论夏商周时期青铜器纹样在现代文创产品中的应用

文创产品是传统文化的升华和延伸。以文创产品为核心,本文通过对夏商周时期青铜器纹样的挖掘,从青铜器纹样的种类、造型以及寓意等方面来探索夏商周时期青铜器对于当代文创产品的可应用程度。

先秦时期青铜器纹样的组织形式及美学特征

先秦时期工艺美术以青铜器见长,青铜器纹样作为青铜文化的重要组成部分,其组织形式和美学特征充分展示了古代工艺美术的艺术美和技术美。先秦青铜器纹样在形式构成上可以归纳为三类:第一类纹样的组成形式为对称,包含成双成对的纹样和同一图案一分为二的纹样;第二类是连续纹样,包括二方连续和四方连续形式;第三类是带状分割的组合纹样形式。从青铜器纹样及其组织形式可以窥见古人的审美风尚、工艺水平、哲学思想和政治理念,对当今的图案设计也有所启发。青铜器纹样的组织形式一方面与政治结构、古人的宗教信仰和审美观念有关,另一方面与青铜器的铸造工艺有关。旨在研究纹样组织形式及美学特征,为理解先秦文化的整体面貌提供新的视角。

商周时期青铜器纹样在现代家具设计中的应用

商周青铜器纹样是商周时期文化和智慧的结晶,是我国传统文化的无价之宝。本文着重从商周青铜器纹样在家具设计中的应用进行研究,提出了商周青铜器纹样在现代家具设计中的设计方法和设计原则,探索其潜在的艺术价值和文化底蕴,在传承、借鉴、吸收青铜器纹样精髓的基础上,赋予其时代元素和特点,注入新的活力,在社会与科技不断发展进步的今天,将中华传统文化发扬光大。

夏商周青铜器纹样在室内设计中运用分析

中国夏商周青铜器纹样具有悠久的历史,完美诠释了夏商周时期人们对美好生活的追求与向往,彰显了夏商周时期的历史文化。本文以研究夏商周青铜器纹样在室内设计中的运用为出发点,分析夏商周青铜器纹样在室内设计中的运用现状,明确夏商周青铜器纹样在室内设计中的运用原则及具体体现,提出夏商周青铜器纹样在室内设计中的主要应用策略,以期为设计人员提供参考。

夏商周青铜器造型与装饰纹

我国在不同的历史阶段,创造了多种类型的装饰品,这些装饰品反映了当时人们审美的不同风格。夏商周时期,是我国青铜器发展的辉煌时期,在很多地区青铜器艺术也都曾无比闪耀过。为明确研究界限,文章仅针对中原地区的青铜器造型与装饰纹样的演变进行探讨。在中原地区我国已出土了大量的青铜器,这些青铜器上有大量的装饰纹路,这些纹路随着时代的发展,整体造型和纹样有很大的改变。

商周时期青铜器上火纹的时代特征

火纹，亦称圆涡纹、涡纹或同纹，是最早出现在我同青铜器E的装饰纹样之一。火纹是一种网形几何阿案，《周礼·冬官·考工记》谓“火以圜”，火纹是太阳的标志，因此它的特征是圆的，中间略有突起．沿边有三到八条旋转的弧线，表示火焰的流动（图1）。火纹除单个作为图案外，还与兽面纹、龙纹、四瓣目纹、蝉纹等其他纹饰组成二方连续图案。火纹装饰的器物种类非常丰富，涵盖了食器、酒器、水器、乐器、兵器和车马器等六大类，是商周时期盛行的几何纹饰之一：青铜器上的火纹始于夏代，流行于商周时期，是商周时期最具典型时代特色的几何纹饰。本文将按时代顺序介绍商周青铜器上火纹的时代特征。

中国青铜器主体纹样解析 另眼观“饕餮”

青铜器物,是商周时期科技与艺术最高成就的体现。最能打动我们的,是青铜器造型的厚重与纹饰的精致,实用与艺术的结合运用精巧匠心。不少重型器被用于特别仪礼或固定场所的陈设,繁复精美的纹饰主题以图案化变形鸟兽纹最具特色,大幅面的动物头面像居器表显著位置,并衬以云雷纹为地纹,使器物显示出一种非常强悍的张力。

商周青铜器装饰的时代精神

商周时期是我国青铜器艺术高度发达的时期,在中国文化史上以"青铜时代"而著称。商周青铜器神秘的装饰纹样,庄重的整体感,这些艺术特征与其作为礼器、神器(通神工具)的整个使命是分不开的。它们被规定了时代特有的政治教化、宗教感化的基本功能结构和形式特征,是这个特殊时代的特有产物。

清朝时期宝相花纹样在瓷器上的应用研究

自夏商周产生“原始青釉瓷器”以来,中国陶瓷发展已有四千年左右。中国陶瓷在质地、色彩、神韵层面的技艺都先于欧洲发展,产生了大批令人惊叹的陶瓷作品,陶瓷文化在中华大地繁衍生息并繁荣绽放,瓷文化也成了中国的代表性传统文化。结合中国本土极为丰富的装饰纹样和外国传入的异域纹饰,陶瓷的纹样装饰也受到了极大的关注。清时期是陶瓷发展的繁盛期,而宝相花纹样便是此段时间陶瓷装饰的重要题材。

商周青铜器装饰纹样构成形式研究

商周时期是中国青铜器时代的成熟期。青铜器上的装饰纹样反映出了当时社会的审美趋向和宗教意蕴。纹样与器型设计相结合构成了商周青铜器艺术的完美统一,体现了商周工匠高超的技艺和设计理念。本文从五个方面对商周青铜器装饰纹样构成形式作了分类研究。

北朝莲花纹装饰纹样的组合

莲花纹是我国传统的装饰纹样之一，早在春秋时期就已出现在青铜器和陶器的装饰上。如1923年在河南新郑县李家楼出土的青铜器“莲鹤方壶”，壶盖上装饰双层展瓣莲花，莲心中有一只振翅欲飞的鹤，莲瓣纹的造型与真实的莲瓣非常接近，这种以莲瓣作壶盖装饰的简练表现方式，是此时期比较典型的一种装饰方法。

楚人织绣纹样的历史考察

目前,东周时期的丝织品和刺绣品在楚国故地发现最多,湖南、湖北的一些楚墓中都曾发现过成批的丝织品。人们在对这些精美的织绣品发出赞叹之余,不禁要思考一个很普通的问题:它们是在哪里生产的?是楚人的杰作吗?当然,我们不能认为。

商周青铜器兽面纹与饕餮纹的名实

中国古代青铜器装饰纹样的艺术形态,卓著成就,令后世敬仰。纹样所透析的气势不断地冲击着人们的精神,其深谙的文化内涵值得人们深思探寻。商周时期＂兽面纹＂因它那狰狞的面容,常常会唤起人们沉重、压抑、神秘和恐怖的感觉,以它为青铜器的主题纹样,为礼器增添了神秘而令人畏惧之感。祭祀时既以通天神祖先,又体现出那些礼器的主人是有令人恐惧的权威,恰是兽面纹日趋流行的原因。商周青铜器上＂兽面纹＂所呈现的形式、内容多样性,远远超出传统＂饕餮纹＂概念。因此,我们仅用＂饕餮纹＂来涵盖所有兽面纹,或者把兽面纹等同于饕餮纹,其＂名＂与＂实＂则有待商榷。

论西周时期人兽母题青铜器

本文对西周时期人兽母题青铜器进行归纳、梳理，并通过与商代人兽母题青铜器的比较研究，认为商代人兽母题纹样发展到西周时期，已明显发生了变化，即已由完全宗教含义转变为单一的军队威猛的象征，是炫耀战功的一种形式。

兽面纹额羽与“列旗”

在商周青铜器中兽面纹(旧称饕餮纹)极为流行是众所周知的。其结构组织形式也是极其繁多的,它在青铜器中几乎无所不在,无所不有。商晚期特别是西周初期在青铜器鼎、(白厶几又)、甗等器口沿或颈、腰部常常见到由三组兽面额顶旁有“羽状”排列组成的纹样带(图一)。颇具独特风格。这种纹样组成的兽面常常被称作“列旗”饕餮纹。

先秦青铜器装饰雕塑的归宿——对自我的否定

先秦时期，青铜器装饰雕塑的发展有一个明显的两极分化趋势。器物主体雕塑对华丽效果的追求最终导致装饰纹样的极端细密与繁琐，这促使制作者通过装饰题材的变化、材质的变化来实现更极致的装饰效果，由此催生出人物画像纹和镶嵌铜器的流行。器物附件雕塑则日益立体化、独立化，最终使雕塑尤其是圆雕发展成为新的独立艺术形式。而这变化的一切，归根到底，导致青铜器装饰雕塑走向它历史使命的终结。对自我的否定，这就是它最终的归宿，也是更新的艺术形式的萌生。一。

几件罕见的西周青铜器

西周青铜器在中国青铜器发展过程中是一个既继承了前人的铸造工艺，又有所创新的重要时期。西周初青铜器大部分沿袭商代造型、纹样风格，西周中期逐渐形成了自己的特色，出现了许多新器型，不仅以铸造造型引人注目，更以其长篇铭文著称，如大型圆鼎，方座簋、

青铜器

盘商至战国时期流行的一种水器。当时盥洗用匜浇水,以盘承接。小的盘也盛水用以洗手洗脸,大的盘也用以洗浴。盘多是圆形,浅腹。大体说,商代的盘无耳,圈足,器内多用水生动物龟鱼的纹样作装饰,有的还在边沿铸立鸟。

略论怪异动物纹样及相关问题

近年来,在我国北方草原地区陆续发现少数民族文化遗存,特别是相当于东周至秦汉时期的文化遗存有较多发现,为研究古代北方诸族的文化提供了丰富的资料。 根据目前发表的资料,北方少数民族文化遗存中以丰富多彩的青铜器及金银器最具特色。不仅种类繁多,而且装饰各种动物纹样,其中以各种姿态的动物及动物相斗、猫科猛兽捕捉食草动物的题材为大宗,具有浓郁的草原文化气息。以往。