《卡玛琳斯卡娅幻想曲》复调织体配器分析

格林卡的管弦乐作品《卡玛琳斯卡娅幻想曲》在复调织体的配器方面,采用线段截取法和派生性旋律进行声部处理,对低声部、内声部以及乐队全奏作音区拓展,对音色进行对比、置换、转接,很好地体现了复调音乐的特性。

“宏复调”织体形态及其结构功能——何训田《声音的图案》之三音乐分析

相对于具有现代音响特性与显著时代特征的“微复调”织体,技术手段与之“相反”,音响状态与之“相成”,音乐发展线索更为隐性,并且在形成音乐作品的宏观结构方面更具逻辑性和更强生成力量的“宏复调”织体形态及其结构功能,则在理论与实践两个方面都还没有引起相应的重视。本文以“微复调”作为“相反相成”的比照对象,结合对何训田《声音的图案》之三个案的具体技术构成分析,对“宏复调”织体形态及其结构功能进行了初步的探讨与引申。论文认为:相形之下,“最正统的复调织体”,更多的是一种“体裁复调”;“微复调织体”更多的是一种“色彩复调”,无论就主题材料还是整体规模而言,它更多的是作为一部作品的横向发展过程之中的一个组成部分,它自身很少可能形成一个独立完备的整体结构;而“宏复调织体”则更多地是一种“理论”上的、“隐性”的、但也更侧重于整体音乐材料组织法以及整体结构完型的“功能复调”。相对来说,三者在“复调”的音响声效方面是依次减弱的,而对作品整体的结构功能的形成方面则是依次增强的。

王西麟《第五交响曲》复调技术研究之复调织体配器处理及中、西方复调思维的融合(下)

王西麟《第五交响曲》采用22件弦乐器的乐队编制,由于这部作品具有鲜明的交响性和戏剧性,因此被命名为"第五交响曲"。本文主要从以下几个方面对《第五交响曲》的复调技术进行研究:一、复调织体的配器处理及复调结构布局;二、中国传统音乐复调思维与西方复调技术结合。通过对这部作品以上两大方面的复调技术分析,从微观和宏观探究作曲家对复调织体形态及音色的布局,并对这部作品的个性化复调思维加以研究。

新时期音乐创作中的复调新织体

本文探讨、分析了我国新时期音乐创作中所出现的复调新织体及其表现特征，并从作曲技术理论的角度对之进秆归纳和剖解。文章不仅是中国当代音乐创作一个方面的总结，同时屯对今后的音乐创作者提供了启示和方便。

谈歌曲复调性织体写作的钢琴伴奏

用复调性织体写作的伴奏,是在主旋律的基础上,其他声部的旋律也具有一定的独立意义。这些同一时间表达的不同的音乐形象或音乐形象的不同侧面的写作手法,丰富、完善了音乐的表现力。

管子曲《柳叶青》织体的五种类型

本文从探索管子曲《柳叶青》的独奏和伴奏的关系入手 ,对该曲织体的结构形态、复调特征、和声内涵及艺术特性进行了比较系统的分析、研究。揭示其艺术特质与内涵 ,探索管子曲织体配置的艺术规律 ,为弘扬我国优秀的传统音乐文化尽绵薄之力。文章将《柳叶青》的织体归纳为五个类型 :一、加花衬托式支声复调织体 ;二、减花衬托式支声复调织体 ;三、加花减花交替式支声复调织体 ;四、填充衬托式支声复调织体 ;五。

杨立青音乐创作中的复调思维及其表现形态

在现当代音乐的历史演进中,随着调式调性的解放、音乐组织手段的复杂化,传统复调音乐形式与技法也由此打破了因功能和声体系所导致的纵横关系上的局限性。通过将复调思维展衍至各个音乐结构组织,从而形成一系列新颖独特的表现形态,已然成为当代音乐创作中一种鼎新革故的艺术现象。杨立青作为中国当代作曲家的代表人物之一,其音乐作品蕴含着多元且复合化的创新理念与审美取向。着眼于杨立青音乐创作中的复调思维及其表现形态,发现其作品打破传统表现空间,通过对位手法使得音乐语言诸多要素在相互渗透中呈现出艺术表现力。

民间器乐合奏的织体写法

由多个乐器声部合奏的民间器乐合奏音乐,其织体写法有:齐奏性、和音性、支声性复调、模仿性和对比性复调等。一、齐奏性乐队中的各乐器声部以同度或八度的重迭演奏同一的旋律,它们细致地.

怎样欣赏音乐 音乐的织体(十三)

为了更好地欣赏音乐,外行应该大体上做到区分三种不同的音乐织体。这三种织体是单音音乐(mortophonic)、主音音乐(hom’ophonie)以及复调音乐(polyphonic)。

民间器乐合奏的织体写法

由多个乐器声部合奏的民间器乐合奏音乐,其织体写法有:齐奏性、和音性、支声性复调、模仿性和对比性复调等。一、齐奏性乐队中的各乐器声部以同度或八度的重迭演奏同一的旋律,它们细致地、集中地、统一地表现乐曲的音乐形象。

巴托克《献给孩子们》里的和声、复调

《献给孩子们》钢琴作品集诞生于巴托克创作的"成熟时期",从作品名字解读也能看出,这部作品是巴托克广泛吸收匈牙利民族音乐,从中提炼出来的儿童钢琴教材。虽然是为儿童所作,但它凝聚了巴托克多年来对匈牙利、斯洛伐克等东欧国家民族音乐的研究,也是巴托克这一时期这一风格创作实践的展现,具有深远的影响。其民族音乐的吸纳、民族音乐教学法、民族音乐调性和声运用、复调织体渗透等,是一座丰厚的宝库。本文就《献给孩子们》写作背景、调式和声、复调织体进行论述。

逆行对位与逆行模仿及相关问题研究

逆行对位、逆行模仿以及逆行倒影模仿是复调技法的有机组成部分,曾在西方音乐历史进程各个阶段发挥过特殊作用并与各种艺术思潮风格流派相互形成深刻影响。特别是在20世纪,它们又发展成为现代音乐创作中重要的基本技术手段。但长期以来各种复调音乐论著由于各种原因对其研究论述甚少,即使在对位法教材中也很少就此作明确的阐释讲授。本文对上述问题进行了较为深入的探讨研究,希望以此引起大家的关注,并对专业复调教学和创作、研究起到一定的参考作用。

清唱剧《长恨歌》的旋律艺术

本文就清唱剧《长恨歌》在创作背景、创作思想、创作技法等方 面,进行了较全面的阐释与分析;在其旋律个性、旋律风格、旋 律发展等方面,进行了较深入的探讨与研究,并针对黄自在作 品中对中西方音乐风格结合的探索提出了自己的见解。

勋伯格《第三弦乐四重奏》中的序列模仿技法

序列作品脱离调性而很难使听众抓住主题的旋律特征,因此,通过不同的模仿技术对"变化多样"的旋律加以听觉上的巩固就显得尤为重要。模仿作为一种作曲技法随着作曲家创作思维的更新也进行着相应的变化,它不仅仅局限于相同或相似旋律相继出现的传统形态之中,在结合了新的音高材料的同时,还融入十二音序列理论,使它的发展与十二音序列紧密联系在一起,这就形成了笔者提出的序列模仿。本文以勋伯格的《第三弦乐四重奏》为主要研究对象,从复调角度分析作品,对十二音序列与模仿技法的结合运用进行了简要的论述。

云南彝族音乐与钢琴艺术的完美融合——浅析张朝《滇南山谣三首》的音乐特色与演奏

张朝先生的钢琴组曲《滇南山谣三首》是一首民族音乐与钢琴艺术完美融合的佳作,乐曲曲风别致独特,是培养乐感和训练演奏技巧的优秀曲目。文章从作品的音乐特色及演奏技巧等方面进行了分析,分别对组曲的三首作品进行了细致的研究分析,可以对此曲的演奏学习提供一些有资可寻的参考或借鉴。

从《小宇宙》“破译”巴托克的音乐语言

匈牙利作曲家巴托克在他创作的钢琴练习曲集《小宇宙》中展示了他一生主要创作思维与创作手法,《小宇宙》是巴托克对自己音乐创作手法的总结。本文试图通过对《小宇宙》的研究,从而解析巴托克的创作思维与创作手法。本文通过对《小宇宙》的研究,解析巴托克创作《小宇宙》的目的、背景以及巴托克的音乐语言与作曲技术。

解析肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的创作思维

多年来理论界对肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的研究,几乎都是围绕着肖斯塔科维奇在这部作品中使用的D→S→C→-H(D→bE→C→B)四音"签名动机"以及有关这部作品的结构与作品所表达的思想情感等方面进行。本文的研究主要从这部作品的旋律、和声、调性与作品纵横向的关系等方面入手,从而对这部作品作出诠释。

当代民族管弦乐配器中的共性追求与个性表达--以弹拨组为例

以“当代”为时间跨度,以“民族管弦乐配器”为研究对象,以“弹拨组”为限定范畴,以小见大、以点带面地阐明作曲家在创作中的共性追求及包容在共性中的个性化表达。探究民族管弦乐配器中的方式、方法及规律,探究当代作曲家在民族管弦乐创作中的思维模式、语言方式及音乐理念,进而总结其成功经验,以此为创作者、研究者提供有参考价值的现实依据。

音乐语言中的对称结构(四)

织体的对称织体(texture或facture)是音乐的声部结构。各声部包含繁简不一的旋律线、低音线、旋律音型、节奏音型、和声音型等等,上下交织成音乐的“体素”(tissue);所以织体主要是一种纵向的编织物,有主调织体、复调织体、主调复调混合织体之分。音乐是音的编织物,织体的对称在音乐语言的对称结构中占有重要地位。