密不可分。