信息化背景下钢琴集体课教、学、评一致性的实践研究——以“复调钢琴作品《二部创意曲》”课为例

本研究旨在探究信息化背景下钢琴集体课教学、学习、评价的一致性实践,以复调钢琴作品《二部创意曲》课为例,通过对该课程的教学目标、学习内容、评价标准等方面的分析,以及对学生和教师反馈的调研,发现当前钢琴集体课教学存在一些问题,如教、学、评三环节存在脱节,学生的分层学习与个性化练习难以得到保证,课后的有效练习难以监督等。同时,由于信息化技术在钢琴集体课教学中的应用具有一定的成效,因而引入信息化技术手段以完善学习监督机制,加强教学内容和方法的优化,以及建立多元评价体系等。通过这些措施,改进教学模式,提高教学质量,全面提升钢琴集体课教、学、评的有效性,并为培养具备音乐表演实践能力与创新精神的音乐人才奠定基础。

古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以《#F商调：书法与琴韵》《赋格》《高古》为例

在钢琴曲的创作实践中,中国现当代作曲家在借鉴西方复调作曲技法的基础上,将古琴音乐元素融入创作,产生出具有古琴音乐风的复调钢琴曲。笔者以汪立三的《#F商调:书法与琴韵》、于苏贤的《赋格》、林华的《高古》3首钢琴作品为例,从古琴音色特性在钢琴曲主题上的新释,古琴音乐中的多声因素与现代复调技法的融汇方面对钢琴曲的创作特色加以解析,以期对中国钢琴艺术的特色探索实践提供参考。

浅析巴洛克时期复调钢琴作品的演奏──以巴赫赋格曲为例

目前,复调钢琴作品的学习,尤其是巴洛克时期巴赫的复调钢琴作品已成为各级各类院校的必弹曲目,然而如何演奏好该作品是一个难题。该文以巴赫赋格曲为例,从了解时代的音乐风格、分析谱例的曲式结构、声部练习的循序渐进、确立主题的主从地位、倾听声部的均衡关系这几方面入手,深入探讨如何演奏好巴洛克时期巴赫的复调钢琴作品。

对巴赫复调钢琴作品演奏的把握

本文对巴赫复调钢琴作品的特点进行分析,向读者阐述几点巴赫复调钢琴作品演奏技巧的把握方法。

浅析复调钢琴作品的练习方法

对钢琴复调音乐作品的理解和演奏一直是钢琴学习者的重点和难点,笔者从对作品的分析、触键、复调作品分声部的练习、装饰音的处理、踏板的运用、时代风格的把握等六个方面分析了复调钢琴作品的演奏方法,帮助习琴者更好地理解和演奏作品。

浅析钢琴复调作品的演奏特点

对钢琴复调音乐作品的理解和演奏是习琴和教琴的一大重点和难点,笔者分别从对钢琴复调作品的触键、分句与呼吸、装饰音的诠释、踏板的处理及复调作品的音乐风格五个方面来分析和概述钢琴复调作品的演奏特点,帮助习琴者更为理性和清晰地理解和演奏钢琴复调音乐作品。

浅析巴赫钢琴复调作品弹奏的方法及必要性

巴赫钢琴复调作品的学习和演奏已成为艺术专业院校必修内容,复调作品也成为世界各地大大小小的钢琴比赛的必赛项目.为什么复调作品被放在这么重要的一个环节一定有他自己的道理.文章从怎样弹好巴赫钢琴复调作品的演奏方法和必要性入手,从复调作品风格的把握、触键的训练、装饰音的弹奏、多层次立体化音乐思维、多声部良好听觉能力等方面进行分析,进一步揭示弹好巴赫钢琴复调作品的重要性及必要性,从而为广大的钢琴学习者提供些理论的启示.

钢琴教学中复调作品教学与音乐听觉训练的关系

音乐是看不见的,是纯属听觉的感官享受,听觉对音乐是极其重要的。钢琴在日益发展的社会越来越普及,作为一门培养情操与气质的艺术课程,学习钢琴的学者越来越多。因此钢琴的教学乐的听觉能力是有要求的,特别是钢琴教学中复调作品的教学,对音乐的听觉能力有着极高的要求。与此同时,在复调作品的教学过程中,我们也发现,良好的音乐听觉训练,也是能够促进复调作品教学工作的。

饶余燕钢琴作品创作思维初探

饶余燕是我国著名音乐教育家、复调音乐理论家、作曲家。他的一系列钢琴作品,是我国当代音乐创作中民间音乐与西方作曲技法融合的典范。通过对其创作思维的分析,可指导我们掌握如何利用西方作曲技法与民间音乐元素相结合,更可深入了解这位扎根西部的作曲家的高尚品质和严谨作风。

巴托克《小宇宙》与巴赫《初级钢琴曲集》差异性研究

巴赫《初级钢琴曲集》和巴托克《小宇宙》都是复调钢琴教材中的重要作品,前者主要以二声部的创作为主,程度较浅,是学习钢琴复调中最常用的适用于初学者的教材;后者则是用由浅入深、循序渐进的方式进行创作的教材,其中绝大部分的曲目都是复调作品,是近现代钢琴教材中学习复调钢琴的重要代表作。一者是巴洛克时期的经典,一者是近现代的佼佼者,本文将从复调角度和钢琴教学角度出发,对此两套教材进行对比研究,探索其差异点,力图能够对复调钢琴的教学、探索与创作起到推动作用。

中国民族化钢琴复调作品浅析

纵观钢琴音乐发展史,复调音乐一直占据着重要位置,是音乐多层次表达的重要形式之一。中国钢琴音乐发展较晚,但复调音乐依然成为中国钢琴音乐的重要组成部分。西方优秀的钢琴音乐文化加之本民族的文化因素,构成了独特的中国民族化钢琴复调作品。虽然也有不少的中国钢琴复调作品享誉世界乐坛,但其在复调作品的教学过程中并不常见。文章通过对钢琴复调作品的概述、钢琴复调作品的民族化表现、演奏特点和作品实例分析,以期解读当代中国的民族化钢琴复调作品。

钢琴复调作品教学与音乐听觉训练的关系

钢琴复调作品教学对音乐听觉的训练有一定的强化作用;反之敏锐的音乐听觉也对钢琴的演奏和鉴赏水平,包括复调作品教学有积极的意义。本文就两者之间相辅相成的关系进行了综合分析和论述。

视听兼用,提高钢琴复调作品教学成效

钢琴复调作品教学一直是钢琴教学中一个重要的组成部分。在钢琴复调作品的教学中,应有效运用视唱练习,充分发挥视觉与听觉并用的功效;有效运用听觉分析训练,掌握深刻理解和表现作品的关键;再结合多元的方法训练音乐内心听觉,进一步加强复调作品教学力度。

戈登维捷尔两首三重赋格研究

苏俄作曲家、钢琴家亚历山大·鲍利斯索维奇·戈登维捷尔(1875-1961)是俄罗斯著名的复调大师塔涅耶夫的学生,他除了在钢琴演奏及教学上取得了巨大成就外,其音乐作品尤其是钢琴复调作品也具有很高的学术性和艺术价值,他的复调套曲集《对位练习》更是其中的优秀代表,在这部曲集中,№.5和№.8这两首三重赋格不但与曲集中的其它乐曲有很多共同特点,而且二者均为二声部三重赋格,在声部数目和主题数目关系上具有其独特个性。本文将介绍这部曲集的概况并详细分析研究这两首二声部三重赋格,以期对我们分析和创作多重赋格有所启发。

浅析三部创意曲第四首

本文通过对巴赫的《三部创意曲NO.4》的分析,介绍了作者和当时的时代背景,着重分析和探讨其演奏技法,并归纳总结了一些基本演奏要点,旨在引起钢琴学习者们对这首作品的关注,使更多的人喜欢演奏巴赫的创意曲。