基于声音可视化技术的扎染图案创新设计

针对扎染染色过程中造成的材料浪费问题,提出通过声音可视化技术模拟扎染的染色效果实现图案生成。在分析卷压扎染技法染色效果基础上进行线条抽象元素提取,利用Processing声音可视化技术实现抽象元素程序化表达,为使生成图案效果丰富,加入设计变量与参数化设计,结合音频最终生成4种风格的扎染图案。经多次生成实验发现,图案截取过程中速度间隔数值与圆点直径数值成正比时,其生成效果最优,形成的晕染效果与扎染相似。将该技术应用于服装与交互设计领域,可为相关产品图案设计提供新的设计灵感与思路。

声音可视化在动态海报中的设计探究——以“共生”系列公益海报为例

首先,立足于新媒介技术迅猛发展的时代背景,结合视觉传播设计的特点,研究了动态海报的特征,归纳、提炼了现存的动态海报的艺术表达方式和应用场景特征。其次,从技术设备、软硬件等角度,分析了媒介技术的技术支撑、动态元素与其他元素的和谐关系,归纳出新媒介环境下动态海报的设计原理和表达方式。最后,将该可行性方案运用到“共生”系列公益海报的具体实例中,以声音可视化作为其设计的出发点,通过实践检验已经总结出的动态海报的设计原理和思想,使其在新媒介环境下呈现出更多的可能性。

刻录生活,碟语共生——声音可视化在文创中的应用

随着科技的发展,传统文创产品与现代数字化技术的结合也越发紧密,线上线下相互融合的多元化发展形式已经成为目前文创产品创新发展的主要路径。本文将利用声音可视化技术,通过Touch Designer视觉化编程软件实现声音可视化转换,将输出的可视化声音图像进行艺术处理,并融入多种不同类型的文创产品设计中。笔者期望通过本次声音可视化在文创中的应用,能够深入探究文创产品设计在声音可视化视域下的多维表达方式,以此来进一步推进数字科技与文创产品设计的融合,进而引出对未来智能场景下文创产品数字化设计的新路径。

声音空间化技术在中央广播电视总台五四晚会中的尝试

2023年中央广播电视总台《五四青年节特别节目》,在一号演播大厅对声音空间化技术进行了尝试应用。本文详细介绍了使用声音空间化技术进行沉浸式扩声的方案以及实施手段,探讨了声音空间化技术在扩声领域的作用并与传统扩声进行了比较。

现象与感知:声音元素在数字影像艺术中的表现

随着科学技术的发展,传统影视艺术的作品创作、叙事结构、生产模式、传播渠道在数字时代也出现了不同于以往的新主张和新形式,诞生出声音元素的声音视觉化表现形态。数字影像艺术的发展和大众主体审美水平的提高,也使数字艺术作品有了整体性的提升。影像的音乐化一直参与并影响着艺术创作的视听综合表征,赋予数字影像画面以“音乐化”的节奏呈现。部分新媒体作品中的音效元素的叙事和造型不仅重塑了受众的主体感知新体验形成了声音元素在新时代数字影像艺术中的重要功用,以声音为媒介从多层次、多角度延伸了数字影像艺术中的人机交互空间。文章对声音在数字影像艺术中的造型与表现进行了探究,希望对于数字影像艺术中应用声音元素有所启示。

对电子音乐声音空间化中“四维”技术的界定

音响空间的构建是电子音乐的创作和表演中比较关注的方面,许多电子音乐的创作者做出了大量的实践,在创作中普遍运用基于时间变化的声像、混响、延迟、多普勒效应等技术手段,达到突破三维的、立体的音乐音响的空间界限,使这些电子音乐具有更深维度层次的音响空间特征。根据爱因斯坦相对论的表述,三维的空间加上时间轴就构成了四维的时空。这些基于时间变化的技术手段可谓为"四维"电子音乐的第四维度。

众声喧哗:《梁庄十年》中的声音化叙事

梁鸿在《梁庄十年》中,通过声音化叙事,让村庄说出了自己的声音。通过作为作家、叙述者、文本人物的多重叙述声音之间各自独立又交叉统一地呈现,共同奏出了梁庄多元而又复杂的众声喧哗。“听与被听”作为切入梁庄内部真实生活与历史的叙事模式,在作者梁鸿-听众/读者、梁鸿与人物中,通过平等对话、人物自述,让个体说出自己的成长史、恋爱史、奋斗史。梁庄儿女们在“说”和“被听”中强化着自我意识,实现着“我说故我在”和“我被听故我在”,以微观事实隐喻着公共经验,从“小人物”到“大历史”,从梁庄到中国。

声音空间化技术在扬声器阵列上的应用

Ambsonic是声音空间化技术的一种,用来实现声音的高保真和精确定位回放。该文讨论了整个Ambsonic第一等级系统的编码器和解码器的设计,并且通过研究心理声学和两耳效应,对应用在规则扬声器阵列上的解码器的优化设计进行了描述。

新诗声音的变革与重构

新诗声音是一个包括了新诗音乐性,不完全等同于新诗音乐性问题的概念。传统诗歌的歌性特征在新诗变革中发生了现代性转变。新诗倡导的文言合一、诗文合一,就是主张用说话的声音,按照自然的音节,用白话口语写自由的诗,替代适合歌吟的文言格律诗。现代诗歌的声音,强调语言与意义融合,是一种蕴含于思想之中的声音,把传统诗歌形式化的声音变为自由活泼的有生命的声音。诗歌的声音感受既是一种身体的感官活动,也是一种由意识参与的综合感官审美体验。诗歌声音的感官功能首先是诗歌语言的声韵作用,这种声韵包括文字的语音、语气、语调、词汇组合、语义结构等方面的声韵因素;其次,常常通过视觉作用转化为听官的感觉,作用于心官的体验,在现代诗歌中大量通过意象的象征化表现,呈现为一种混沌的虚实相生的混响。现代节奏是新诗声音的核心元素,一种在变化中有一定规律重复的开放性多元化节奏,是构成现代诗歌声音最重要的美学机制。现代节奏多元化形态中,最值得关注的是自然的音节节奏、变化统一的对称节奏、分行建构的视觉节奏。现代诗歌变化的多样性节奏,从时间意义上让诗歌的声音与意义获得或停延、或呼应、或回响等表达的效果。

声音品牌化:目的地歌曲对旅游者感知形象的影响研究

本文以歌曲《成都》为例,基于感官营销理论,利用实验研究法,分析目的地歌曲对旅游者感知目的地形象的影响,探讨目的地营销中声音工具的作用与价值。研究发现:目的地歌曲显著地影响了旅游者对歌曲传递的目的地形象的感知水平,且旅游者对其中情感形象的评价高于认知形象;到访经验不同的旅游者对歌曲中目的地形象的评价差别不显著;目的地歌曲的主效应受到旅游者感知歌曲-目的地一致性的正向调节;受制于声音记忆的遗忘规律,目的地歌曲的影响效果随时间不断衰减,由即时听觉体验下的激活状态变为惰性状态,但通过短暂的歌曲复听可以得到有效地唤醒,其中对情感形象的唤醒效果优于认知形象。基于上述研究结论,本文为目的地声音品牌化工作的开展提供理论依据与方法指导。

艺术创作中声音视觉化的异质同构研究——以动画短片《感觉学》为例

声音诉诸于听觉是声音的基本属性,因此声音的"听觉化"呈现是声音本质属性的呈现,这种呈现在声音的创作中通过真实声场和虚拟声场的塑造来体现。而声音诉诸于视觉是声音关联属性的呈现。声音的"视觉化"过程是声能的一种转换,是声音心理的一种联动效应,为声音创作带来了新的表现空间。

声音可视化在媒体艺术中的应用研究

随着科技的发展,艺术和科技的结合越来越紧密。声音可视化受到高度关注,其可以将声音转化为图像,将听觉感受转化为视觉感受。它代表了科技进步、艺术创新。文章通过分析国内外成功的应用案例,探讨声音可视化在影视动画、装置艺术、沉浸式体验设计、新媒体艺术中的应用形式,进一步分析其在媒体艺术中的应用价值。声音可视化拓展了声音创作领域,科技与艺术的融合使其呈现明显的时代特征。它在带给观众双重感官刺激的同时优化视觉体验,能更准确地表达艺术作品的内涵。新媒体时代,声音可视化传播具有很大优势。文章最后展望声音可视化未来发展趋势,艺术要不断创新呈现形式才能给大众带来更多新鲜感,千篇一律的形式会让观众产生审美疲劳,最后失去兴趣,与时代特点相结合是艺术创作的必然趋势。

探究声音可视化的克拉尼板的改进

本实验改进了传统的克拉尼板实验。改进后的装置增加手机蓝牙连接,以智能手机中的phyphox软件和钢琴软件作为声源,替换了实验室中的声源装置,增加了问题的探究范围。从铝板的厚度、大小、形状等多方面探究影响克拉尼图案形成的因素。改进后的克拉尼板实验增加了实验中的互动性,激发了学生探索欲望,增加了学生对一维驻波和二维驻波形成与传播的认识。

基于声音可视化的听音训练方法初探

提出在现有的听音训练方法上引入视觉信息以辅助进行听音训练的设想,梳理声音可视化及听音训练的发展情况,并对声音可视化在听音训练上的应用进行讨论。

基于Processing平台的声音可视化运用

计算机网络技术的快速进步带动了新媒体艺术的发展,艺术表达形式发生巨大变化,在艺术设计的各领域中,科技介入程度越来越高,科技与艺术的结合创造出许多新的艺术形式,如人机互动装置与图像随机生成等。本文将在Processing平台的基础上,探讨声音可视化的应用实践与相关作品的解读与分析,进而探究声音可视化技术在艺术与设计中运用的前景与方向,为实践者提供有价值的参考。

服务听障人士的声音可视化互动设计——音诗

众所周知,声音是由振动产生的。在传统意义上,音乐属于耳朵,是用听觉体验美感的艺术。人们在欣赏音乐时,往往是在倾听的基础上,通过"音响感知与情绪感受""形象联想与理性感悟"以及"音乐美的体验与感悟"等阶段,完成对音乐作品由感性到理性的审美体验过程。音乐具有形象思维的特点,在情感的伴随下,通过想象联想,获得音乐形象、生活情景以及意境等形象,音乐可视化变为现实。

音乐游戏中的声音可视化“信达雅”设计探究

音乐游戏以音乐为游戏核心设计主题,旨在为玩家提供视听交互融为一体的呈现形式,带来精彩刺激的游戏体验。声音可视化结合了声音信息的技术处理与视觉元素的艺术修饰,在音乐游戏的视听呈现、交互操作、规则机制等设计环节起到主导作用。基于梳理并分析相关文献观点与主流音乐游戏案例中声音可视化元素的呈现形式,并借鉴文学翻译领域的"信达雅"之要求,提出了针对塑造音乐游戏作品的声音可视化元素设计理念,对其中对应的"信"、"达"、"雅"予以诠释并进行分析探究。

关于声音可视化实验的探讨与自制教具设计

笔者结合光学知识,对声现象演示实验进行了三次设计与改进,利用激光笔与橡皮膜将蓝牙音箱的振动可视化为跳动的光斑,结合“旋转的八面体棱镜”与“视觉暂留原理”完成声音波形的可视化,最终完成自制教具的制作,并呈现了自制教具的实验效果,丰富了声学领域的实验教学方法。自制教具的设计将科学知识应用于实践,融入了教师的理解与思考,不仅可以有效提升教学效果,还能提升学生的科学素养。

“音流学”——声音可视化在装置艺术中的表达

在新媒体技术蓬勃发展的背景下,声音可视化逐渐成为装置艺术作品中新兴的表现形式。本文以“音流学”这一特殊的角度为切入点,简单梳理了“音流学”与声音艺术、声音可视化之间的原理、关系等,以举例论证的方式探讨了“音流学”与声音可视化在装置艺术中的应用,积极地探寻声音可视化在装置艺术中的表达。进而对“音流学”在未来艺术与设计中的发展进行探讨并寄予其厚望。

基于声音可视化的定制产品设计方法研究——以办公用品为例

以声音可视化的定制产品为设计对象,通过研究定制化过程中的设计特点,探究了作为定制产品的其中一种设计方法,如何更好的发挥声音可视化的有效性,实践通过声音元素开展可视化设计的方法论研究,以可视化的状态将声音元素作为个人与产品之间的联系来设计产品造型,并结合3D打印的加工成型方式来实现个人定制产品的制作。