声部概念在和声教学中的重要性

声部概念在和声教学中是十分重要的因素。要让和声井然有序协调呼应,就要求各声部为了统一的音乐目的,环绕一个音乐动机协同作战,这样的和声练习才有其实用价值。

《作曲技法》第三卷 三声部作曲技法练习(第二部分)

练习十三 和弦连接 A、作业材料 练习十二中列出的六个基本和弦以及带重复音的A组音程是本练习的音响材料。

初探和声进行中声部跳进的一般规律

音乐是情感的艺术。和声作为一种音乐语言,就必然有与之相适应的感情意义。和声的进行在情绪的推动下,有时如明净秋水,缓之流淌,有时如咆哮春潮,汹涌奔腾。和声进行中各声部的连接,不仅需要三度以内的平稳进行,有时也必须作四度或五度、甚至四、五度以上的跳进,否则就难以表达丰富的内在感情,也难以使各声部(尤其是旋律声部)线条流畅和生动,甚至将会产生和声进行中不良的平行八、五度及隐伏八、五度。

合唱指挥大师罗伯特·肖

罗伯特·肖(Robert Shaw)指挥的合唱团(罗伯特·肖合唱团、克利夫兰管弦乐团附合唱团、亚特兰大交响乐团附合唱团),特别讲究合唱的两个外声部(女高音声部、男低音声部),要求这两个声部既明朗又厚实,且富于现代音响效果,这是罗伯特·肖指挥合唱的最大特点。

浅谈和声听觉训练

为了提高学生的专业素质及分析、理解音乐作品的能力,和声听觉训练则是达到这一目的的重要手段之一。如果说第一步的训练不仅仅是音程,而是与和弦训练二者兼而顾之,那么对学生在较短的学习期限里掌握和声听觉方面的技能则是颇有利的。一般情况下,都是以三和弦为开始的,由浅入深,循序渐进。从泛音列的角度来讲。

即兴弹奏的教学规律研究

引 言 人类创造的音乐艺术至今已有几千年的历史,其中用五线谱较准确记谱的历史只不过三、四百年左右,而在欧洲专业音乐活动中形成必须严格按照乐谱演奏的习惯,更不过是近百年的事,在人类历史其余广大的时间与空间内,特别是在世界各国民族民间音乐与通俗音乐的领域内,全部或部分的即兴演奏乃是音乐活动的主要活动方式,因此,可以说,即兴性是音乐艺术活动方式不可忽视的重要特徵之一。 即便是在十八至十九世纪上半叶的欧洲专业钢琴音乐演奏活动中,键盘即兴弹奏在当时也是很普及的,并达到了很高的艺术水平。人类音乐艺术宝库中的许多名作,如舒伯特的即兴曲、音乐瞬间,李斯特的一些声乐、器乐改编曲等就是作曲家在即兴弹奏过程中创作出来,然后再记谱出版的。只是到了十九世纪下半叶以后。

九音作曲技法新探(下)

三、新九声音阶纵向和声构成及运用 A、九个音级的和弦构成 在九声音阶音级上建立起九个级别的和弦。前文已谈到横向“欢音”奇数与“苦音”偶数两组音圈特性音及音程关系的形成,和两组音圈各自的性质,根据此原理将从纵向和声方面做进一步的探讨与研究。这里可分为两组形式的和弦。

关于指挥专业的几个问题

几位同行就指挥专业和我进行讨论,在讨论中提出了几个问题,这几个问题是我有待于解决的。问题提得很好,促使我联系我的工作实际,对向题谈一点看法。——笔者 多年实践,使我对指挥工作有所体会,同时也感到自己在工作中存在不少问题。 先谈体会。指挥被称为作品的解释者。指挥解释作品主要是通过对作品的理解和体现理解的手段并通过乐队的演奏来完成。体现指挥理解作品的手段主要是指挥的双手和有关表演艺术的知识和技能而不是语言或文字,乐队要求指挥善于用双手“说话”来启示乐队的创造力。

论巴赫《四十五首众赞前奏曲》的写作特点

巴洛克音乐的集大成者——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Jonann Sebastian Bach1685——1750)一生创作了大量音乐作品,管风琴音乐是重要一部分,它体现出巴赫娴熟的复调音乐的发展作出了重要贡献。 《四十五首众赞前奏曲》(注一)是巴赫在圣咏曲调的基础上改编写成,手法丰富多样,是我们了解复调音乐的发展,学习复调音乐写技朽的优秀范本。

思维在钢琴教学中的重要作用

任何教学活动,都是以教师为主导、学生为主体的双边活动。教师要想圆满地完成教学任务,就必须想方设法调动学生的主观能动性,否则,势必事倍而功半。教学过程就是指教师运用多种多样方法启发学生自觉。

浅谈钢琴视奏——钢琴教学中的一点体会

视奏就是不经过长时间,多次的练习,用较慢的速度,经两三次的弹奏,就能抓住音乐形象把音乐的基本内容、思想情绪表达出来。二胡,长笛这类乐器的视谱比较简单,因为它是单旋律乐器,象人们看文字进行朗颂差不多,可是作为和声乐器的钢琴视奏就复杂多了,要一心多用,往往要奏出两行音高节奏各不相同的声音,它的难度是很大的,我们要充分认识它的困难,才会在思想上予以充分重视,才能逐步加以克服解决。

谈钢琴即兴伴奏的练习

如何训练即兴伴奏?在我国很多中等师范甚至高等师范院校的音乐专业,似乎长期以来大多采用左手伴奏声部由简到繁,或少到多的办法,少则一个音(或声部),多则四个音(或声部)。这种方法从弹奏角度来看,对钢琴基础差或刚刚接触键盘乐器的人来说,是有一定好处的,它比较容易弹奏,且能循序渐进。但它最大的弱点是,缺乏和声理论的指导和运用和声基本原则的能动性,其结果不仅花费时间较长,而且最终仍难免那种“乱配”现象的出现,达不到予期的效果。通过多年来校内外教学与辅导的实践,我体会要想使学生真正掌握钢琴即兴伴奏,必须从一开始就紧紧地与和声知识结合起来,以便能动地、合理地运用和声。首先是原位正三和弦Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的运用,然后在此基础上再逐步加进副三和弦,并根据需要加进三和弦的转位,属七、副七。以至副属和弦等。选择歌曲时必须照顾到能够适应和声配置的简繁程度,第一首歌曲可选择两个和弦的配置。以减少练习时的负担。

怎样为歌曲配手风琴伴奏(下)

(三)加花变奏手法加花变奏是经常采用的一种手法。手风琴演奏快速华丽的曲调很有特色,因此,这种手法运用得适当能给歌曲增加很多色彩。但不能滥用,不能不考虑歌曲所表现的内容及情绪,将曲调统统塞满音符。庄严雄伟的歌,如将曲调胡乱加花则会破坏其庄严性而变得轻薄滑稽。常用的加花变奏手法可归纳如下几种: (1)将句尾,乐节长音,或其它时值较长的音符加上一些经过音,可起到承前启后的作用,也可免得使某些长时值的音符给人单调呆板的印象。这些经过音要加得自然流畅,不可生硬牵强。如《踏浪》:

和声习题的创作构思——和声教学系列论文之一

作为基础训练的和声习题由于教学程序的制约,篇幅的限制和内容的浓缩而与创作实践存在一定的距离。虽然如此,教学时仍应竭力缩短这个距离。我们不妨将和声习题视为小型作品的模型.根据教学程序中内容允许的范围,以及习题现有的节拍、节奏、旋律或低音等具体情况,有意识地赋于习题一定的形象表现意义,亦可假设演奏或演唱的形式,以这一音乐形象或表演形式为习题总体构思的依据来决定习题各个方面的写法。这就是和声习题的创作构思。它虽不是真正的创作,但却能缩短和声习题与创作实践之间的距离。

师专音乐专业《和声》教学初探

在音乐学科中,和声学是一门基础课,师专音乐专业和声教学,如何适应中学的教学需要。便学生在应用上多掌握些技能,毕业后成为具有扎实的专业和多种技能的初中教师,这是师专音乐专业对这门课程教学的根本要求。下面分教学内容与教学方法,书面作业,键盘和声等方面进行探讨。一、关于教学内容与教学方法在传统的和声教学中。

《春之祭》的旋律与和声(续)

在总谱43处是乐队的全奏,节拍急骤变化的音乐使舞蹈达到了狂热的气氛(见例8)。这里的旋律是用交错起来的完全四度构成。(~*A—~*E、~*D—~*G)

音乐常识辞典(四十二)

【四部和声】Four-part harmony(英)由高音、中音、次中音、低音(在混声四部合唱中称作女高音、女低音、男高音、男低音)。四个声部构成的和声,称“四部和声”。严格的四部和声是和声学的基础,是学习和声理论、和声分析以及音乐创作的重要手法。

欧洲古典音乐欣赏谈

目前,某些青年听众,不喜欢古典音乐的某些主题反复出现和变化,觉得『太啰唆』『冗长』,简直『催人入睡』。殊不知,主题的变化发展还是表现丰富和细腻的感情层次的需要。听惯了现代流行音乐的人,初听欧洲古典音乐可能会有这样的感觉：＂节奏不强烈＂＂旋律缺乏歌唱性＂＂难以听懂＂等。