英国经典复辟喜剧中的狂欢化特征分析

以英国经典复辟喜剧《乡下女人》《时髦先生》和《如此世道》为例,结合巴赫金狂欢化理论进行文本细读,分析了剧中以性和外貌为表征的身体关注与降格场景;探究了多重人际关系,即阶级关系、亲情关系与两性关系在剧中的解构与重构;指出文本语言以排比对照、矛盾修饰和双关语等修辞手段表现出双重对立;认为复辟喜剧并不是艳俗文学,而是具有狂欢化美学特征的经典文本,希望唤起对被遮蔽文本的关注与重读。

英国王政复辟喜剧中的新乡绅形象与主权问题再议

英国王政复辟喜剧传统从1660年延续至1710年,在此期间,喜剧中的新乡绅特质从被嘲笑的对象逐渐转变为赢得女继承人的有效手段,而新乡绅的价值观与处世方式也成为英格兰新型社会关系和政治想象的基础。复辟喜剧中,新乡绅的务实、高效和经济头脑建构了英格兰社会对"理性化"政治权威的想象。当新乡绅所代表的价值观逐渐占据复辟喜剧舞台时,英格兰完成了从君主主权向协议主权的转变,成为了现代主权国家。

国外复辟喜剧研究的流变

通过详细梳理国外学者对复辟喜剧三个世纪的研究,本文认为围绕复辟喜剧是否具有道德教诲,早期学者进行了长时间的争论;20世纪后,随着现代批评理论的出现,道德教诲不再成为研究的焦点,学者们从多方面揭示复辟喜剧的艺术魅力。从17世纪到20世纪,复辟喜剧研究大致实现了五次转向:1.用现实主义和风俗论反驳复辟喜剧"不道德"的指责;2.侧重浪漫主义逃离论的研究;3.历史主义批评;4.现代理论研究;5.戏剧表演学研究。总体来说,国外对复辟喜剧的研究已由松散的印象式批评步入专业化的学术批评。

复辟喜剧:“不道德”与道德教诲

复辟喜剧从问世以来,就因其大胆地表现复辟时期贵族男女间的生活情事,夫妻间的种种背叛和不忠,被打上了"不道德"和"猥亵"的标签。然而,这些表面现象的背后,实质体现出复辟喜剧家们对当时社会状况和制度的深入思考。喜剧家们以讽刺的手法表现社会现实,并暗含了强烈的道德教诲。

风流妇的“误读”与重写——《罗克珊娜》与复辟经典喜剧的互文性解读

《罗克珊娜》蕴含的多重复辟线索提供了将其与复辟文本进行互文性解读的必要性。从文本之间的狭义互文观出发,《罗克珊娜》的“男女人”与复辟经典喜剧的“美德女帮”在反抗父权、人际操控上相互指涉;从文本与历史语境的广义互文观来看,罗克珊娜与复辟宫廷女性相互影射。互文理论中“误读”与重写观点的提出,重新树立了作者的功用。置于共时的层面,《罗克珊娜》的形成受到了复辟文本的影响,同时笛福作为作者/读者对复辟文本中风流妇形象的“误读”与重写加入了自我的批判,确立了复辟文本的经典地位。

表演性理论中国化

当以美国为首的西方发达国家对中国实施科技封锁之际,文学的实用性又一次遭到质疑。这主要是以文学作品为本体的传统文学认识论决定的。何成洲的《表演性理论》突破传统藩篱,通过文学文本、流行音乐、表演艺术、电影和戏曲等不同文本,从跨国别、跨学科、跨文化视角论证了文艺对社会的“动能”。《表演性理论》不仅是中国学者呼应当下人文社科领域“表演转向”的重要成果,还是引领文艺研究从阐释文本之意到探究文本之用的开拓力作,更为重新阐释蒙尘的复辟喜剧提供了理论支持。

威廉·康格里夫《老光棍》:婚外情与同性社交竞争

英国复辟喜剧自形成以来就因为剧中反复出现的婚外情主题,被贴上了"失德"和"猥亵"的标签。但是,这种异性间私通关系的成因并非出于生理欲望,而是出于同性间的心理竞争,其目的是为了彰显男性的个人气质与社交魅力。这种畸形的人际关系反映出复辟时期宫廷文化和霍布斯学说对复辟喜剧的影响。