“搜尽奇峰打草稿”——论“外师造化”的重要性

本文以张璪、石涛、凡·高、高更为案例,围绕中西方画家提出的艺术理念,试论“外师造化”对于当代画家的重要意义。

乔十光漆画作品中的“外师造化,中得心源”说

正所谓“天画一半,人画一半”,漆画脱离不开馈赠万物的自然界,其独特的色彩、纹理和质感体现了一种艺术品既传统又现代的美。乔十光善于从自然中汲取灵感。先生的作品是“外师造化,中得心源”的体现,他将漆画与自然融为一体,通过漆画来描绘世间万物。山川、草木、虫鱼、花鸟等无不展现了自然之美,但也不是纯粹将自然照搬到画面上来,大多源于他自身的思考和情感,将自然元素转化为个人的独特语言,以“中得心源”的方式不断为漆画注入鲜活的生命力。

“外师造化,中得心源”在产品造型设计中的应用

“外师造化,中得心源”强调艺术家在创作过程中应以外在的自然世界为灵感来源,并结合内心情感与思想进行创作。梳理了“外师造化,中得心源”的研究现状和在产品造型设计领域的研究现状,揭示了其在产品设计理念、实践应用及创新方面的潜力和价值。在此基础上,进一步研究了“外师造化,中得心源”思想在产品造型设计中的具体应用策略,以期为产品造型设计提供新思路。

“外师造化 中得心源”——马奈油画创作与中国艺术的共鸣

本文探讨了马奈艺术创作中“外师造化,中得心源”的美学实践。此理论源于张璪的思想,然而在马奈的油画创作中,我们可以见识到其深入且独特的应用。马奈对光影和色彩的创新处理,揭示了他独特且现代的自然观,即“外师造化”;而他的画作中常蕴含隐晦的社会评论与现代性精神,这反映了他对社会现象的个人见解和情感反应,体现了“中得心源”。本文通过探索马奈油画创作中“外师造化,中得心源”的实践,试图从跨文化角度理解艺术家如何将观察自然与个性表达相结合的“普世价值”,丰富人们对马奈艺术创作的理解,同时推进东西方美学对话。

“外师造化,中得心源”对陶瓷茶具仿生设计的影响研究

随着我国的高速发展和人民生活条件日益改善,现代人的生活方式和消费能力也逐渐发生变化,越来越多的人开始享受人生,回归自然。茶具作为生活艺术的组成部分,已经越来越渗透到人们的生活之中,笔者分别从仿生设计方法中的造型仿生、色彩仿生和肌理仿生三个角度对陶瓷茶具产品进行阐述,从而探讨“外师造化,中得心源”的陶瓷茶具仿生设计的作用。

论“外师造化,中得心源”理论在当代艺术创作中的价值

“外师造化,中得心源”是唐代著名画家张璪在其长期的绘画艺术实践中总结的心得体会,蕴含着丰富的哲学思想和美学意义。这一传统绘画理论与美学命题在新的时代背景下、新的艺术氛围中,在艺术创作、艺术欣赏等方面仍具有很强的生命力与独特的艺术价值。

“外师造化”与“艺为人生”——徐悲鸿的美学观念及艺术追求

徐悲鸿是中国近现代美术史上的一位著名画家。受早年学习经历与巴黎国立高等美术学校写实传统的共同影响,同时也为奋发民众在国难时期的抗争精神,徐悲鸿的油画创作秉持“外师造化”的美学观念与“艺为人生”的艺术追求。本文试图通过对徐悲鸿的美学观念、艺术追求,及其油画代表作的分析,探讨徐悲鸿一生的艺术创作目标。

“外师造化,中得心源”在花鸟画中的运用

“外师造化,中得心源”要求绘画者以造化为师,深入自然,观照内心,通晓自然规律,丰富对自然的精神感受,把造化之美升华为艺术之美。这一理论蕴含着丰富的艺术哲学思想和美学价值,对当下写生创作具有重要的理论指导意义。本文通过探析“外师造化,中得心源”的内涵及其在花鸟画中的运用,为绘画者提供新的创作思路。

外师造化,中得心源——谈中国花鸟画创作

中国花鸟画创作有“外师造化,中得心源”的优良传统。“师造化”是客观条件,“得心源”是主观条件。一幅成功的花鸟画作品自然是主观和客观条件的统一,既不是主观的臆造,又不是照搬自然。作品中表现的是作者对于自然的真切感受和自然中所发现的美。学习中国画,自古以来都是师徒传授加自学。

论“外师造化,中得心源”的艺术创构与心理体验深度

中国艺术创造理论有着深厚的哲学-美学渊源与实践的智性的特点。张的“外师造化，中得心源”，不单是提出了艺术创构的美学原则，而且也是对这一艺术创构的最大可能性的实现──在开发创造的心灵资源、返本归真与拓展心理空间方面，在深入自然宇宙、深入艺术体验本体、获得深层次的艺术感悟与审美创造的机缘和效应方面，堪与西方现代艺术体验与灵感的理论相媲美，显现出古老的东方艺术智慧的不朽之光。

论传统画论“外师造化,中得心源”与“气韵生动”蕴含的生态美学思想

传统画论中,“外师造化,中得心源”与“气韵生动”就是对自然规律与“天人合一”思想在艺术创作上的诗意提炼。认为绘画创作就是审美主体与自然通融感应后领悟自然的过程,弥漫着浓郁的生态审美智慧。“外师造化,中得心源”体现的是人与自然天人合一的相融相生关系,人与自然亦师亦友关系,人与自然诗意栖居的关系。“气韵生动”反映了生命与自然生生不息之美,生命与自然共生之美,生命与自然的象外之美。

仰钻先匠 外师造化——恽寿平的绘画思想初探

经过对恽寿平绘画思想的研究发现,"仰钻先匠,外师造化"是他在绘画理论与实践中始终坚持的原则。在思想意识方面他极为尊古,并坚持师法古人;同时重视师法造化,将写生视为绘事之源泉。在师法造化的过程中要求画家深入自然,自然与画家的灵魂交融,他的没骨花鸟画因而被称为写生正派。当前中国画坛片面追求形式感,忽视绘画基本功及写生训练,针对这一现状,恽寿平的绘画思想值得思考。

外师造化 中得心源——关于中国艺术意境形成的探讨

意境，是中国艺术所追求的一种精神体现，是我国古典文论画论中总结出来的最为完善、最具理论系统的美学范畴。正是在这种美学思想统摄下，才使得华夏艺术精神从纷纭复杂的世界艺术体系和美学体系中脱颖而出，打上了深刻的民族烙印。因而．对意境理论的研究和探讨也就别具价值和意义。这也是对民族文化进行挖掘整理并发扬光大的重要环节之一。

“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美

"外师造化,中得心源"是我国艺术创作的瑰宝,在艺术创作过程中,"造化"是创造的源泉,"心愿"是创造的过程。"外师造化,中得心源"是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观的统一,是"外师造化,中得心源"艺术理论的典型体现。本文在阐述"外师造化,中得心源"和中国花鸟画意境美德基础上,分析了中国花鸟画中"外师造化,中得心源"艺术创作理论的体现。

外师造化在20世纪山水画中的实践表现

随着西学东渐,西方写实主义涌入中国,从而推动了对景写生,也推动了借古开今派的"古法写生"与"师造化"传统的回归。纵观百年山水画,在"外师造化"创作理念的推动下,20世纪山水画表现题材更广泛、表现语言更丰富、地域画风进一步拓展、图式个性不断升华。

张璪“外师造化,中得心源”别解

唐代画家张璪的＂外师造化,中得心源＂一语,可视为中国古代绘画美学的总纲领。＂外师造化＂实为外师自然变化之道,＂中得心源＂实为建构和培植审美的、艺术的心灵。二者的关系可以理解为：只有＂得心源＂,才能＂师造化＂,即＂师造化＂是目标和结果,而＂得心源＂是条件和前提。

“外师造化、中得心源”在当代中国画创作和教学中的意义

"外师造化、中得心源"是唐代张璪的名论,在20世纪中国画变革中成为人们反对"正统画"的理论和旗帜。"师造化"是一种境界,是画家长期观照和体验自然的结果,"得心源"则是画家入神状态中随心而出,不同的画家状写相同的物,往往呈现的是不同的面貌、意境、境界的作品,是"师造化和得心源"共同作用的结果。当代中国画创作和教学在继承和认识上的偏差,是造成当代现状的原因。因此正确认识"师造化"和"得心源"的关系,可以使我们理清中国画的源头,对当代中国画的创作和教学是有重要的指导意义。

外师造化 中得心源——浅谈师法自然对中国画笔墨形成之影响

中国画作为绘画艺术的一个分支,其艺术语言笔墨的形成离不开画家对自然的观察、描绘以及自身的情感体验。本文主要从自然与中国画笔墨的关系及其笔墨丰富统一的特点出发,来探讨自然对笔墨形成的影响。

外师造化 中得心源——读汪榕培译《汉魏六朝诗三百首》

中诗外译旨在弘扬中华文化，促进中西交流，向世人展示中国诗歌独特的民族魅力及特殊意蕴。然而这一工作赋予译者的历史感与责任感又多少让人望而却步。因而汪榕培先生在１９９５年的专文《古典名著汉译外是我国文学翻译领域的短线》中呼吁更多的外语学者致力于这种“费时...

外师造化与中得心源

外师造化与中得心源———试论郑板桥绘画艺术中的借鉴与创新肖舜之“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这是“扬州八怪”之一的郑板桥做山东潍县知县的时侯，送给某巡抚一幅竹画上的题诗。这首诗，深刻地表达了封建社会一位“读书志在...