节拍的“重组”——以约翰·科瑞里亚诺《大马戏》、《花衣笛手幻想曲》两部作品为例

《花衣笛手幻想曲》(《Pied Piper Fantasy》)、《大马戏》(《Circus Maximus》)两部作品分别由约翰·科瑞里亚诺创作于1982年及2003年,是科瑞里亚诺的中期和后期的代表作,节拍、节奏的变换是这两部音乐创作中最明显的作曲技术特征之一。本文从"复节拍"以及"人工重音"的音乐现象入手,探析这两首作品中节拍、节奏变化所起到的结构作用及其重要意义。

斯特拉文斯基早期室内乐作品的创作特征

由于主客观原因,自1914年斯特拉文斯基在创作上开始向室内乐转型。其对舞曲体裁的喜爱以及对简洁抑制的音乐语汇的运用,预示了他向新古典主义风格的转变。作品以现代音乐的节奏、多元化的材料、不拘一格的多层次与多调性及基于传统又突破传统的曲式结构等,获得了极其新颖的音响效果,并呈现出鲜明的共性与个性特征。

试析里盖蒂的六首钢琴练习曲(上)

本文所分析的这六首钢琴练习曲作于二十世纪八十年代里盖蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题,是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六首作品中最为突出的特点之一,左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍的混合变化。另外,两手建立在相同主题之上的不同的调式调性和不同的发展方式也是这六首作品中另一个尤为显著的特点。本文在这两点上进行了较为细致的分析。

李延林的钢琴组曲《瑶山春好》曲式分析

李延林的钢琴组曲《瑶山春好》曲式分析丁丕业作者简介李延林（１９３２－１９９１）四川人，１９５０年开始从事部队音乐工作。１９５５年考入上海音乐学院作曲系，师从著名作曲家丁善德学习作曲。１９６０年毕业分配广西艺术学院音乐系，担任作曲课教学工作。１９７６年...