洪深与复旦剧社

复旦剧社诞生时,中国话剧界很不景气。当时,被称为“新剧”的文明戏堕落成为一种摆噱头、无意义的街头小技。这时,陈大悲、熊佛西等人积极提倡“爱美的”(英文“Amateur”之音译)戏剧,力图振兴戏剧艺术。复旦剧社就是在这个时候出世的。一九二五年,复旦大学的吴发祥、卞凤年、袁仁伦、陈笃、曹衡芬等爱好戏剧的学生发起成立了“复旦新剧团”,他们聘请回国不久便在复旦外文系任教的洪深先生为艺术指导,拉开了复旦话剧史的帷幕。年轻的“复旦新剧团”旨在戏剧艺术的研究与实践,它不同于以往零散的,以宣传鼓动为目的戏剧活动。

曹禺剧作与复旦剧社

曹禺先生的剧作,现在已广为人所知,但很少有人知道有一个学校剧团曾多次演出曹禺的剧作并将《雷雨》和《日出》首次搬上中国话剧舞台。这个学校剧团就是洪深先生一手扶植的复旦大学“复旦剧社”。一九三四年七月,《文学月刊》第三期上发表的《雷雨》轰动了剧坛。次年九月,复旦剧社吴铁翼、凤子等人便提议以此剧作为剧社当年秋季的公演剧目,此时,中国尚无人将此剧搬上舞台。剧社为了圆满地完成此剧的首演,特意请来了欧阳予倩先生和他的儿媳李丽莲。因欧阳予倩先生当时处境困难,以十九路军为主的福建省政府失败了。

中国现代话剧的“复旦传统”与“场域”——以复旦剧社为中心的考察

作为学校剧社,复旦剧社从1925年创立到1949年的二十多年间,上演了数十种戏剧。该剧社处于诸种不同“场域”中,或受影响,或受益处,不断发展,并逐渐形成自己的演剧传统:因“学校场域”而形成注重导演的表演传统,因“剧坛场域”而形成内外结合的操作传统,因“喜剧游戏场域”而形成侧重喜剧的风格传统,因“社会场域”而形成因时而变的内涵传统,而其本质是“自由传统”和“进步传统”。

洪深与复旦剧社

复旦剧社作为大学生业余戏剧团体,在中国现代话剧运动史上,产生了重要影响,这与洪深在复旦剧社成立初期对它的悉心指导和大力支持是分不开的。洪深在复旦剧社坚决实行男女合演,并逐步推行了导演制,还积极向剧社推荐剧目,直接影响了剧社的演剧倾向。在洪深的指导下,复旦剧社以高质量的社会演出,奠定了其在话剧史上的地位。

袁牧之与左翼话剧运动

袁牧之是中国话剧和电影史上的重要人物,在20世纪20年代末,他已是上海最为知名的话剧演员之一,他所在的辛酉剧社解散后,他仍积极参加演剧活动,1930年代正是左翼话剧运动蓬勃开展之时,袁牧之不可避免要受到时代的感召,他这一阶段的演剧中,值得重点提及的是1931年春联合剧社的旅京公演、1933年复旦剧社《五奎桥》和上海戏剧协社《怒吼吧!中国》的公演,以及1935年初上海舞台协会《回春之曲》和《水银灯下》的公演。

当代校园戏剧呼唤原创

作为一种世界性现象的校园戏剧,在中国随着高等教育秩序的恢复和现代化发展的进程而日趋走向自觉和活跃。在复旦校园,自新时期初期《"炮兵司令"的儿子》引起广泛社会反响以后,原创话剧不断涌现,如上世纪八十年代校园戏剧非常活跃,大学生们应时代的感召而呈现出一种积极向上的精神状态,与当时改革开放初期社会各个方面欣欣向荣的景象相适应,他们通过戏剧表达出对转型中的社会及自身的观察和审视。

莎翁盛会,浦江生辉——’94上海国际莎剧节

在丹桂飘香的中秋时节,’94上海国际莎士比亚戏剧节于上海隆重开幕。中外戏剧工作者千余人相聚在黄浦江畔,怀着对人类杰出文化成果的热爱,共同欣赏和研究世界公认的戏剧泰斗莎士比亚的剧作,取得了丰硕的成果。 威廉·莎士比亚(1564—1616)是英国杰出的戏剧家与诗人,人类最伟大的戏剧天才。他的戏剧在中国的演出与研究,已成为中国现代文化的一部分。在莎士比亚诞生430周年之际,上海戏剧学院、上海市文化局等多家艺术单位发起举办本届莎剧节,旨在组织一项与上海国际大都市形象相称的高层次戏剧活动,促进上海与世界高水平文化的交流与联系。

“话剧百年”忆“中旅”

“中旅”全称为“中国旅行剧团”，它是中国话剧史上第一个职业剧团。在此之前，包括1907年在日本东京由李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等始作俑者组建的“春柳社”，和1926年以田汉为首的“南国社”，还有“辛酉剧社”、“复旦剧社”、北京的“小剧院”等，都是当时还被称为“新剧”或“爱美剧”的话剧爱好者业余剧团，他们演出的地点也并非真正意义上的剧院，而是内部礼堂，观众也仅限于知识阶层。

一枝红杏出墙来——校园戏剧值得进一步开拓

他们的热情,易浪漫也易虚妄;他们的崇敬,有时也会被愚弄;他们的信任,可能过于天真;他们的追求,也许不切实际……这些从校园走来的学生们,常常是那么精力旺盛,校园蕴藏着他们青春的梦想,他们用鲜花编织着价值的花环,尽管会有失望的痛苦,有被愚弄的愤怒,然而,毕竟他们有热情、有崇敬、有信任也有追求。

左翼剧联成立的经过

在一九二八年上海戏剧界曾有过纪念易卜生诞生一百周年准备联合演出易卜生的戏剧的拟议,当时以此为契机发起了一个“上海戏剧运动协会”,大家说得很起劲,还委托什么人起草一个宣言。这个宣言草案内容相当杂乱。先引用罗曼·罗兰对“

回到五十年前——怀念左翼剧联一个发起人朱穰丞

朱穰丞,左翼剧联发起人之一,已经在苏联去世多年了。在纪念左翼剧联成立五十周年的今天,穰丞这位真诚勇敢的戏剧战士,和其他一些同时代的先驱英雄,一个个的活现在我的眼前,把我拉回到五十年以前的时代。

白玉微瑕话《雷雨》 纪念《雷雨》在沪上演80周年

《雷雨》一剧，在中国话剧史上地位尤殊。80年前，该剧在沪甫一上演，便引起了市民社会的巨大反响，唐槐秋先生的中国旅行剧团和复旦大学的复旦剧社是上海演出《雷雨》较早的两个剧社。

朱穰丞、袁牧之与辛酉剧社

辛酉剧社是1920年代现代话剧草创期活跃在上海剧坛的爱美剧团，全称为“辛酉学社爱美的剧团”，它与上海戏剧协社、南国社、复旦剧社同为当时上海最具影响的四大话剧团体，为新兴的话剧艺术在大都市的立足，作出过贡献。夏衍的文字可为证明：“当时在上海已经有不少业余话剧团体，比较有名的如田汉主持的南国社，洪深主持的复旦剧社，应云卫主持的戏剧协社，朱穰丞主持的辛酉剧社等等。”

罗斯丹与《西哈诺》

一八六八年四月一日,法国马赛诞生了一位与莎士比亚、歌德比肩的诗剧家罗斯丹。他是位诗人、才子、戏剧家、语言学家、浪漫主义者,写过不少诗歌、诗剧、戏剧。一八九七年十二月二十八日他的戏剧《西哈诺》问世,在巴黎最大的圣马丁剧场首演,轰动一时,风靡世界。当时法国总统费里克斯·佛儿带领全家前往观看,盛赞此剧是爱国主义的,有人欢呼维克多·雨果又回来了,更有甚者则认为此剧开创了戏剧的黄金时代。很快《西哈诺》被译成多种文字,世界各大剧院相继上演,观众如醉如痴,获得了极高赞誉,被称为震动世界的杰作,罗斯丹也以此被接受为法兰西文学院士。

李丽莲:喜欢唱歌的延安丽人

在梳理上世纪30年代复旦剧社史料时，一个人物名字跳入眼帘：李丽莲。

中国当代民间剧场的探索

张献:今天的主要议题是关于海上剧场后现代表演艺术展示季第一轮演出所带来的鼓舞人心的前景。我和唐颖通过当时为"上实"做文化地产策划的金雨时先生引荐给"上实"发展的董事长陈伟恕和总裁卢铿,之后进入剧场工作,请来了欧洲的两个现代舞蹈团作为海上剧场后现代表演艺术展示季的开幕演出。这样的情况,以前基本上是很难做的。首先是民间剧场的建设,以前是没有的,现在开始有了。而且就在2005年听说出现了很多零租金的剧场,一下子暴露了上海剧场的实际租金的状况,我们经常在戏剧制作的时候要和剧场谈价格问题,上海大剧院每晚在十万左右,兰馨剧场便宜点,每晚一万五左右,但对于小剧场,仍然是没法做的,财大气粗才做得起。我一直怀疑这租金是真的还是假的,其实就是假的。

闪光的背影——马宗融先生在复旦大学二三事

今年是马宗融先生百岁诞辰,虽然,他离开我们已经四十多年了,他的背影似仍在我眼前。人到年岁大时,总难忘自己的青少年时期,更难忘在青少年时就结识的师友。大抵青春结伴,那还是心胸最纯洁,不是世俗的"礼节"、"利害"交际性质的交往。而是以赤子之心与自己所追求的目标相同的、习性相同的。

青年戏剧的叛逆与成长

按照联合国教科文组织的规定,"青年"的概念一般是指一个人处在15-45岁的年纪。青年时期乃人生最具活力和创造力的时期,足以印证其从懵懂幼稚走向全面社会化的鲜明轨迹。戏剧与青年从来关系紧密,"戏剧的矛盾、对峙、激变与青春的敏感、多思、炽烈天然呼应,青年时期是一个人距离戏剧艺术最近的年华。

洪深与戏剧教育

洪深先生曾赞誉国立戏剧专科学校“为戏剧运动散播下许多新的种子”,他深知戏剧教育的重要性,呕心沥血,几十年如一日地为中国的戏剧事业培育各类人材。1922年,洪深从美国归来,因当时的话剧(称作新剧或爱美剧),只有业余剧团,也没有女演员,是沿袭文明戏旧习“男扮女”的,所以他专门写了一部没有女角的《赵阎王》