教育叙事中的复调写作:历史发展、内涵与三维特征——兼论《思想肖像》中复调写作的运用

教育研究的叙事转向让写作变得越来越重要。如何书写"复调"的教育生活成了新的学术话题。复调写作的产生和引入教育研究有其历史背景和发展脉络。在这里,文章从复调写作产生的历史背景出发重新定义"复调"的概念,并指出复调写作的三维特征:复调写作的"非结构性""对话性"与"主体间性"。在此基础上对《思想肖像》中如何使用复调写作进行分析。

民族化复调写作的特殊性

民族化复调写作，建立在传统对位法与民族调式旋律相结合的基础上。中国的传统调式丰富多彩，除了一些具有特性的民间调式、大多数是以五声调式或七声调式构成。其旋律具有独特的、鲜明的民族风格与地方色彩。这些特殊的音列结构及旋律形态，使复调写作须以相适应的技术处理去协调，来填补民族风格与传统对位法之间存在的沟壑。由此产生了一些特殊的复调写作手法。

对复调音乐写作教学引发的思考

文中作者结合多年从事复调音乐写作教学的感受,对学习复调音乐写作所必须要逐步养成与掌握的复调思维、复调写作技术以及复调音乐特有体裁形式应用等宏观与微观教学内容,谈谈个人的体会与思考。

浅议民族风格中对比式二声部复调的写作

在作曲技术理论中,复调、和声、曲式、配器等理论小心翼翼地陪伴着旋律,虽然和声在多声部音乐中占有相对更重要的位置,但是整体来说多声部音乐的四大件还是始终保持着和谐统一的。复调作为多声部旋律不可缺少的因素,一直被中西方作曲家视为独立灵魂的旋律,我国民族风格作品中,用对比式复调的创作手法较为常见。在创作中,二声部是最容易学会的,本文将结合我国民族风格探讨对比式二声部复调的写作。

复调音乐基础写作教材改革初探

应该重新审视"复调音乐基础写作"这门课在师范艺术类院校的教学思路,不可把专业艺术院校对于"复调"的教学模式一成不变地照搬,而应在总的教学原则下尽量创建灵活多样的、适应师范艺术类各专业多元需求的复调音乐教学法。这一目标的实现,首先在于对于"复调"教材的改革与创新。

对威伯恩“小交响曲”的综合再分析──兼谈理性思维在序列音乐创作中的主导因素

本文通过对威伯恩的代表作品之一《小交响曲》（op．21）的综合分析，分别在序列材料的使用、织体的复调化写作方式、对称原则在结构上的意义以及音区音色的限定与组织等多个层面上，归结出他创作中最基本的技术内涵与构思以及对其同类作品的分析方法，并从中提取序列音乐的部分写作原则，以期能够应用在当今的创作之中。

肖斯塔科维奇OP.87之第六首赋格曲分析

肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》是20世纪复调音乐创作的一座里程碑，也是继18世纪巴赫复调音乐创作的一个传承与发展，在延续巴赫复调创作手法的同时在调性手法及布局，曲式结构等方面有了新的突破，是肖斯塔科维奇创作成熟时期的作品，也是肖斯塔科维奇钢琴音乐中的最佳杰作。肖斯塔科维奇的这部巨作是现今各大音乐院校学习复调音乐创作的必修作品，它集中地体现了肖斯塔科维奇的复调思维方式和技术手法。因此，本文将对其中的第六首赋格曲进行分析，试图由此管中窥豹，探索肖斯塔科维奇复调音乐的魅力。

从《创意曲》到《赋格》,再到《赋格艺术》——巴赫复调作品之延承

巴赫的《创意曲》《赋格》《赋格艺术》看似并无内在关联,但实则它们在相同思维、相同技术和相同写法等方面却有着不可分割的同一性。本文就几部作品的延承关系进行分析、归纳,以求得对巴赫复调作品的再认识。