本雅明对马克思艺术生产理论的发展——解读《机械复制时代的艺术作品》

本雅明的艺术生产理论与马克思的艺术生产论具有同源关系。马克思从生产实践活动的角度出发,挖掘艺术与物质生产的内在关联性,从而提出艺术生产理论,揭示了艺术的起源、性质以及特点。本雅明把艺术创作等同于生产,把艺术欣赏等同于消费,并指出两者之间有着复杂的关系,丰富了马克思的艺术生产论。《机械复制时代的艺术作品》集中体现了本雅明的艺术生产思想,在马克思艺术生产论的基础上引入“技术”的概念,并且围绕着技术对艺术发展的革命性作用展开讨论。在如今的机械复制时代,如何使艺术生产与文化市场维持一种平衡状态,马克思和本雅明都对此做出了解答,为当今的文艺发展提供了源源不断的灵感。

网络环境下的作品复制权

本文从作品上载、作品网上传输和作品下载三个方面全面探讨了网络环境下的作品复制权问题及复制权的权利限制问题,并就这些问题提出了自己的观点和看法。

数字仿真复制技术在书画作品复制中的应用

随着社会的发展,新技术不断出现,数字影像技术的发展,为书画作品仿真复制工作提供了新的平台。借助该技术,我们可以用简单、快捷的方式,实现对文化瑰宝精准而完美的复制。目前,档案馆对急需抢救与保护的书画作品进行数字仿真复制,已经成为备受推崇的重要保护方法之一。

本雅明《机械复制时代的艺术作品》版本及题名考辨

本雅明《机械复制时代的艺术作品》题名有多种译法,应译为"技术可复制性时代的艺术作品"。此作原稿有三版,其唯一发表的是第二版的法译版。此版被大量地删减和篡改,反映出了当时复杂的政治意图和派别分歧。多版之间的变化凸显了其修辞策略、叙述立场、价值取向与当时人事关系、政治利益之间的微妙关联,折射出了本雅明暧昧的创作态度。针对阿多诺的批评,本雅明不得不在一些问题上做出修改,这暴露出了其缺乏自信的犹豫。

数字仿真复制技术在书画作品复制中的应用(续前)

随着社会的发展,新技术不断出现,数字影像技术的发展,为书画作品仿真复制工作提供了新的平台。借助该技术,我们可以用简单、快捷的方式,实现对文化瑰宝精准而完美的复制。目前,档案馆对急需抢救与保护的书画作品进行数字仿真复制,已经成为备受推崇的重要保护方法之一。

“灵光”是否应消逝——重读《机械复制时代的艺术作品》

作为法兰克福学派的主将，本雅明以其独特的文化批判理论而令世人关注，在对艺术作品的理解与看法中他亦显示出了其独特的思维方式与看法，《机械复制时代的艺术作品》是其具代表性和影响力的艺术论述之一。

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》

"技术之于艺术"是本雅明艺术思想的核心问题所在。本文对本雅明机械复制理论的重要著作——《机械复制时代的艺术作品》进行解读,力图建立对于其机械复制理论的客观全面的认识。解读遵照了以下思路:机械复制艺术带来了灵韵(Aura)的消失,但本雅明对复制技术表示了宽容和关照,肯定了复制技术对于艺术品新的意义。在技术变革的背景下,相关受众关系呈现出了五个新的变化。

从《机械复制时代的艺术作品》看大众文化中技术与政治的相互关系

《机械复制时代的艺术作品》是瓦尔特·本雅明的一部十分重要的著作,他通过对电影艺术的论述向我们展示了机械复制这种新技术带给艺术领域的改变——电影的产生和传统艺术作品中"光晕"的消失,这些改变又与时代政治背景纠缠在一起。本文将从机械复制这种新技术带给艺术领域的改变入手,探究机械复制时代下技术与政治耦合的相互关系。

对本雅明《机械复制时代的艺术作品》的几点解析

本雅明是一个典型的西方马克思主义思想家,也是法兰克富学派著名文艺理论家。《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作,堪称体现其技术主义理论的经典作品。此文涉及到的一些概念含义模糊难懂,我就文中的“灵韵”、复制技术与艺术、艺术生产理论三个方面进行解析。

机械复制与网络时代的艺术——对《机械复制时代的艺术作品》的再阐释

《机械复制时代的艺术作品》是本雅明重要的文艺理论著作之一,其在社会发生巨大变动与技术飞速进步的时代背景下对艺术问题的深思,如艺术灵晕的消减问题,艺术的价值理论问题,艺术的生产和接受之间关系的问题等都深刻地反映了机械复制时代的艺术动变,为当今的文艺理论研究者提供了坚实的研究支点。在信息网络时代,处于中间地位的网络媒介对现代艺术的发展产生了巨大的影响,通过对《机械复制时代的艺术作品》中的关键问题进行现代化阐释,可探究现代艺术与新媒介结合的发展趋向。

本雅明语言观下的《机械复制时代的艺术作品》

瓦尔特·本雅明的语言观是其艺术思想的基础。本雅明认为,语言具有“直接性(Immediacy)”,批评是最纯粹的语言。《机械复制时代的艺术作品》作为本雅明最重要的艺术批评文章,是将艺术从“物性”中解放出来的纯粹语言实践。本雅明的语言观在《机械复制时代的艺术作品》中的体现可以从“灵韵”“灵韵艺术”“技术复制的艺术”3个方面窥探一二。

机械复制时代的艺术作品与审美评价——由《无极》引发的文化怪现象的深层思考

文章以《无极》引发的文化界巨大波动这一文化现象为思考对象,通过读者的“期待视野”以及本雅明的“机械复制时代的艺术作品”等理论,来分析这一文化现象的实质,并对此作出自己的审美判断和价值判断。

被膜拜的传统艺术与被消遣的复制艺术

传媒艺术时代的到来,将艺术与大众生活联系紧密起来。这其中,在机械复制时期的艺术完成了由传统艺术发展而来的一系列演替,由光韵的消褪,至艺术展示价值的凸显,尤其是消遣式的艺术接受。然而科学技术仍旧迅猛发展,数字化时期已然到来,数字化的便捷让大众与艺术的距离微乎其微,进入到个人的现实生活中,大众对传媒艺术作品的消遣性接受中包裹着细微的创新之光。

影印复制权国际研讨会在京举行

应国家版权局邀请,国际复制权组织联合会(IFRRO)主席塔里娅·考斯基南·奥尔森女士,瑞典司法部政府特别顾问亨利·奥尔森先生及美国版权清算中心主任约瑟夫·S·艾伦先生及夫人一行于6月5、6两日在京与国家版权局联合召开了“影印复制权国际研讨会”。IFRRO的版权专家和国家版权局有关人士分别向在京20多个单位的版权工作者介绍了国际影印复制权保护的经验、发展趋势以及我国文字作品复制权保护的情况。 之后,奥尔森一行又去上海进行交流访问。

网络作品的产权问题

张琳在《理论导刊》2006年第11期撰文指出，网络作品产权具有无形的产权、非地域性的产权、理论上专有的产权、实际生活中模糊的产权等特征，网络作品产权模糊的原因主要有，由有形物质载体转变为无形物质载体，使网络作品产权的专有性特征不再突出；对网络作品复制和修改的方法都很简单，容易产生与原作品表现方式不同，但内容近似的作品：在网络世界中，网络作品有无产权难以辨别。网络作品出版与传阅的界限模糊不清；网络全球化对网络作品产权保护的地域性形成威胁与挑战。

机械复制时代的救赎之路——本雅明所述“光韵”之消失带来的后果

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》这一书里,谈到现代的艺术作品已经失去了传统艺术作品所具有的"光韵",这种"光韵"转而被"震惊"所代替。当下,我们的社会仍然被"震惊"所包围,艺术作品也是"震惊"的艺术作品,在这种"震惊"的世界里,作为自身的此在的人该怎样去寻找自己的归属。

重读本雅明兼论视听作品创新路径

本雅明的《机械复制时代的艺术作品》着重探讨了技术复制如何改变艺术的本质。从数字时代的立场出发,本雅明提出的核心观点依旧具有启发意义。随着技术的迭代发展,当下观众的感知与体验受到视听影像的再建构,艺术作品与受众之间的关系也更为紧密与深入。当代视听媒介通过复制与传播实现了作品的大众化,借助数字技术演绎再现故事场景、历史事件,也在很大程度上赋予了艺术作品新的“光韵”,助力视听作品从“展示价值”向“体验价值”的演变。

数字电影与数码化历史语境下的“新灵韵”表达

电影是机械复制艺术的代表,也是塑造和反映现代文化生产与现代人生活最重要的文化因素之一。在德国哲学家本雅明写出《机械复制时代的艺术作品》中,他探讨了机械复制技术(其代表就是照相术与电影)大规模应用后对艺术的影响,阐述了现代艺术独特的美学特征,并预言了现代艺术与大众相结合的发展趋势[1];而在数码转型之后,由“机械复制技术”进化为“数码复制技术”的电影得以不受胶片载体的限制,成为当今覆盖所有媒介的“元媒介”之一,并通过自主存在和强烈社会影响构成广阔的上层建筑。