《诗经·国风》重章复沓论析

重章复沓是《国风》中比较普遍的章法结构。在重章结构的运用上,《邶风》《鄘风》《卫风》三者有相近的特征。重章复沓最普遍的形式是二重章或三重章,又以每章四句或六句诗居多,且不因诗章的增长而减少。全重句往往发生在奇数句,尤以第三句居多;诗章多于六句时,第六句之后的偶数句位置的全重句增多,且诗章越长,重复度越高。诗章前半部分的重复多起烘托渲染的作用,后半部分的重复则往往有加强抒情的效果。重章中相应位置的字词变换,其作用主要有两点:一是层层递进,二是反复强调。目前对具体诗篇重章结构中字词变换的层进作用认识不足,应深入探绎。

“意象”的生成与复沓 对戏曲意象的诗学溯源

当下很流行一种编剧法,即“每年做一个物件”,如红色题材戏剧中,男人参军走了,女人便为他做鞋,一年做一双(而累积十几双甚至几十双后,往往等来的是他的死讯);现代戏中,孩子失踪了,做母亲的也是一年做一双小鞋子。

《诗经》复沓艺术生成的文化成因

从历史上考察,复沓的艺术形式是原始文化逐步积淀下来的,其源头可以追溯到语言产生之初的原始人的劳动呼声;《诗经》时代的人们之所以要大量运用这种委婉平和的方式来抒发自己的情感,这与传统文化形成的中和的民族性格有很大的关系。从《诗经》的时代现实考察,它是现实文化建设的需要,周代的礼乐文化建设需要有能合乐歌唱的诗歌形式,复沓的艺术形式适应了这一需要,而周代古朴的农耕文明又为这种艺术形式提供了社会生活源泉。

语文的诗意构建:美读、复沓和陌生化——王崧舟《去年的树》赏析

近十年来一直致力于、“诗意语文”建设的王崧舟，最近：又推出了公开课《去年的树》。这堂时长80分钟的课如一首流动的歌，结课时让许多人静默欲哭，是其诗意语文的又一成功样本。分析这一课例，有益于探讨建构诗意语文的普遍路径。从教学流程上看，王崧舟《去年的树》跟一般课堂比，除没有学生相互讨论环节外，读、写、说的活动全都具备。那么，王崧舟是怎样在读、写、说中达成平常课堂难以企及的诗意之美的呢？

复沓、反复、复迭形式的比较研究初探

复沓,诗歌常用艺术手法,尤其是在评析《诗经》诗歌叙事方式时一定会提及这一重章叠唱的语言形式。复迭,是修辞方式,一般分为迭词和迭字。反复,在修辞学中被认定为一种修辞格,一般分为连反和隔反。对三者艺术表现形式,在不同的专著或论文资料当中出现了不同的评析。本篇通过比较研究,试图找出三者之间的区别和联系。

诗歌复沓艺术探源

重章叠唱是《诗经》和现代通俗歌词中广泛运用的复沓艺术形式,但它并非源自于《诗经》,在《诗经》之前的原始宗教咒语和民间歌谣中就已有这种艺术形式,但这也不是它的源头,它的最初形态可追溯到语言产生之初的原始人的劳动呼声。

复沓·对比·暗示——品读小小说《数星星的老人》

初读《数星星的老人》这篇小小说，颇觉寻常得很。可是。再细看一番，那看似寻常的文字背后。隐藏着的艺术魅力却耐人寻味。它虽然歌颂的是千古不变的永恒的主题——“可怜天下父母心”．但是匠心独运之处却在于，在平凡的文字行间，惟妙惟肖地将人性的真、善、

论图表法在复沓式古诗教学中的运用技巧

“阅读教学是语文教学中的重点,语文教学质量的高低在很大程度上受阅读教学的影响。”[1]而阅读教学的核心是理解,要想在语文课堂教学中引导学生容易、快捷地进行理解,适宜的教学方法便成为教学设计成功的关键因素。因此,作为汉语言文学专业师范生,在教学实训过程中,有必要掌握一些常用的教学方法,以便较快地提升自己的教学设计和教学实施能力。本文将以案例分析的形式,来论述图表法在“复沓”式古诗阅读教学中的运用技巧。

《国风》复沓初探

复沓,是典型的《国风》表现手法,160首诗绝大多数不同程度地运用了这一手法。《国风》的复沓大致可分为四种情况:一、只变化字词的复沓;二、变词杂以变句的复沓;三、变句为主的复沓;四、复沓的进一步发展。《国风》复沓手法的变化展示了它由简而繁的大致发展线索:从规整的一字一词的重复,到句子的变化,直至出现了双复沓和非复沓的扩充部分。至此,复沓走完了其自身发展从低到高的全过程。

《鸿门宴》人物语言复沓参差之妙

再教《鸿门宴》，文中一组语言的反复出现引起了我的思考。它们犹如一组变奏曲，流淌文中，形成了复沓回环之美。得知项羽要“击破”自己的军队，沛公默然无措，张良献计“请往谓项伯，言沛公不敢背项王也”，寥寥数语如乐曲前奏，轻轻响起；当夜，刘邦与项伯“约为婚姻”，详尽解释“臣之不敢倍德”，乐曲不紧不慢，初次变奏；项伯连夜回营，“具以沛公言报项王”，并趁机替沛公请功说情，乐曲微微扬起，再度变奏；

读你千遍也不厌——谈复沓回环朗读

一、让诗意轻舞飞扬——举象入境在中国浩如烟海的文学天空里，古诗词应是最璀璨的一颗明星。它语言优美、意境幽远、抒情含蓄、以象寓意。意象就是作品中一个个包蕴着作者情感的景、物，由意象的组合形成统一的场景画面——意境。教学古诗词，就是要举象造境。

复沓在阅读教学中的设计与运用

复沓，又叫重章、重言、复辞、重复，是指重复使用同一词语、句子或句群。写作中运用复沓，可以加强语势，抒发强烈的感情，表达深刻的思想，分清文章的脉络、层次，增强语言节奏感。在语文阅读教学中恰当地使用复沓，可以起到创设情境、深化理解、升腾情感、活化语言的作用。下面介绍几种在阅读教学中运用复沓的方法。

论岑参歌行的复沓表现

歌行是介于七言乐府和七言古诗之间的一种流动性较强的诗歌体裁,其最主要的一个特征便是"一唱三叹"、回环复沓的章法结构。歌行创作的高潮出现在盛唐,岑参是歌行创作的名家,他的歌行章法井然,层意分明,下笔通透,让人一目了然。文章以其歌行的复沓表现为主要论述对象,以望进一步加深对歌行这一诗歌体裁的主要特质以及岑参独特诗风的理解。

多元统一的性格 复沓宏伟的结构——论《大汉魂》的艺术空间

一 高甲戏《大汉魂》揉合历史、传说、故事并巧妙地融入元散曲的夸张、讽喻,经过作者匠心独运,演出悲壮瑰丽的戏剧。 立法的成败,十章的得失,刘汉生的命运三位一体,构成剧本的主要线索,也即是《大汉魂》宏伟结构的基石。 在这块基石上向上标举的是刘汉生形象的丰碑,向左右、旋深延伸的不仅是汉初的一个历史,不仅是汉初统治集团内部的斗争,不仅是汉初统治阶级和人民群众的斗争,而且是中华民族几千年来立法的辛酸史、血泪史。 当帷幕徐徐落下,看惯旧戏的观众不能不惊异——一出地方戏怎么有如此巨大的历史容量,同时,通过形象的启示,又蕴含如此深刻的现实意义?

《雨巷》和《再别康桥》的复沓之美

复沓是中国诗歌创作中常用的一种艺术表现手法。《雨巷》和《再别康桥》在段式复沓、句式复沓、词语复沓、韵脚复沓等方面均取得很高的艺术成就,它们都在复沓回环中深化了诗人的思想情感。

戏曲中的诗意精神——论复沓手法在戏曲创作中的运用

中国戏曲蕴含着饱满的诗意精神,而《诗经》中较为常用的复沓手法在戏曲创作中的运用,也是戏曲中诗意精神的一种体现。复沓手法在戏曲中有多种表现形式,涉及语言旋律、动作行为、情景场面的复沓等。复沓手法的运用,在戏曲的叙事和抒情过程中发挥了极为重要的作用。

细节复沓藏深意双线摇曳泛波澜--《清兵卫与葫芦》教学方案

一、教学目标 1．紧扣线索，梳理内容．理清故事情节．感受文章的双线交织之美。 2．品读细节，抓住人物的语言、动作、神态描写，体会人物情感。

《雨巷》和《再别康桥》的复沓之美

从《诗经》《楚辞》一直到现当代新诗,复沓手法散发出不朽的艺术魅力,发挥着突出思想、强调感情、暗示思路脉络、加强韵律节奏等作用。人教版高中语文必修一收录的《雨巷》和《再别康桥》体现了现当代新诗对复沓手法的完美秉承,代表了中国现代新诗对民族文化传统的弘古创新和对外来文化元素的兼收并蓄,彰显出中国新诗＂和而不同＂、秉承民族文化温婉典雅的特色。

《诗经》复沓手法点睛妙笔赏论

《诗经》的复沓手法,是其构思谋篇、结构设置、丰富意蕴、点化主题的重要艺术手法。尤其《诗经》复沓手法中更换了的字词,更是其点睛生辉的妙笔。通过赏论,探究其艺术形式,把握其规律,体悟一字千金的表达效果,意在导引学生注意炼词炼句,分析其丰富的内涵,帮助学生对诗歌艺术进行深层鉴赏。

回环复沓——古诗之生命——《古诗十九首》的复沓修辞探析

复沓是《古诗十九首》的生命所在。它是重复使用同一声母、韵母、词语、句子或句群的一种修辞方法,可以分为双声叠韵、韵脚、叠字、句式复沓、段式复沓、意义复沓六种形式,本文就这些修辞结合《古诗十九首》进行鉴赏。