复合和弦在巴伯艺术歌曲中的运用情况探析

本文旨在探讨复合和弦在塞缪尔·巴伯艺术歌曲中的运用情况,并对其在音乐作品中的作用进行分析。以塞缪尔·巴伯艺术歌曲作品中复合和弦作为具体案例进行分析,从音乐的和声结构、情感表达和音乐效果等方面展开讨论。通过对巴伯音乐中复合和弦的运用进行研究,可以更好地理解他的创作风格和音乐特点。

论复合功能、复合和弦及调性重叠——《中国五声性调式和声及风格手法》第十五章、第二十二章

刘学严同志著作的《中国五声性调式和声及风格手法》全书共二十五章,是本院作曲系科研项目之一,也是该系和声教材。其中第十五章论述复合功能与复合和弦,第二十二章论述调性的重叠;这里把两章合成一篇先行发表。

中南美洲钢琴作品多调性及和弦构筑技法

中南美洲音乐文化是欧洲伊比利亚半岛白人、非洲黑人及原住民印第安人三种文化经过长期混合、碰撞、融汇后所形成的独具特色的多元音乐文化,它深深地影响专业音乐创作,成为作曲家取之不尽,用之不竭的源泉。文章遴选20世纪中南美洲四国五位最具代表的作曲家的钢琴作品,从民族及地域视角,探讨他们共同的音乐创作特征。并列举五位作曲家的钢琴作品就多调性构筑及和弦构筑两方面的和声技法进行阐述。

谢尔盖·波特凯维茨《六首钢琴抒情诗》和声分析

《六首钢琴抒情诗》是乌克兰作曲家波特凯维茨于1909年创作的六首篇幅短小、简洁的钢琴作品,笔者主要对作品的和声技法进行分析研究,其作品既运用传统的和声语汇,又大胆运用各种复杂多变的和声进行与色彩性和声技法是其创作的主要特点。

论中国五声性民族和声的和弦结构

中国五声性民族和声作为中国民族风格音乐创作中的一个重要元素在近年来得到了前所未有的重视。以此为研究对象,对几种常见五声性和弦的结构类型作以归纳,以求对中国民族风格音乐创作提供有益的启示。

布里顿复合思维和声语言探析——以声乐套曲《Winter words(冬之语)》为例

爱德华·本杰明·布里顿以描绘较为暗淡、阴冷景色来呼应冬天季节的诗词《冬之语》为题材创作的八首同名艺术歌曲,其曲式结构相对明确、清晰,但调式调性复合、和弦复合、终止式复合等方面却展现出不同于前人的独到之处。每首歌曲篇幅不长,却充满了浓浓的戏剧色彩和调性冲突,在很大程度上体现了布里顿中晚期声乐作品的特征和创作技法特点,呈现出了20世纪英国新古典主义的特色。探析布里顿复合思维的和声语言,对于丰富其理论研究、启发当今音乐创作,具有重要的参考价值。

现代技法与民族民间音乐的化合——论钢琴曲《多耶》的创作特征

文章对钢琴曲《多耶》的创作特征进行多角度的剖析 ,探寻作曲家将现代作曲技法与我国民族民间音乐的素材相结合的创作手法 ,目的在于为钢琴音乐创作者及《多耶》

螺狮壳中做道场——达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的结构组织分析

意大利作曲家达拉皮科拉是20世纪下半叶西方现代音乐创作中一位非常有个性的人物。他虽然也采取序列技法创作,但或许是出于意大利人天赋的旋律感,使得他并没有机械地遵守序列技法的教条,而能灵活应用,创作出富于抒情色彩的作品,这些作品精巧的结构组织又使它们成为兼具欣赏与研究双重价值的佳作。乐曲《安娜莉贝拉的音乐札记》是达拉皮科拉为其女儿安娜莉贝拉8岁生日创作的一首儿童钢琴作品。乐曲由11首赋予精巧设计的短曲组成,是一部具有微型结构特点的作品。11首短曲基于一个共同的12音序列为发展,加强了音高组织关系的统一性。音乐作品中所表现出的各种音乐表现参数的变化对作品整体结构的形成产生重要影响,如作品中体现出的对核心音调的使用、声部进行以及和弦的构建等方面。本文即以这部作品为例,从乐曲整体结构组织到音乐表现参数的变化分析作曲家用来组织微型结构作品中卓尔不群的手法。

布格缪勒《钢琴进阶练习25首》(作品100)的和声语言初探

本文通过对布格缪勒的25首钢琴进阶练习曲(作品100)的分析,从和声的织体、节奏、基本语汇、终止式、一级关系调转调与交替以及复合和弦与变和弦等方面对其和声语言进行了初步的探讨。

民族五声性纵向结构的教学与实践

本文试图从教学与实践两方面集中对民族五声性纵向结构这一具体问题作一个较为全面、系统的阐述。从和声的基本材料──和弦结构的构成规律为主线，揭示了纵向结构中民族性、风格化与现代音乐思维相互渗透的复杂内涵，系统归纳了五性调式和声中存在的丰富。多样化的结构形态、构成规律与内在联系。

雷斯比吉《夜曲》音乐分析

雷斯比吉的这首夜曲是一首单三段曲式结构的作品,中段之后加入了一个华彩性的部分,再现部分运用了紧缩再现的手法。作曲家在这部作品中使用了双调性、复合和弦等大量的现代和声作曲技法。这首作品旋律安静悠扬,其节奏、和声、织体等方面体现出了夜曲这种特定题材作品的特点。

试析德彪西《贝尔加莫组曲》之“前奏曲”的和声特性

作为印象主义风格的代表人物和开创者,德彪西在音乐创作思想和表现手法的追求上,使得自己在和声运用上如同画家笔下的色彩一样丰富。文章将对德彪西《贝尔加莫组曲》中"前奏曲"的一些和声特性进行分析,说明其在和声运用方面的大胆创新。

现代和声在布里顿音乐作品中的运用

本杰明·布里顿(Benjamin Britten,1913-1976)生于英国萨福克洛斯托夫特,20世纪中期,英国最重要的作曲家。布里顿的音乐不属于某一流派,也不局限于某种风格,他以传统为基础,广泛采用各种现代手法,并融化成他自己的语言。例如,马勒音乐中的抒情性,斯特拉文斯基早期作品中节奏上的创新;贝尔格歌剧中的表现主义特征;勋伯格的无调性语言,东方音乐中的支声复调形式等等。或许可以说,布里顿是一位兼收并蓄的作曲家。《战争安魂曲》为作品60号(OP·60),是一首包含独唱、合唱、童声合唱与管弦乐队的大型声乐作品,作于1961年。整部作品分为六个乐章:第一乐章,安魂;第二乐章:愤怒的日子;第三乐章:献祭经:第四乐章:三呼圣哉;第五乐章:上帝的羔羊;第六乐章:拯救我。作品既吸取了宗教圣咏巴赫、威尔弟第作曲家的音乐材料、也使用了20世纪的语言,如多调性,不协和的对位,不协和的持续音,不规则的拍子等。

论微分音与传统音乐语汇的结合——对帕维尔·米凯顿作品中音高材料的分析

文章以微分音与传统和声语汇的结合为切入点,以帕维尔•米凯顿的《第二交响曲》《第二弦乐四重奏》《马可受难曲》《长笛协奏曲》为研究对象,对不同音差律的结合、巴洛克和声模式中微分音的插入等问题,做了具体的技术理论分析。文章认为,米凯顿作为超传统主义的代表,其创作中微分音的运用,兼顾了传统调性和声的和弦结构及逻辑关系,使和声重新成为控制音乐张力最重要的手段,使微分音成为控制音高张弛平衡的有效材料。

《水的嬉戏》和声评析——拉威尔早期和声风格初探

法国近代杰出的作曲家莫里斯·拉威尔(1875——1937)一生创作了许多优秀的作品.他在继承传统的同时又大胆地突破了传统的创作原则;他在深受印象主义思潮影响,运用印象主义音乐写作技法的同时又在审美观上与印象主义音乐的代表人物德彪西有所不同.这就形成了他自己独特的创作风格.深受作曲家和钢琴演奏家喜爱的钢琴曲《水的嬉戏》(1901年创作)便是他这种独特风格形成时的早期作品.

德彪西的《欢乐岛》及其演奏

本文揭示了印象主义作曲家德彪西在音乐上的重要地位.分析了作品《欢乐岛》的曲式结构与音乐特点.并提出了能体现印象主义音乐风格的演奏方法与要领。

作曲技法探索(二)

二、和声的应用和声是作曲的重要基本技术。和声在作曲中的实际应用尤其重要,它对作品表现力的丰富充实、音乐形象的正确生动,都起着十分关键的作用。随着音乐创作的不断发展,和声的结构功能及色彩变化也越来越丰富。我在创作实践中对和声的应用进行了一些探索,主要目的是企图使和声成为表达作品内容、

里姆斯基—科萨科夫作品中的色彩性和声手法及其象形表现

里姆斯基—科萨科夫是一个遵循俄国古典音乐奠基人格林卡的传统的伟大作曲家。他创造性地发扬了这个传统,创作了大量的具有鲜明个性和民族风格的作品。他的题材火部份取材于俄罗斯以及东方的民间传说、诗歌。音乐语言深深扎根于俄罗斯民间音乐之中,东方风格的音乐语言则来源于高加索,外高加索和某些中亚细亚的民间音乐,以及阿拉伯民间音乐。

普罗科菲耶夫《瞬间》之五的和声结构

本文以和声结构学的角度作为切入点,从结构形态、纵向结构、横向进行、结构布局四个方面,对普罗科菲耶夫钢琴组曲《瞬间》之五(作品22号之5)进行技术上的分析,并从中领略近现代和声语言的瞬间音响结构。

浅析塞缪尔·巴伯钢琴独奏作品——《Nocturne》(HomagetoJohnField)OP.33

塞缪尔·巴伯是20世纪美国专业音乐史上一位独树一帜的代表性人物。他既不像同时期的其他作曲家一味的追求现代创作技法而摒弃传统，也不墨守成规的坚持传统技法而排斥运用现代技法创作。他总是试图在两者之间找到平衡，所以在他的作品中既有新鲜的现代元素，又具有强烈的可听性。本文将对他的《夜曲》（Noctume）进行浅要分析，从而探寻巴伯式的“现代夜曲”的创作特点。