巴托克《小宇宙》第50首小步舞曲复调技法探究

巴托克,20世纪杰出的匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家,其创作的钢琴作品集《小宇宙》无论对其自身音乐创作生涯而言,还是对其在世界音乐创作范围的影响力而言,都具有重要地位。《小宇宙》创作于1926至1937年间,共153首独立的钢琴小曲,本文以其中的第50首钢琴作品“小步舞曲”为研究对象,通过对其中对位材料、复调技法、结构布局等内容的研究,窥探巴托克创作中的复调技法。

巴赫e小调两部创意曲复调技法对比分析

小型复调乐曲是学习复调音乐创作的基础。作为巴洛克最伟大的复调大师--巴赫,自由复调技法在他高度紧密的逻辑与结构的复调乐曲中发挥到了极致;而他的《创意曲集》是各声部自由对位的小型复调器乐曲,更是最具有代表性的小型复调乐曲之一。本文通过对比研究分析两部《创意曲集》的第七首e小调二部及三部创意曲中所运用的复调技法,感受巴赫在创意曲创作中的自由灵魂,以及创造性写作的魅力。

舒曼《克莱斯勒偶记》中复调技法探析

18世纪后半叶至19世纪,“浪漫主义”在欧洲兴起,随后逐步占据主体地位,影响着人们的思想、生活及艺术创作的各个领域。钢琴套曲《克莱斯勒偶记》为浪漫主义时期德国著名作曲家舒曼的作品,该作品展现了作曲家的内心世界,反映了作曲家本人充满幻想的一面以及对音乐与文学结合的另一种思考。本文主要分析浪漫主义时期复调技法的地位,从主题线条、对比复调、模仿复调入手探析舒曼在《克莱斯勒偶记》中复调技法的运用及其作品的复调意义,以更好地认识和把握作品蕴含的艺术思想及艺术特色。

柯达伊《第一弦乐四重奏》中的复调技法

弦乐四重奏是西方艺术音乐的重要载体,得到众多作曲家的青睐,其虽为主调音乐形式,但由旋律乐器组成的特性使复调技法得到更多的运用。柯达伊的《第一弦乐四重奏》就是20世纪弦乐四重奏中的重要例证之一,作品中存在丰富的复调技法。本文首先对作曲家和作品进行介绍,然后对作品中的对位技术及复调形式进行分析总结,力图发现作曲家的创作理念,挖掘作品的内在秩序,以达到理解音乐作品、启示音乐创作的目的。

论线性对位——现代音乐复调技法研究

文章是对20世纪复调技法的不同倾向及多样化形式进行的系列研究之一。作者以20世纪初音乐中广泛使用的线性对位为研究对象,对其内容、概念特征、历史渊源以及和声基础进行研究,并对这一时期代表性作曲家及其作品进行案例分析,同时,将其与传统复调技法加以比较,对20世纪线性对位这一复调技法进行了理论探讨。

论多调性对位——现代音乐复调技法研究之三

从20世纪初开始,音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下,由于单一调性的分裂扩张,形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”,且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

饶余燕民族管弦乐作品中复调技法的综合运用

在饶余燕百余部音乐作品中．民族管弦乐作品占有相当大的比重，如《音诗——骊山吟》《音诗——神州梦》《音诗——雨霖铃》《音诗——玉门散》《音诗——鼙鼓魂断》《音诗——大漠遐想》（合作）《音诗——塞下曲》和中阮协奏曲《汉琵琶情》等等。二十多年来．作者一直在这个领域潜心研究并取得了丰硕成果。在我国作曲界，一个作曲家运用同一音诗体裁．

饶余燕钢琴作品复调技法探究

在饶余燕的钢琴作品中,复调技术一直是先生惯用的创作手法,通过对其创作的两首《引子与赋格》《长安古乐复调小品三首》《延安生活素描》的分析与研究,不难看出,几乎囊括了西方的各类复调技法,并凸显出基于中国民族民间音乐的创新特色。籍此可以管窥到:饶余燕先生在钢琴复调音乐创作上,自然秉承和延续了20世纪早期以贺绿汀为代表的中国钢琴音乐文化传统,践行了中国近代以来的"中体西用"的音乐文化发展之路。

西方现代复调技法在当代民族室内乐创作中的运用研究

当代民族室内乐的创作是从20世纪80年代随着新一代作曲家的崛起而开始发展的。到目前为止,已经积累了一大批优秀民族室内乐作品,这些作品以中国特有的线性审美意识为导向,运用西方现代复调思维与各种对位技术手法,巧妙地与中国民族乐器的音响特点相融合,极其丰富地表现了中国音乐线条思维的风格特点。通过对这些作品的分析,探究其在作品中所贯穿的线性思维以及音色、节奏、调性等多种对位技法的运用。在多变的作品中探索其具有规律性复调新技术的个性化音乐语言。

复调技法在《成吉思汗》电影音乐中的运用

复调技法是描述音乐发展的重要作曲手段之一,它使音乐具有多线条的艺术魅力。莫尔吉胡在《成吉思汗》电影音乐创作中,有机地汲取民族民间音乐特点,并加以改编、发展,丰富其表现力,创作具有复调特点的主题旋律;运用多种复调技法,多角度地表达电影与音乐的关系,突出电影音乐的主题旋律,加强电影音乐的重要性,使所表达的音乐形象更加有效、生动;灵活地运用欧洲复调作曲技法,与富有特色的民族音调紧密结合,增强影片的民族性,力求达到内容与形式的统一。

蒙古族民间多声部音乐中的复调技法

蒙古族民间复调技法具有一定的规律性,即两声部旋律的衬托对比关系与相对固定旋律的呼应关系。蒙古族民间复调音乐技法从博曲到安代,从史诗说唱到胡仁乌力格尔曲,具有历史传承性。作为蒙古族多声部音乐创作技法,是创作蒙古族风格多声部音乐作品可借鉴的民间技法之一。

复调技法在中国钢琴创作中的运用和发展

复调是西方钢琴创作中一种重要的创作技法。20世纪初,伴随着中国钢琴创作的开始,复调技法也随之开始了其在中国钢琴中的应用历程,并为中国钢琴创作发展做出了重要的贡献。鉴于此,本文从复调技法的含义谈起,就其在中国钢琴创作中的运用和发展进行了具体的分析,以期获得对该技法和中国钢琴作品更为深刻和本质的认识。

希曼诺夫斯基《第四交响曲》复调技法分析

希曼诺夫斯基在《第四交响曲》复调技法主要采用了双调性与多调性复调结构、双调式复调结构、节奏复调结构及固定音型手法,通过对这四方面复调思维的分析从中可以看出希曼诺夫斯基从波兰民间音乐中获得了新的创作生命力,形成了其具有简洁质朴音乐风格的独特复调技法,探索出一条极富个性的波兰现代音乐之路。

试论巴赫创意曲的复调技法

德国作曲家巴赫在巴洛克时期占有重要的地位,他把欧洲复调音乐作了总结性的概括和升华,他创作的复调音乐在巴洛克时期被称为复调音乐的典范,在世界音乐历史上有着不可替代的贡献。巴赫的乐曲有着近乎完美的内在音乐逻辑,在复调手法和对位结构方面,是复调音乐中的典范。他的音乐旋律始终遵循着对立统一的创造性原则,并为后来者的音乐创作提供了立体思维的极大空间。他的音乐将艺术与科学珠联璧合,达到了感性与理性合为一体的和谐美。

舒伯特声乐套曲复调技法的赏析与阐释

声乐作品的复调呈现技法,是有效提升作品的艺术表现力,以及实践感染力的重要工具,是实际提升作曲家音乐艺术创作才能的重要手段,本文针对舒伯特声乐套曲的复调技法展开了简要的分析,仅供参考。

广西民歌复调技法探析

本文在研究广西多声部民歌的歌唱习俗及其声部组合规律与原则的基础上，通过实例分析和理论探讨，归纳了民歌中运用复调技法的某些具有特点的类型。如：对比式结合、横向移动式结合、模仿式结合等。本文认为：长音持续与音型衬托中的节奏持续和加花装饰持续；调式调性重叠中的同主音调式重叠及调外色彩层的重叠在民歌中运用。

德奥复调技法特色的形成初探

复调风格有三个重要时期,分别出现在法国、意大利以及德奥;其中,法国是初创时期,意大利是严格对位时期,而对近世艺术音乐来说最具影响力的还是德奥的复调音乐。正因为德奥复调音乐对近世艺术音乐有着重要作用,所以探讨它的起始、发展以及如何通过教学和实践得以继承并形成传统,对于探讨民族学派体系等问题有一定的启示作用。

复调技法在中国钢琴作品中运用研究

钢琴在传入中国之后,复调技法便备受中国钢琴作品创作者的青睐和追崇。作为西方钢琴中非常重要的创作技法,在钢琴作品中通过运用复调技法,有效的提升音乐作品的表现力。可以说,复调技法极大程度的推动了中国钢琴作品的发展。此次研究主要是针对复调技法在中国钢琴作品中运用展开分析,希望能够为相关人员提供理论参考。

20世纪复调技法在西方的发展——以兴德米特、肖斯塔科维奇、谢德林的复调套曲为例

20世纪是一个多变而又富有创新意识、觉醒意识的时代,每一位作曲家都有自己抑或继承传统、抑或兼容并蓄、抑或开拓创新的独特风格,使得复调套曲在20世纪经历了前所未有的觉醒,相应的许多现代作曲家也将自己的创作风格开始转向前奏曲和赋格曲,复调音乐的复兴也正是体现了多元文化的包容性,在继承巴洛克音乐风格的同时复调创作技法也越来越现代化.本文主要对德国作曲家兴德米特《Ludus Tonalis》(又称《调性游戏》)、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》与谢德林《24首前奏曲与赋格》三部作品中的复调技法的研究,展现出不仅继承和延续了20世纪以前的复调风格,更是对现代复调艺术的发展起到重要的引导和带动作用.由于创作技法的不同,使得具有引领性的三位作曲家的创作思维方面也有很大的变化,他们将其运用到自己的作品中,增强了复调音乐的延展性和生命力.

巴赫《音乐的奉献》复调技法研究

巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,《音乐的奉献》是其晚期创作的三部杰作之一。这部作品集共有13首复调作品,其中2首利切卡尔曲、9首卡农曲、1首卡农式赋格曲、1首三重奏奏鸣曲。本文拟从《音乐的奉献》的产生背景、编排顺序及体裁类型展开论述,归纳这13首复调作品的对位技术。