浅析高职院校复合型舞蹈人才培养模式

随着社会的高速发展,高职院校舞蹈专业的培养也随之改变。在社会变革和高职院校舞蹈专业教学改革的背景下,高职院校舞蹈专业越来越重视培养复合型人才,他们通过对艺术专业学生的培养,不断满足人们对艺术的需求。高职院校作为人才培养的重要场地,应对舞蹈专业的复合型人才培养进行高度关注,做好教学分析工作,强化教师的教学水平,构建完善的教学制度,实现高职院校复合型舞蹈人才的培养目标。基于此,本文就高职院校复合型舞蹈人才的培养模式进行探究,供参考。

高职艺术复合型舞蹈人才培养模式探究

在我国教育体制发展改革过程中,职业院校成为了输送人才的重要阵地。高职院校艺术复合型舞蹈人才不仅需要良好成绩,还需要具备较高的文化修养。近年,随着我国经济的快速发展,以及人们生活水平的不断提高,艺术与文化开始互相融合,舞蹈作为一种学科进入到了高职院校,广受师生青睐。在高职院校中,复合型舞蹈人才的培养需要与其他学科一样,遵循社会发展对专业岗位提出的要求,进而构建起相关的人才培养模式。

“两台一创”——高校复合型舞蹈人才培养模式探究

“两台一创”人才培养模式对学生与教师的舞台表演能力、讲台教学能力、舞蹈创作能力与科研能力进行多重培养。也是对培养高校复合型舞蹈专业人才的新型课程体系、立体实践平台与新型培养路径的探索。

复合型舞蹈人才需求下舞蹈基础训练的方式

随着当今艺术的发展,复合型舞蹈人才越来越被需要。但目前,对于复合型舞蹈人才培养的定位与发展还处在一定的摸索阶段,需要在传统教学方式的基础之上对舞蹈基础训练进行变革。这就要求舞蹈基础训练要从传统的"体验式教学"转变到"学理式教学",并最终达到"从游式教学"的最高境界。

侨系高校复合型舞蹈人才培养模式研究

舞蹈教学作为人才培养、素质教育中的重要组成部分,在当今社会中被提出了更高的要求。提升舞蹈教学的质量以及学生的素质,最终培养出复合型舞蹈人才,成为了近年来舞蹈教育的主要目标之一。通过对侨系高校专业舞蹈教育中如何培养复合型舞蹈人才的教学模式进行思考,提出相关的建议,可为我国舞蹈教育的进一步发展贡献绵薄之力。

艺术类高职院校复合型舞蹈人才培养模式探究

随着我国文化体制改革的不断推进和深化,从国家级到省、市、县各级艺术院团在改制之后首先要做的就是要放弃计划经济体制下的模式,走灵活多样有特色的生存之路。与此相适应,作为艺术院团后备人才之源的艺术类高职院校舞蹈人才的培养模式也必须适应体制改革的需要,进行复合型人才培养模式的探索。

高职院校复合型舞蹈人才产学结合机制研究

伴随着经济发展与社会进步,中国舞蹈也呈现出日益蓬勃的趋势,高职高专院校舞蹈专业人数不断增加,同时也出现了一些问题,高职高科院校的复合型舞蹈教学应及时改革,形成内外联动机制。“产学结合”机制可以形成校企联动,使学生在校内了解并根据产业发展需求设置学习计划与内容,有利于帮助高职高专院校进一步提升办学质量。

舞蹈学专业复合型人才培养实践研究

随着社会的发展、时代的进步,社会对舞蹈人才的要求越来越高,既要求舞蹈人才具备良好的文化道德素质、较强的专业知识与技能,还要具备时代发展形势下与舞蹈相互交叉融合的美术、戏剧、影视等方面的认知能力,成为复合型人才。这种情况下,作为培养人才的摇篮,高校必须打破单一的人才培养模式,研究和探索出一条适合自身舞蹈教育的特色之路,从而为社会培养出所需的舞蹈学专业复合型人才。本文从三个方面探讨了如何构建舞蹈学专业复合型人才培养模式,以期为广大教师提供一些有益的参考与借鉴。

音乐舞蹈复合型人才的培养与策略

从教学领域出发,本文提出了一种针对音乐舞蹈专业的综合性多学科人才培养方法,该课程由课堂,舞台和社会教学领域构建,从“独语”走向“对话”的综合类大学音乐舞蹈专业一体化复合型人才培养方式,并解读三种场域教学的具体实施方式及互相交融所体现的重要性。

初探丝绸之路复合型民族舞蹈文化

当前,传承民族舞蹈文化日益受到重视。作为民族舞蹈文化中的典型文化构成,丝绸之路特有的民族舞蹈文化具有浓厚的当地民俗特色,并且蕴含了复合型的当地文化内涵。作者认为,丝绸之路特有的舞蹈文化应当被纳入传承优良民族舞蹈文化的范畴,进而彰显民族舞蹈的魅力与吸引力。

高校舞蹈复合型人才在中华文化传播中的作用——以华侨大学“中华文化大乐园”教学活动为例

舞蹈作为一种身体语言艺术,能迅速拉近人与人之间的距离,减少文字语言的沟通障碍,一定程度上能消解国界、种族乃至作为个体的人与人之间的隔阂,进而使文化的传播和交流更加顺畅。因此,舞蹈复合型人才的培养和应用会有效地促进文化的传播与交流。“中华文化大乐园”是国务院侨务办公室、中国海外交流协会推出的一项目的在于增进海外华裔青少年对中华文化了解的品牌活动。作者通过跟踪采访、现场教学记录以及综合自身的实践经验,总结出高校舞蹈复合型人才在中华文化传播过程中的作用。