浅析巴赫音乐中的复调手法

复调作曲技法在巴洛克时期达到其顶峰,而约翰.塞巴斯提安.巴赫,是巴洛克时期最伟大的音乐家之一,其作品涵盖了当时所有的乐曲体裁,复调作曲技法更是被其运用得如火纯青。

浅谈钢琴伴奏中复调手法的表现作用

钢琴伴奏在音乐的各方面表现形式中都有不可代替的作用，并以其独特的艺术形式和非常丰富的音响造型及其多变的华丽织体，为其他所有的乐器和所有的人声歌唱进行伴奏和密切合作，其表现的伴奏手法多种多样、丰富多彩。复调因素作为钢琴伴奏中的重要技术手段，是作曲家常用的基本音乐语言。钢琴伴奏中使用复调音乐的表现手法，自钢琴伴奏这种形式发源以来就一直存在，对复调手法在钢琴伴奏中的表现作用进行探讨是很有必要的，这是钢琴学科领域里人们普遍认为比较重要的问题和伴奏理论问题研究工作的重要组成方面。

普罗科菲耶夫钢琴小品中的复调手法

普罗科菲耶夫的钢琴小品在复调手法的使用方面,有对古典的沿袭,也有勇敢的革新,并且融合了与古典传统不同的和声结构,从而使他的钢琴作品形成了自己独特的音乐格调。本文通过对普罗科菲耶夫钢琴小品中的复调写作手法进行研究,旨在揭示作曲家在创作中运用的复调写作手法,从而对我们的创作具有启示意义。

巴托克复调手法的形成——从审美心理结构角度探讨

巴托克是匈牙利伟大的作曲家和钢琴家,他在复调音乐上的创造臻至登峰造极的境地.巴托克的声音是二十世纪最独特的声音之一,他创造了以巴赫的对位结合、贝多芬的结构形式、德彪西的优美音色为一体的富有生命力的当代风格.过去,无论在教学上或是撰写论文上,笔者对巴托克的复调音乐多从纯技术理论上研究,分析他的复调思维和复调手法,探索其独特新颖的技巧如何为我所用.现试从音乐心理学的角度来观察巴托克的审美心理结构对创造风格、形成写作手法所起的作用.复调是音乐创作的一种表现形式,它以其多层次、立体的。

德彪西钢琴前奏曲《雾》复调手法探析

印象主义大师德彪西的音乐创作手法具有十足的创新性。本文以钢琴前奏曲第二卷第一首《雾》为对象,从其运用的复调写作手法入手,探究德彪西对于复调写作手法的独特理解与运用,从而进一步了解德彪西的美学思想。

瞿希贤四首合唱作品中的复调手法研究

瞿希贤是我国著名作曲家,创作了许多脍炙人口的合唱作品,这些作品情感朴实,贴近群众,能够用最有效的手法向人们传递情感。瞿希贤合唱作品中的写作手法丰富,本文选择《布谷鸟唱了》《云飞天不动》《乌苏里船歌》《故乡之恋》这四首作品作为研究对象,分析其中的复调手法。

肖斯塔科维奇《第五交响曲》第一乐章的结构、写法及复调手法的运用

《第五交响曲》是肖斯塔科维奇一生创作的15首交响曲中比较重要的作品之一。无论在规模或认真崇高上，都是鹤立鸡群的，也是20世纪交响音乐中的名篇。其中的第一乐章是最具特点的。作者通过丰富的音色和巨大的音墙，展示了他1936—1937年间的生活，也基本上体现了作曲家所要表现的内容。而且，整个乐章的结构、写法以及用复调手法发展每一个主题的方法，都形成了其独特的发展手法。鉴于此，文章将对《第五交响曲》第一乐章及其复调手法的运用作以粗浅的分析。

贺绿汀的复调艺术手法

我国当代杰出的作曲家——贺绿汀的复调音乐语言,非常生动、优美,且富有深刻的内容。其复调结构是从他的音乐中所特有的充满旋律因素的声部进行而产生的。线条的起伏自然而流畅,声部的关系协调而均称,手法简洁,层次分明,他的织体形式更带有我国水墨画的韵味,清淡、恬润,意境深远,富于艺术感染力。在贺绿汀的音乐中,很少有沉赘、浓腻的声部组合和极其尖锐、刺激的不协和音响,更没有激烈、繁杂的戏剧性的矛盾冲突。因此可以说——纯朴、明朗、多层次的旋律群的结合,是他的复调艺术风格的主要特征。

民族管弦乐音诗《骊山吟》的复调手法

由饶余燕作曲的民族管弦乐音诗《骊山吟》,以其在民族管弦乐写作上的大胆探索与求新精神,赢得音乐界人士与广大听众的一致好评。并在全国第三届音乐作品(民族器乐)评奖中荣获二等奖。音诗《骊山吟》

谈朱践耳钢琴作品中的复调运用特色

朱践耳先生是在中国现代音乐创作史上有重要影响的作曲家之一,他在很多方面都有显著功绩,如歌曲、器乐创作、交响乐等等。纵观其艺术创作的道路,交响音乐的创作贯穿其一生,而钢琴作品处于次要位置,不过以此不能否认他在中国现代钢琴音乐创作史上的重要地位。本文试从分析朱践耳先生钢琴作品的艺术特色和创作手法开始,发掘出其中复调手法的特色运用,这对于指导中国当代作曲家在复调创作中把握基本技法与风格从而取得突破具有一定的意义。

钢琴伴奏教学中的复调思维训练

钢琴伴奏艺术包括"即兴伴奏"和"正谱伴奏"。单声部歌曲的钢琴即兴伴奏,需要关注歌曲旋律的和声内涵、考量音乐进行中的和声逻辑与和声风格及其多声部音乐的织体特征。复调音乐是多声部音乐的两大类种之一,本文在关照复调音乐原理的知识情景中,对钢琴即兴伴奏艺术中的复调手法应用展开教学训练之探究,以期待钢琴即兴伴奏艺术质量和伴奏水平的优化提高。

简论钢琴复调作品的音乐分析及其演奏与教学

复调音乐分析对钢琴演奏与教学有至关重要的作用与意义,它包括背景分析、复调结构分析、复调主题分析、复调手法分析等四个方面。这四个方面的分析,为对复调音乐作品进行细致准确的诠释、处理,提供了理论依据及现实指导。

浅谈扬琴伴奏中的几种实用手法

浅谈扬琴伴奏中的几种实用手法苏燕扬琴是独具特色的中国民族乐器。扬琴的音域宽广，发音清脆、纯正，表现手法丰富多变，适宜演奏节奏明快、旋律优美、抒情性强的乐曲。其在众多的民族器乐中，具有独具魅力的表现力和其它乐器不可替代的艺术功能。伴奏是扬琴演奏者必备的...

《中国民歌钢琴复调小曲40首》之四川民歌研究

我国传统的钢琴音乐教学，是以西方钢琴曲目为主要内容的，对中国风格的钢琴曲少有涉及。然而近几年，音乐界越来越强调以中国传统音乐文化为”母语”的音乐教育的发展与建设，中国风格的钢琴作品逐渐被重视起来，对中国风格钢琴曲的研究论著也越来越多。本人以中国风格的钢琴曲为研究对象，采用陈鸿铎先生编写的《中国民歌钢琴复调小曲40首》中的四川民歌钢琴复调小曲进行深入分析，所选曲目的篇幅较小，乐曲运用的复调手法较为简炼。希望本次研究对那些师范院校音乐系学生（包括其他业余复调学习者）或是初学钢琴民族复调的学生可以起到很好地辅助学习的作用。

浅析复调音乐与复调小说

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。巴赫因其在复调上的卓越成熟，被称为“复调音乐大师”，他的大多数作品都是复调性的。他的复调是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的概括与升华，巴赫掌握了高超的复调手法，特别是把赋格发展到了极尽完美的境地，创作出了像《赋格的艺术》这样伟大的复调作品。他的赋格是建立在主调音乐的主要技法（大小调和声）之上的规范性很强的复调音乐。换句话说，

关于王中山《晓雾》的作品分析及艺术感受

随着古筝音乐的不断发展,新型音乐作品越来越丰富,不论是在创作还是演奏技巧上都派生出了许多新的元素,且在乐器创新、演奏技法的研究以及舞台表现力等也都有着不同的进步。在诸多作品中,王中山创作的古筝作品《晓雾》是较为经典的一部。其音乐形态大胆,作品中融入了传统戏曲音乐素材,由于这种独特手法的引入,使得这首乐曲无论是在创作上还是在表现力上,都极具魅力。本文通过对作品《晓雾》的演奏特点和创作风格进行了综合分析,以此加深演奏家和古筝爱好者从不同角度对此作品的理解,也希望能够提供一些理论依据和有效建议,为大家演奏和创作出更好的音乐作品提供一定程度的帮助。

《威兰》的矛盾意识及布朗对美国小说的贡献

在美国小说史上,查尔斯.布罗可登.布朗是一个里程碑式的人物,他力图使美国小说摆脱简单说教的模式,给予小说更开阔的释义空间。他的小说深深地根植于美国文化的土壤之中,主题思想含蓄、开放,较多地关照个体人物的命运与矛盾的内心世界,作品极富自由想象的张力。这一特征在《威兰》一书中得以充分展现。小说《威兰》中的人物都有难以确定的自我,充满矛盾,对峙的思想经常会同时左右他们的行为,指令他们向相反的方向行进,使他们无休无止地处于一种犹疑不定的精神状态之中。威兰的个性冲突最具有戏剧性,也最能反映政治潜意识的社会成因。

简析洛威尔·里伯曼钢琴独奏曲《为少年而作》

洛威尔·里伯曼是与他同一时期的作曲家中作品最多的一位。在他36岁时,他的56首完整作品已经为他赢得了很多国际荣誉和奖项。洛威尔·里伯曼的音乐按时间可大体分为两个时期：第一时期的作品大都是采用复调手法创作，

“词语描绘”纵横谈

“词语描绘”是声乐作品中用音乐表达歌词含义的手法，肇始于文艺复兴时期，盛行于巴罗克时期， 在后世声乐作品中仍可见到它的流风余 韵。分析声乐作品和翻译外国歌曲的歌词时，应该注意及 此，不要忽略这一客观存在的现象。

《意大利协奏曲》的风格超越及表达体验

巴赫创作于1735年的《意大利协奏曲》是一首主调趣味与复调手法交替进行的作品,是对意大利作曲家维瓦尔第小提琴协奏曲继承和发扬。其富于歌唱性得优美旋律,运动的,富有色彩的音乐形象,都体现了意大利明朗华丽的音乐风格。这首曲子显示了巴赫极富创造性的音乐才能,可以说是巴洛克时期协奏曲的登峰造极之作。