从复调性视角浅析《秀拉》中的女性意识觉醒

《秀拉》是作家托尼·莫里森的第二部小说,作者在该小说中将视线聚焦于受到男性压迫的黑人女性身上。本文基于复调性理论对小说文本进行解析,探讨作品中塑造的反抗不公命运的女性群像,以及行为离经叛道的主人公秀拉的女性意识觉醒。

复调音乐的发展与钢琴教学中复调性思维培养研究

文章通过对复调音乐的发展史及钢琴发展史的介绍，指出由于现代钢琴乐器本身的优势，使得在钢琴演奏时必须具备良好的复调技术。因此，在钢琴教学中不仅要提高学生手指的能力，更重要的是要培养学生的复调性思维。

边缘抒情:论唐代女性诗歌的“复调性”

借用"复调性"作为切入点,对被历史边缘化的唐代女性诗歌进行重新开掘与整合,着重探讨其在思想内容与表情方式上的两个分离点:首先,女性作品对于男性权力文化的依附与背离构成了唐代女性诗作的两种截然不同的风貌;其次,女诗人的自我独白与企求沟通以实现多层次的思想对话,又成为女性两种不同的言情策略和立身姿态。

论《宠儿》的复调性

托妮·莫里森一直在创作中自觉地探索各种叙述手法和策略,其代表作《宠儿》不仅代表了她傲视同侪的思想水准,还代表了她高超的叙事技巧,使该小说具备了复调小说的审美色调。本文从主体性、对话性和不确定性三方面探讨了《宠儿》的复调特征及其艺术效果。

论《喧哗与骚动》的复调性叙事策略

《喧哗与骚动》是美国作家威廉·福克纳的代表作,作品在主题、人物形象和叙事结构方面采用了复调性叙述策略,是一部明显具有复调性叙事特征的小说,具有后现代小说的特色.本文结合巴赫金的复调小说理论,分析这部小说在主题、人物形象和叙事结构等方面的后现代复调性叙事策略.

文化间的对话与融合——从美华流散文学作品主题的变迁看文化间的复调性

对于文化身份的探究一直以来是美华流散文学作品中挥之不去的主题,然而伴随着文化全球化的进程,这一主题已然发生了变迁。而这种现象是有其合理性的,它透视出跨文化交际中文化间的复调性,反映了异质文化走向平等对话和相互融合的文化交际原则,它奏响了一曲和而不同的和谐之音,同时也与反对二元对立,尊重差异性,提倡多元化的后现代主义之积极的时代精神有着许多契合之处,这也恰恰是美华流散文学发展的美好前景。

从此莫道奴家愁——谈谈《神雕侠侣》中李莫愁形象的复调性

李莫愁是金庸长篇武侠小说《神雕侠侣》中脍炙人口的江湖人物,一般认为她是一个面若桃李、心如蛇蝎的女魔头。金庸在这个悲剧人物身上投注了大量复杂而微妙的人性描写,把一个性情偏狭、因误堕情障而嗜杀成性的变态女性雕琢成一位可悲、可怜、可叹,亦不失几分可爱之处的貌似坚强、实则脆弱的多情女子。这种对于深度人性的发掘与抒写,既承继了中国传统文化的优秀因子,又融入了现代文明的合理要素,使李莫愁的形象呈现出驳杂的精神面貌。本文拟从文本的表层叙事和深层结构两方面谈一谈李莫愁形象的复调性,并以此为解读金庸小说的逻辑起点,论证金庸笔下江湖女性挣扎于“现代”和“传统”之间的转型困境。

索尔·贝娄小说叙事时间的复调性探析

索尔·贝娄的小说创作具有与众不同的独特叙事艺术风格,而对时间的处理是其叙述模式中的一大亮点和特色。将长时间跨度的过去植入短时间跨度的现在,将物理时间与心理时间并置,索尔·贝娄作品中的复调时间叙述构建了深度"现在",充满了思考张力。文章从复调理论的视角,探析索尔·贝娄的三部代表作品中叙事时间的复调特征表现及其对作品思想表达的作用。

歌曲复调性织体的钢琴伴奏

在大多数的歌曲伴奏作品中,完全用复调性织体的伴奏不多,在此,以用复调性织体的伴奏为主体的作品作为分析对象,按照复调伴奏手法的三个类别对比复调、模仿复调、支声复调,结合歌曲的风格特征、曲式结构,以及对前奏、间奏、尾奏的处理方法进行逐一分析。

谈歌曲复调性织体写作的钢琴伴奏

用复调性织体写作的伴奏,是在主旋律的基础上,其他声部的旋律也具有一定的独立意义。这些同一时间表达的不同的音乐形象或音乐形象的不同侧面的写作手法,丰富、完善了音乐的表现力。

《Couleurs du temps》中的复调性特征

《Couleurs du temps》是法国作曲家Yann Geslin于1982年创作的音响型电子音乐作品《Variations didactique》中的第二乐章。在作品中,作曲家以人的语言音响为素材,对其进行切分、重组、重复等变化方式将素材变形,并运用复调音乐的思维方式将它们组织在一起。通过对其二声部特征及其音响材料组织方式的分析,讨论复调性特征在音响型电子音乐中的体现。

论林纾《金陵秋》的复调性

目前学界对林纾《金陵秋》的研究远远不够,尤其是艺术层面的探讨更为少见。《金陵秋》中多种声音的共存以及各种声音之间的对话,构成了小说思想形象的复调;《金陵秋》中叙事视点在人物之间、人物与叙述者之间以及故事内外之间的自由转换,形成了小说叙事的复调;《金陵秋》中不同文类的组合、双重情节线索的独立并行生成了小说结构的复调。多重声音、多向视角、多种文类、多条线索互动共生,构成了《金陵秋》的复调性特征。

巴托克复调性小提琴作品探究

20世纪音乐巨匠巴托克一生为小提琴创作的作品数量并不多,但是其中不乏小提琴音乐的经典之作。在这些作品中随处可见巴托克务实而创新的音乐理念,他以复调方式创作的两部小提琴作品对20世纪小提琴音乐的具有重要而深远的影响。

《赫索格》的复调性

索尔·贝娄的小说《赫索格》中充斥着主人公赫索格的内心独白,这些内心独白体现出主人公与自我的对话,但同时,小说通过叙述视角的转换,使得这些内心独白透露出主人公与他者之间的对话的泛音。这些对话展现了多种意识之间的冲突。基于此,本文以巴赫金提出的复调理论为关照,从主人公的自我意识、与他者的对话和叙述视角的转换三个方面,对《赫索格》的复调性进行分析。

普通音乐教学中的复调性创造思维培养

现代教育意识已全面渗透到音乐教学中。如今除采用现代化教学手段的同时，为全面提高音乐学子的综合素质，也大谈创造性思维的培养。

我国传统音乐中的复调性特征初探

我国民族、民间音乐中的复调因素,从汉族到少数民族,从戏曲说唱到民歌民乐,从重唱重奏到合唱合奏,无不显示着它那闪耀着的光茫。例如古琴、琵琶,扬琴、筝、笙等乐器独奏时的隐伏声部;重奏时近于模仿手法的“呼应式”;合奏时的“强让交错”和“有意识地使节奏参差变化”的线条各自独立的声部;以及打击乐器、打击乐器和唱腔。

恢弘的交响诗篇——试析《悲惨世界》的复调性结构

以往对雨果小说的分析多从内容与思想内涵入手,而其叙事结构却没有得到足够的重视。文章借用"复调"这一批评术语,尝试对《悲惨世界》进行结构分析,理出卞福汝主教与冉阿让的"模仿式复调"、冉阿让与马吕斯的"对比式复调",以及冉阿让自身的"微型对话"三条脉络,从而对作者精心安排的叙事结构形成整体把握。

海德格尔语言之思的复调性

海德格尔的存在论特征"此在在世界之中",将世界问题和人的问题联系起来,又通过此在这一中介把世界现象最终同存在问题勾连起来。人与世界的本质关系是存在关系。海德格尔"言说观":以词语创建存在。海德格尔的"言说"观是建立在对传统语言观批判的基础之上。海德格尔提出"语言是存在的家",以"诗意的存在"重建语言与世界的关系。有声的聚合与无声的聚合两个声部的奏鸣形成其语言之思的复调性。

莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的复调性审美——以奏鸣曲K576为例

莫扎特晚期的奏鸣曲,都有着一种德国古典主义哲学的气质,幽深淡远。而最后一首钢琴奏鸣曲K576是莫扎特所写的音乐中最精美的、最伤感、最细腻的一首。无论是在调性布局还是结构模式或是复调与和声交织的写作手法上,莫扎特都进行的大胆创新。