剖析性的对位式复调小说——从情节艺术角度解读米兰·昆德拉小说

米兰.昆德拉的小说与小说观来源于对"狂欢剖析体"的继承与发展,他的复调线索服从于"狂欢剖析体"剖析主题的需要。与巴赫金对话式复调小说理论不同,昆德拉的复调小说是结构的平行对位;与陀思妥耶夫斯基戏剧性的复调小说也不一样,昆德拉的复调小说重在概念性,剖析性。

浅析贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中的复调思维

贝多芬晚期作品的艺术构思,从充满矛盾的戏剧化外向情感,转变为沉思内省的哲学思辩,强化了音乐的主观情感,与其晚期风格上的宗教性、内省性相对应,复调性是晚期贝多芬在音乐形式手段上最重要的特征之一,与大部分早期、中期作品中片段性的线条点缀不同,晚期钢琴奏鸣曲中的复调与对位手法,大面积渗透到作品的形式结构、表达层次的方方面面,因其所处的时代主流,以巴赫为代表的十七世纪以后的所谓＂自由对位＂或＂和声对位＂对他的艺术创作的影响更大。

戏剧内部精妙的对话关系和对位关系——以道德哲理剧《萨德侯爵夫人》为例

三岛由纪夫的哲理剧《萨德侯爵夫人》,从内容到形式都呈现出古典式的周密对称,剧中既有独立思想之间的对话和碰撞,又在形式上体现了复调的音乐性,同时表现了巴赫金的“对话式复调”和昆德拉的“对位式复调”的种种重要特征。本文从戏剧的结构组成、情节的剪裁和编排、人物/思想/台词三个方面进行分析,努力揭示出戏剧内部精妙的对话关系和对位关系。

巴洛克时期合唱艺术的美学思想分析——以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》为例

论文以巴洛克时期英国作曲家亨德尔的清唱剧《弥赛亚》中的合唱曲目为例,通过对合唱艺术的音响层次的和谐、各个声部间的音响平衡感的特征,合唱作品结构的对称、整体性特征的分析,以及对合唱作品获得相对完美的艺术表现力因素的认识和思考,力图解释巴洛克时期的合唱作品如何在情感论美学思想的支配下,将丰富的情感内涵蕴藏在高度理性化的形式结构中,从而达到了人类情感与音乐外形结构上的完美统一。

和谐之美——古典合唱艺术的精髓

"古典合唱"作为一种古典艺术,"和谐"是其最本质的美学特征,是古典合唱艺术的精髓。论文从音程、和声、复调对位三个方面探讨了和谐的美学内涵,高度颂扬了古典合唱中的和谐之美。

贝多芬《A大调奏鸣曲》第四乐章的演奏及练习方法

简要地介绍了贝多芬《A大调奏鸣曲》,以它为例对贝多芬晚期风格特点加以说明。结合笔者的实际练习对该奏鸣曲第四乐章中出现的三大演奏难点提出解决方法。

浅析《拜厄钢琴基础教程》的一些重要课题

《拜厄钢琴基础教程》是众多钢琴启蒙教程中比较经典的一本,本文主要将其中技术课题类型一致的练习曲目进行归纳说明,共列出五指位置固定、多声部、装饰音、保持音、三连音等十二个重要课题,有联系的学习对钢琴技术能力的形成起着重要作用.

关于高等音乐专业《视唱练耳》课程建设的设想

当今我国的音乐专业本科教育,几乎所有专业院校、系科的《视唱练耳》课程都只开设两学年。纵观世界专业高等音乐教育的课程设置,《视唱练耳》课程是贯穿整个本科学习过程的。本人集高等院校近三十年《视唱练耳》教学之感受,认为本文中所讨论的课程开设方式不仅能循序渐进地使受教育者掌握应有的读谱与音乐听力,同时可以将之与其他技术理论课程结合起来,并涵盖之,使其形成理论与实践密切结合的教育教学体系。

2010全国和声复调教学研讨会综述

今年初春时节在北京成功召开了由教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会和中国音乐学院共同主办的"2010全国和声复调教学研讨会"。会议为当前国内和声与复调教学的研讨提供了广阔的交流平台,继而产生了积极深远的影响。本文以会议议程分布为路径,对会议期间讨论的诸多热点、焦点、重点问题进行综述。

作者风格的突围——法斯宾德家庭情节剧的对位研究

家庭情节剧属于对日常生活做出最敏感回应的类型电影,能够在一直以来的类型进化中贯通着世俗和文化的发展变化。作为一位具有强烈作者风格的导演,莱纳·维尔纳·法斯宾德在自己细腻风俗画的家庭情节剧创作中没有囿于类型片满载叙事惯例的刻板语境中,反而在对位的突围中进一步扩大了家庭情节剧的表现范畴。