向往的生活——夏圭《观瀑图》分析

当今人们在谈到宋代宫廷画家夏圭时,往往将其与同一时期的宫廷画家马远相提并论,并将二人加以比较。马远和夏圭均师承于李唐,马远善于取景、用笔,而夏圭更善用墨,作品的意境更加简淡。“马一角”“夏半边”的称号也一直为后人所津津乐道。夏圭的《雪堂客话图》声名远扬,而《观瀑图》的受关注度相对不高,两者有着相似的构图。该文研究夏圭的《观瀑图》,分析其选择“观瀑”这一题材的原因。

南宋“边角之景”的艺术表现——以马远、夏圭为例

在政治、思想等多重因素的影响下,中国山水画发展到南宋形成了独特的审美风格。南宋四家,尤其马远、夏圭二人,将更重视局部与细节刻画的边角构图发展到了一个崭新的局面。画家通过山水来书写胸中“逸气”,在笔墨、构图、意境等方面充分展现了南宋山水画的独特风貌,通过“边角之景”展现了诗与画的内在统一,对后世产生了深远影响。

南宋边景山水的空间营造--以马远、夏圭为例

南宋时期,政权偏安一隅,南、北方自然景观的差异为绘画创作提供了伤感的主题与不同的内容,“以小观大”的哲学理念和山水画发展的自然规律为边景山水的产生与发展提供了重要的推动力。边景山水舍弃了全景山水大面积的景色,通过对自然物象的观察、感知与理解,运用简约的构图形式对其进行高度概括和总结,再巧妙运用笔墨,以取得简洁有力的表达效果。马远和夏圭开始改变传统的构图方式,采用对角线式构图或一边式构图,使画面呈现出荒凉、萧瑟的韵味。还运用不同的墨色变化来表现画面的空间感,同时运用不同的皴法来表现不同的自然景物。笔墨的巧妙运用对画面的韵律表达和主题突出起到了重要作用。文章以马远、夏圭为例,探究南宋边景山水的空间营造。

浅谈马远、夏圭山水“边角之景”的艺术表现

两宋时期山水画达到前所未有的高峰,在构图、审美趣味方面也有所不一。南宋马远、夏圭在学习前人的基础上,对山水画的样式、风貌从构图、技法、选题方面都作了改变,后逐渐摒弃了北宋时期传统的全景山水,以局部特写代替整体刻画,形成了独具南宋特色的"边角之景"。

夏圭《溪山无尽图》、李公麟《五百罗汉图》递传经过及相关问题研究

南宋夏圭(禹玉)与北宋李公麟均系曾经影响中国画史发展序列的重要代表人物。但其作品历经沧桑,多所佚失,经各家有序著录且指为夏、李作品者虽不乏其例,但是否真、赝、临、仿等实质性问题,却一直存在较大争议,且流传内涵大多模糊含混,至于指为真迹或具有一定临摹水准且流传序列清晰完整之二氏作品,则更属少见。有鉴于此,通过对大量文献资料以及田野调查资料的汰选整理,去芜存菁,综合运用美术学、艺术市场学、美术考古学、统计学、社会学、文献学等相关学科的研究方法,在系统、完整地对台北历史博物馆所藏传为宋代夏圭《溪山无尽图》、李公麟《五百罗汉图》两长卷之基本递传流变经过以及相关问题进行深入、细致的讨论研究的基础上,可以勾勒出两卷从宋代以至近现代至少七百余年的大致流变历史轨迹。上述两卷原基本滞留点最晚至明清时期大致均在江淮流域一带,其中传为夏圭《溪山无尽图》之长卷,约在清代中期偏晚一些流入陕西西安,民国二十年(1931)后复回流江南。另一传为李公麟《五百罗汉图》长卷则长期存在于江南地区,有较为坚实丰厚的流传基础。以此为契机,论文进而综合分析各家学说,相应对两卷之真赝、用纸以及题跋、著录等相关问题进行了初步分析讨论,最终联缀复原出氤氲影响夏圭《溪山无尽图》长卷、李公麟《五百罗汉图》长卷辗转流徙的时代背景、人文环境以及两卷其后得在上海地区因缘汇聚并同时回购至前陕西省政府、旋复在1949年后因战事缘故辗转迁徙台湾,终为台北历史博物馆什袭庋藏的一段复杂历史。其对弥补台北历史博物馆馆藏文物档案史料之空阙以及补充、完善区域性、专题性中国艺术市场历史与中国美术史研究等,均具有重要现实意义与历史意义。至于对两卷递传原委、递传经过、递传序列与相关问题的甄别讨论以及涉及20世纪30年代陕西省政府曾经进行系列收藏、展览、推介、研究活动的历史勾勒兼及1949年后两卷迁台经过、捐赠原委等相关问题的复原、考证等,尤显凸出,具有一定的学术张力。

初探宋代边角山水的艺术表现--以马远、夏圭为例

宋代是山水画发展的辉煌时代,因为统治者的支持和社会生活的繁荣,使许多文人游寄于山水之间,并通过自己的画笔来描绘祖国的山河,他们创作了多种风格的山水作品,尤其是南宋的马远、夏圭,从构图和审美趣味上一改前人的风貌,开创了极具南宋特色的“边角山水”,他们从局部出发,着眼于眼前的山川小景,通过细致的刻画、独具特色的表现手法来丰富画面的内涵,形成了以“留白”来凝聚起源的美学观。本文便以马远、夏圭二人的艺术风格为切入点,来系统的解析南宋“边角之景”艺术成就。

马远、夏圭山水绘画与文化海报的艺术创作

南宋马远、夏圭的山水绘画作品布局简妙、意境空灵,蕴含着深厚的艺术哲学思想和文化传统。若将二者独具魅力的文化艺术创作形式融入现代文化海报设计之中,将有助于其形成独有的艺术情感与文化品位,并在传承民族艺术精神的同时,实现创意新生。

浅析马远、夏圭山水画中的笔墨意趣

马远、夏圭的山水画集中表现了南宋时期山水画的新风貌,他们的作品有着独特的构图形式和笔墨表达特点,有相同之处也有一定差异.本文通过对马远、夏圭的风格对比和作品分析,从而列举出他们山水画中笔墨的意趣与技巧方法,对比和归纳他们的绘画风格,最后总结马远、夏圭在山水绘画发展史上的重要地位及对后人的影响,以及他们对山水画的贡献.

夏圭山水画中的文人画因素

在“郁郁乎文哉”的宋代，文人画和院体画作为当时的两大艺术思潮和风格形式，在对立的同时，各自之间也互相渗透、互相影响。由于宋代皇帝有着深厚的文化艺术素养，特别重视画家的修养。此外，历史上没有哪个朝代象宋代那样，皇家院画家和当时著名的文人、文人画家联系、往来那样密切；甚至，比如象米芾这样的文人画骨干还是皇家画院的书画学博士。宋代院画特别强调有着浓郁文人画审美诉求的画中有诗之意韵。由此不难推断，当时文人对文人画的修养意识和审美意趣必定会也确实对院画家产生影响。

马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计

中国古代的画家们极其重视对山水画"留白"手法的运用与处理,其中,以马远、夏圭的山水画最为突出,能够丰富观赏者的想象力,升华作品的内涵与意境。通过对马远、夏圭山水画中"留白"理念的创作手法进行分析,论述了"留白"手法在创作中的重要作用,并结合优秀的平面设计作品探讨"留白"艺术的运用价值。"留白"应在符合其艺术发展规律的基础上加以适当的运用,营造出作品独特的艺术价值。

笔简意远 平淡天真——试论南宋马远、夏圭山水画的风格表现

中国山水画发展到了南宋,在取景、构图样式、笔墨精神和意趣追求方面都获得了新的成就,尤其是马远、夏圭把水墨苍劲、意境深远的山水画风发展到了新局面。他们的边角取景、大斧劈皴的绘画技巧,对我国古代绘画水墨技法的发展起了重要作用,对山水画的发展有极其深远的影响,堪称中国美术史上很有独创性的一代画家。

以马远、夏圭的作品为例谈南宋时期山水画的时代风格

马远、夏圭的边角之景都试图以一角半边式的局部世界来展现整体世界的秩序,这是社会发展变革的必然趋势。这种世俗之情与理想之景的结合展示了一种后世不可比拟的"意境"。这是一种全新的风貌,是南宋之前所没有形成的时代风格——从宇宙化的表述转向情感化的流露。

南宋无款《雪景四段卷》与马远、夏圭绘画风格的辨析

以马远、夏圭为代表的南宋院体山水画统治了南宋一百多年,并形成了"马夏"画派。本文主要对"马夏"绘画风格(即构图布局和笔墨特性)进行分析比较,并通过传世代表作加以明证,辨析出它们之间的异同。然后再分析《雪景四段卷》与"马夏"绘画风格的戚戚相关,认为此图卷为夏圭所作。

夏圭山水画的“留白”探析

"留白"既是中国山水画重要的表现内容和形式,又是营造中国山水画独特意境的重要方法。对夏圭《溪山清远图》等山水画中的留白探究,能够更加直接地了解南宋山水画中的留白特点,使得我们更加重视"留白"手法在山水画中的重要作用。"留白"不但在符合其艺术发展规律的基础上加以适当的运用及体现其独特的艺术价值,而且对我们当代山水画创作一定的启迪意义。

谁言一点红 解寄无边春——浅谈马远、夏圭“边角山水”的形成

南宋中期，即光宗（1190-1194年），宁宗（1195年-1224年）时，宫廷山水画中形成了马远，夏圭的“边角山水”，马远（约1140年-1225年之后），字遥父，号钦山，确切生卒不详，任光宗，宁宗画院待诏。夏圭，字禹玉，约与马远同时而略为后出，亦任宁宗画院待诏。之所以称之为“边角山水”，主要是指他们作品的取景布局与前代山水画的取景方式不同。

夏圭《溪山无尽图》流传经过与相关问题辨析

南宋宁宗时画院待诏夏圭以擅绘山水而与同代的李唐、刘松年、马远一起被并称为“南宋四家”。在四家之中，夏圭更以善于剪裁与美化自然景物的“边角景”构图，与同僚马远齐名，号称“马夏”。《山水家法》论他：“气韵尤高，宜为一代名士”；《图绘宝鉴》评他：“院人中画山水，自李唐以下无出其右者也”，以此可见其在画史之中的地位。

夏圭《雪后观景图》探究——兼谈夏圭与范宽、李唐、孙君泽的承续关系

《雪后观景图》来自日本,绢本,尺幅为94cm×44cm,其前景丘壑跌宕,寒林错杂,房舍掩映其间,两位高士临窗对坐,一人正对前方,一人侧转回头,形态各异,却同时眺望右侧窗外雪景,与栈桥上拾柴而归的书童遥相呼应。房舍后景,峰峦高耸叠嶂,飞瀑悬空峭壁,画面静寂而幽深,在这荒寒禅境间,三个人物无疑注入了生机(图1)。《雪后观景图》外装双重木盒,可知曾被识者深藏数代。

马远、夏圭画风比较及其成因分析

马远、夏圭同为北宗画派的主将,二人被并称为"马一角,夏半边",这主要是针对二人对绘画构图的独特剪裁而说的,但二人的笔墨及画风却并非完全相同。本文主要比较了二人画面的区别,并分析形成这种区别的原因。

经营、立意的自然流变——读马远、夏圭的山水画

在中国山水的水墨世界里,积淀着中华民族的人文史、哲学史。从马家窑文化半山类型的彩陶上古朴稚拙的山川纹、水波涟漪纹,到第一幅独立的山水图《游春图》,山水画从其它画科分离并逐步走向成熟。作为艺术,它的时代性是那么的鲜明而深刻。历经了唐代的工细、富丽堂皇,五代、北宋的恢宏大气,到了南宋,突破了以往的程式化,观念、面目为之一新。

夏圭

字禹玉，南宋画家。浙江杭州人。曾任画院待诏。他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。树叶有夹笔夏圭《雨中舟》，楼阁不用界尺，景中人物点族而成，神态生动。