中国动画电影的声音设计特征

自有声动画电影诞生以来,声音元素便被视为是构成动画电影的重要组成部分,随着有声电影自身的发展,声音设计已然成为甚至可以决定一部动画电影成败的重要元素。在日常生活中,声音可以反应一个人的性格特征,而在动画电影中其更是起到了推动剧情发展、展现影片艺术特色的重要作用。现如今,声音设计已然成为动画电影制作过程中最为重要的环节之一,越来越多的制作者希望通过个性化的声音设计来给观众留下深刻的印象。

真实与情感的建构:电影《奥本海默》声音设计研究

《奥本海默》作为一部传记片,将观众的视线聚焦在一位科学家身上,通过理论物理学家J·罗伯特·奥本海默(J.Robert Oppenheimer)的一生,来探讨科技、道德和人性的复杂交织。与导演克里斯托弗·诺兰以往的影片一样,声音设计在整部影片中起到了至关重要的作用,对现实生活真实的再现和对人物内心情感的视听化表达是本片声音设计的关键所在。本文从音效设计和声音叙事的角度出发,通过对影片声音制作亮点的具体分析,研析其声音设计的技术特点与创新性,探讨声音的合理运用在影片创作过程中的重要意义。

无名处有“声”——《无名》声音设计分析

“超级商业片”《无名》在声音的氛围营造、声音叙事和声音景观的构建上呈现出强烈的类型片风格,以建立复杂的语言环境和设计别具巧思的声画冲突来冲破类型之藩篱,留下导演独特的个人美学印记。本文以电影声音为研究方向,结合工业声音制作与观众声音感知的视角,从“类型之声”与“作者之声”两个角度对电影《无名》中的声音设计进行深入解读,旨在探寻这部商业与艺术共谋、鲜血与诗意共融的电影的声音魅力。

电影《奥本海默》中声音设计对叙事的作用

随着现代电影工艺的发展与完善,电影的表达手段也越来越多元化。许多创作者开始将电影声音的设计作为叙事和表达的重要手段,通过声音设计对叙事的作用来强化个人作品的风格与表现力。英国导演克里斯托弗·诺兰是兼具个人特色与商业价值的导演之一,他巧妙地利用声音设计与带有强烈个人特色的叙事策略,将作品推向新的高度。本文立足于电影《奥本海默》,从电影声音的象征意义、声音与叙事的配合、声音对电影情感的深化来探究声音设计对叙事的作用。

浅析维伦纽瓦的科幻电影中声音设计的特点——以电影《沙丘》为例

作为一门综合性极强的视听艺术,声音设计在电影创作过程中极其重要。声音不仅需要参与影片真实感的构建,还需要在一定程度上营造特定的叙事氛围,从而协助画面实现对主题的阐释。本文以导演丹尼斯·维伦纽瓦的科幻作品《沙丘》为主要研究对象,从声音设计角度对其进行分析,旨在为我国科幻电影声音设计领域的探索和发展提供一定参考。

竞技焦点与情感共鸣:电影《中国乒乓之绝地反击》的声音设计研究

在体育题材电影中,声音设计通过塑造比赛的现场感增强情感共鸣,丰富电影叙事的深度,是不可或缺的艺术手段。目前对于国产体育题材电影的学术研究已经取得了很多成果,但涉及声音艺术方面的论述却付之阙如。作为继《夺冠》后国内又一部引起广泛关注的体育题材电影,《中国乒乓之绝地反击》巧妙地将“乒乓球”这一体育元素融入叙事,创新了体育题材影片中声音设计的理解。通过对影片声音设计和技术创新的探究,对声音设计如何影响对比赛场景的认知和观众的情感体验展开分析,管窥当下体育题材影片的声音创作。

浅析电影声音设计的艺术魅力与技术创新

电影是当代视听艺术的杰出典范。其中,声音设计作为电影叙事与情感表达的关键环节,为观众的视听感知与情感体 验带来了深刻影响。本文探讨了电影声音设计的艺术魅力,通过分析当前声音设计中的技术创新与应用,揭示声音设计如 何提升影片的整体质量和观众的感官体验。

2023首届金熊猫奖系列活动电视转播声音设计解析

本文以2023“首届金熊猫奖系列活动”为例,从临时设备补充、现场音频系统搭建到创新声音设计融合,对国际文化论坛、颁奖盛典两项活动的直播技术环节进行分析,总结经验。

高校影视声音设计课程改革的跨学科审视

在人工智能与教育发展双向赋能的背景下,本文明确了声音设计课程改革中跨学科教学的重要性;探讨了媒体融合发展趋势下,声音设计课程运用智能化教学媒体的必要性;着重阐述了在“人工智能×媒体融合”的声音教育图景中,传统意义上的“教师”角色、“学生”身份及“教学”结构面临转变的迫切性,并在此基础上提出对策、优化理念、改进方法,进而起到推动声音设计课程教学改革、创新、发展的可能性。

电视综艺节目声音设计特色探析

深入研究电视综艺节目声音设计的特色和实际运用,揭示其中的创新和独特之处。通过系统研究,总结电视综艺声音设计的关键内容,为该领域未来的理论发展和实践应用提供有力的支持和指导。该研究有望促进电视综艺声音设计的进一步创新和提升,为观众创造更加丰富、更具吸引力的娱乐体验。

浅析雅克·塔蒂《玩乐时光》的声音设计美学

法国导演雅克·塔蒂对世界电影史的贡献在于其作品开创了独特的实验性声音叙事艺术,他是一位个人风格强烈的作者性导演。塔蒂用声音区分不同条件、不同空间的社会生活,开发了喜剧声音设计的美学特点。他把人声淹没为环境声,试图让机器和物体“开口说话”,运用交响化的手段将音响音效、人物对白和电影音乐融为一体,以机敏的洞察力为人们造了一个诗意的电影梦。

电影和瓦格纳式愿景——对声音设计和感官历史的思考

在美国电影《现代启示录》中,声音设计实践及环绕立体声技术的出现标志着瓦格纳式愿景的重新觉醒。这部绝对视听电影不仅是现代电影声音设计的里程碑,也是对技术、奇观和感官体验政治的持续反思。作者回顾了感官经验与声音设计历史,如19世纪感官技术构成集体感知装置的核心部分,使得人类感官与技术现代性相遇;1915年爱迪生通过一系列“声音测试”见证了留声机区别于现场表演的根本性变革;1958年,卡尔肖录制的唱片《莱茵的黄金》将声音再现与现场表演分离开,重建感官体验能力;1979年,电影《现代启示录》将声音再现从记录功能中分离出来,以虚拟感官经验取代人类实际经历世界,这也最终推动了“麻醉刺激”批评。

论短视频广告声音设计中的“怪诞”表现

本文采用案例分析法、问卷调查法和数据分析法,研究了“怪诞”这一美学表现形式在短视频广告声音设计中的应用情况,发现短视频广告的声音设计一般通过戏仿、反讽和美丑对比等形式来呈现“怪诞”效果,其听觉审美体验表现为熟悉中的陌生感、现实中的超现实感和不协调的震惊感,提出短视频广告创作者可以利用“怪诞”这一美学手法,优化短视频广告声音设计的策略,提高短视频广告的传播效果,旨在为相关研究提供参考。

广播剧中声音设计的真实感——以广播剧《革命》为例

21世纪是创新革新、高速发展的时代。随着人们物质生活水平的不断提高,其精神世界的需求也在与日俱增。在媒体信息互通、文化产业日渐壮大的大背景下,各种艺术娱乐产品应运而生。优秀的广播剧可以使听众仅凭声音就在脑海中浮现出画面,仿佛身临其境,所以声音设计的真实性在此显得尤为重要。本文以笔者的作品广播剧《革命》为例,从广播剧声音艺术真实性的体现形式与实现方式两方面来分析广播剧中声音创作的思路及真实感的表达。

声音设计中的时间属性还原与感知——以场景声音创造为例

本论文探讨了声音在虚拟世界构建中的独特表现方式,着重分析了声音的三种时间属性:过去、现在和未来,以及其在场景设计中的应用。通过深入剖析声音的属性特点,本文揭示了声音设计者如何通过精准还原和创造声音,营造出真实感十足的虚拟场景,引导观众深入角色的内心世界,强化情感共鸣,推动剧情发展。同时,本文强调声音设计的创意性和多样性,指出不同声音设计方案的独特之处,以及声音在虚拟世界中的重要作用。通过声音的属性运用,声音设计者能够为观众创造出丰富多彩的声音体验,使虚拟世界更加真实生动。最终,本文总结了声音的艺术之奥秘,强调声音的力量在于其能够塑造情感、氛围和角色形象,丰富虚拟世界的内涵和魅力。

剧院式演播厅的声音设计与应用

湖南广播影视集团(台)节目生产基地的“七彩盒子”包括一个美术馆、六个演播厅(A~F)及配套附属用房。其中剧院式演播厅F在第十四届中国金鹰电视艺术节正式投入使用。本文主要围绕剧院式演播厅F的声音设计、从规划建设到实际应用的情况展开讨论。

纪录片《蜀守冰》的声音设计及三维声制作

本文对纪录片《蜀守冰》的声音设计和三维声制作进行了分析和阐述。依照影视声音后期制作流程,探讨了本片声音的创意、设计以及三维声制作中的声场规划、声音处理、运动轨迹呈现、效果器运用等技术特点和具体实现手段。

庆祝中国香港回归25周年大型直播系列活动之西九龙车站抵达声音设计解析

本文以庆祝中国香港回归25周年大型直播系列活动之西九龙高铁站欢迎仪式直播为例,从设备选型、系统架设、声音设计思路、制作细节及注意事项等多方面,对此次直播进行浅析,对经验进行了总结。

电影声音设计之声景的叙事策略研究——以影片《地心引力》为例

伴随着各种数字技术的发展,声音早已成为电影中必不可少的元素,不仅是电影讲好故事的重要要素,更是电影意义实现的必要手段。如今,声音在电影中的作用越来越突出,运用的手段也更多元,其中很重要的一个方面便是声音设计。本文旨在结合影片《地心引力》,分析其在声景设计这个角度下的亮点,探究声景对影片叙事起到的作用。

关于工业设计中的声音设计研究

针对目前工业设计中对声音问题关注度较低的问题,在对产品声音设计中声音种类和声音设计方法的分析的基础上,通过对用户体验设计中以用户为中心的设计方法的引用,阐述和分析了通过前期详尽的用户研究和声音测试来分析和指导产品听觉界面的完成,从而有效解决了产品听觉界面中声音与信息的关联性这一核心问题。