他山之石,可以攻玉——解析汪立三钢琴套曲《他山集》的复调创作技法

《他山集》是汪立三先生于上世纪八十年代初创作的一部优秀的复调音乐套曲集,其巧借西方经典复调形式——序曲与赋格,将我国传统音乐感性的音乐内容和自由、自然的表现精神融合其中,使得中国传统的线性思维在多声部的织体中获得了新的发展空间。本文就作品的主题、和声进行、对位写法等与西方经典复调创作技法进行对比研究,从而总结作者将民族民间传统作曲技法与西方复调经典写作原则相融合的成功经验,最终目的是在"他山之石,可以攻玉"的启示下,不仅更好地帮助我们理解这部优秀的作品,为今后中国钢琴音乐的创作提供一定的参考。

在民族音乐复调创作路上的独立思考

音乐创作既要在西方文化中吸取养分,更要在中国千年文化土壤里扎根、成长。本文籍分析中国民族音乐在复调方面的原始状态及对创作过程中所遇到的问题进行探究,从中反应复调的创作不仅仅是技法的运用,更重要的是文化内涵、思想感情的立体化、层次化展现。

中国当代复调钢琴作品创作的民族化特征

中国当代复调钢琴音乐创作以“古为今用、中西结合”为特征,多元汇流的音响材料与中西结合的复调技法,使中国当代复调钢琴作品携带了丰富的技术信息和文化信息,体现了当代作曲家们扎根于传统文化、民族精神的创作理念与践行精神。在中国当代复调钢琴作品的创作中,对五声化音响材料的重塑、对传统乐器音色的描摹、对古曲民歌戏曲的编创,是作曲家融贯中西、推陈出新的重要途径。渐变的、弱对比的对位手法及五声性调性布局下的对位手法是对西方传统复调技法的民族化演绎。

林华复调民族化创作技法研究——以《桃花坞年画木刻图四幅》为例

林华教授是我国著名的作曲家、教育家、音乐理论家,为中国复调音乐的发展与创新创作做出巨大贡献。《桃花坞年画木刻图四幅》是林华教授创作的一首钢琴五重奏,作品有着浓厚的民族音乐韵味,其中也体现了林华教授细腻的创作风格和精湛的创作技巧。本人欲通过对这首作品的音乐本体进行分析,挖掘林华教授创作时所采用的复调民族化创作技法并进行总结和归纳,以期对未来复调音乐形态起到镜鉴作用。

谢德林钢琴音乐作品中的创新

谢德林的钢琴协奏曲充满独具特色的因素：极具表现力地配合复调音乐的发挥；自发地、随意地弹奏乐器；独奏乐器与乐队伴奏在演奏上的相互竞技等。谢德林的第二钢琴协奏曲堪称代表，不论是从对比内容的统一，还是作者寻求音乐创作的新形象方面，该曲都达到了新的高度。